3月2日，日本時裝週組織（JFWO）官方宣佈，原定於3月16日至3月21日舉行的2020秋冬季東京時裝週將取消。聲明中表示，考慮到日本及全球其他地區新冠病毒感染傳播情況日益嚴重，在與多方協商後才做出不得已取消時裝週的決定，“我們最主要的關切始終是保障各方的安全”。但他們也表示，將爲原定參加時裝週發佈日程的品牌提供儘可能多的支持，包括在2020秋冬東京時裝週官網及全球媒體平臺爲品牌尋找曝光和展示造型的機會。

受到新冠病毒疫情影響，這個春天許多時裝品牌的發佈活動都被打亂了日程。原定於三月底舉行的北京和上海的時裝週最早宣佈推遲，隨後2020秋冬首爾時裝週也決定取消。即便是如常進行的紐約、倫敦、米蘭和巴黎“四大”時裝週，臺上臺下缺席了來自中國的設計品牌、買手、時尚博主和時裝編輯，不免顯得有點冷清。儘管如此，四大時裝週依然大體圓滿落幕，爲這個陰霾滿布的時裝發佈季帶來了各自的時尚亮色。

倫敦時裝週。新華社

紐約&倫敦關鍵詞：撞期抉擇、永續時尚

隨着巴黎高定時裝週落幕，2月中旬，服裝設計師紛紛把注意力轉移到了紐約，緊鑼密鼓地準備起2020年秋冬成衣系列。然而今年紐約時裝週日程上卻出現了特殊的矛盾：第92屆奧斯卡頒獎典禮也是年度最引人注目的時裝活動之一，而頒獎日正好在紐約時裝週中旬的星期日舉行。考慮到奧斯卡盛典可能轉移一些關注和明星參與度，不同的品牌只好在奧斯卡和時裝秀之間選擇自己的“優先級”。品牌Badgley Mischka的兩位設計師 Mark Badgley和James Mischka對紐約時報表示，同時爲兩項活動做準備讓他們忙得像“玩雜耍”，但考慮到一旦成爲奧斯卡獎得主身着的服裝，可能比時裝秀更爲吸引公衆關注，他們就停不下手頭側重爲頒獎典禮趕製時裝的工作。爲了貼近奧斯卡的人氣，作爲美國時裝設計師協會（CFDA）主席的Tom Ford也選擇洛杉磯辦秀，借勢明星“星光熠熠”完成品牌時裝秀的社媒傳播。

關注的潮流元素方面，今年紐約時裝週成衣設計師對“新娘”主題尤爲蠢蠢欲動。Brandon Maxwell帶來簡潔利落的光滑絲面兩件式抹胸；Tom Ford的單肩蕾絲婚紗迴歸古典優雅氣質；Kaite設計的腰肩背鏤空長袖連衣裙輕露性感。配合新娘主題，還有多次出現的夢幻面紗元素和手繪花卉圖案，造型細節之多幾乎可以滿足所有女孩對成爲新娘的一切幻想。與新娘純潔的印象相反，Rodarte的設計師卻別出心裁地創作了51個擁抱“暗黑能量”的哥特風造型，用蜘蛛、花朵、薄紗、亮穗等元素把甜美的復古風與暗黑哥特風糅合在一起，宛如一場大型“吸血鬼的聚會”。

緊接着紐約時裝週之後，嚴謹與不羈創意並存的倫敦時裝週走到了聚光燈下。中國設計師品牌Yuhan Wang首先拉開了倫敦時裝週的序幕，本季靈感來自於維多利亞時期的葬禮，玫瑰印花和蕾絲衣領的輕柔浪漫似是在安撫哭泣的亡靈，修身的魚尾長裙和珍珠首飾洋溢着復古的細膩格調。Richard Malone帶來了超短落肩西裝、小面積色塊拼接和露腹毛衣，怪誕之外又主張自我表達的獨立精神。韓國設計師Rejina Pyo通過將啞光金屬色與性感皮革和實用羊毛融合在一起，用拖尾袖口、高領、大腿高筒靴和超大的口袋元素爲日裝注入了力量，創造了面料和剪裁的新奇玩法。

