赵少昂（1905～1998）字叔仪，男，汉族，原籍广东番禺。1905年3月6日生于广东广州。1998年逝世于香港，终年93岁。年幼家贫，以做工谋生。业余自学绘画。1921年入高奇峰办的美学馆学画，1925年在广州创办岭南制版所，从事广告设计、印刷制版。1930年设岭南艺苑，教授绘画。1937年任广州市立美术学校中国画系主任。1948年任广州大学美术科教授，并移居香港。赵少昂擅花鸟、走兽，继承岭南画派的传统，主张革新中国画。他的画能融汇古今，并汲取外国绘画的表现形式，同时又注重师法造化。作品笔墨简练、生动，形神兼备，深受人们的欢迎，在欧亚美及大洋洲等地举办画展数十次。出版有《少昂近作集》、《少昂画集》、《赵少昂画集》，著有《实用绘画学》。著名收藏家赵泰来为其入室弟子。

白虎 立轴 设色纸本 1961年作

其作品继承和发扬“岭南画派”革新中国画的主张和“融汇古今，折衷中外”的艺术宗旨，早期画风着重于写生的真实感，勾线、着色甚为洒脱工致；晚年则“老而愈妙”，由博返约，强调神韵而能于