除了新奇的設計之外，“永續時尚”也是本屆倫敦時裝週推重的主題。頂奢老牌Burberry選擇了在西倫敦肯辛頓Olympia會展中心內的鐵藝大廳辦秀，據品牌方的公告表示，這是一個擁有“可持續認證”的場館，場地在合理利用能源、減少碳排放方面達到了一定的標準。此外，大秀當天Burberry還宣佈：將注資一系列“碳補償”項目，例如設於澳洲的再生農林業公益產業，來平衡生產、銷售過程中的物流貨運所帶來碳排放過多的項目。這次倫敦時裝週的閉幕同時也是第三屆“女王伊麗莎白二世英國時尚獎”的頒獎儀式，該獎項是用於“嘉獎設計師對可持續性、時尚倫理的投入”。榮獲本次獎項的設計師是珠寶設計師Rosh Mahtani，其品牌Alighieri堅持選用強調生態平衡獲得的原材料，並且主張本地生產，以減少“碳足跡”。

米蘭&巴黎關鍵詞：迴歸本源、新生力量

意大利是受本次疫情蔓延影響的重要國家。2月中下旬舉辦的2020秋冬米蘭時裝週上，考慮到日益令人擔憂的疫情加劇，Giorgio Armani在最後一刻果斷宣佈取消品牌時裝發佈會，改爲在“空劇場”中上演一場“沒有現場觀衆的品牌大秀”，並通過官方網站與社交媒體現場直播。同時，意大利時裝商會也發起了“中國，我們與你同在”的倡議，在騰訊平臺上播放時裝秀和其他獨家時裝週的內容，使中國時裝行業人士在無法出席的情況下，以虛擬的方式“雲看show”。

本季米蘭時裝週主打回歸時尚本真，無論T臺上下，以往搶眼的潮流設計都變成了最過氣的選擇。從Alberta Ferretti到Max Mara，再到Prada和Bottega Veneta——甚至Versace，設計師們更強調不易過時的設計、可穿戴性和極簡主義，而不是爲了在社交媒體上吸引眼球而設計的服裝。時裝商業評論的特邀作者Angelo Flaccavento表示：“Instagram時尚時代可能即將結束，焦點將重回設計精良的產品上。這些產品是爲了在現實生活穿着而設計的，而不是爲了拍照好看。”本季Jil Sander的會場去掉了華麗的場景設定，偌大的房間內只有54張藤椅，對應了54位模特走動與坐定後的造型。服裝方面着重細節的打磨，刪繁就簡，塑造了一種“深思熟慮”的高級感。碩大的包袋也以極簡風格呈現，代表了過濾生活雜質，打造純粹的服飾之美。Alberta Ferretti2020秋冬系列也以經典的格紋面料與男性廓形剪裁來重塑傳統女裝典範，在呈現一如既往的典雅同時，爲當代女性提供利落颯爽的全新時尚理念。

時尚圈內流傳一句話：四大時裝週裏，紐約代表着商業，倫敦代表着膽色，米蘭代表着技藝，而巴黎代表了夢想。儘管此前已有六家中國品牌宣佈退出巴黎時裝週，取而代之通過線上方式發佈新品，但作爲四大時裝週壓軸的重頭戲，2月24日至3月4日舉行的巴黎時裝週仍然爲我們帶來了不少令人激動的新品牌，一些知名時裝品牌也以煥然一新的面貌亮相。來自奧地利的尼日利亞裔設計師Kenneth Ize帶來了自己在時尚之都巴黎的處女秀。作爲去年“LVMH青年設計師大獎”的決賽入圍選手，他憑藉豐富的色彩運用和傳統手工編織的面料讓人過目不忘，再加上現代特色的剪裁，一套套飄逸的流蘇裙、剪裁精良的條紋夾克和褲裝，讓觀衆看到非洲元素在當今時尚界的與日俱增的重要地位。設計師Anthony Vaccarello爲Saint Laurent往常的小資形象帶來了更爲顛覆性的元素，他把乳膠材質的元素點綴在品牌經典的雙排扣西裝外套、褲子和露背禮服上，令人眼前一亮。這一季Lanvin在掌舵人Bruno Sialelli的帶領下，在回顧經典款式的同時也與時俱進，用摩托靴配上帶有硬朗廓型線條的裙狀夾克或飄逸感十足的連衣裙，又或者是吸睛效果甚佳的斗篷，塑造了一個個有型潮女形象。

儘管疫情“黑天鵝”無可避免地對時裝週、時尚產業帶來了重創，但一切時尚都紮根於現實的土壤，這個土壤不會失去。相信經歷過此次的風暴和逆境，未來時尚行業將更堅定、更有信心地前行。

（編輯：董明潔）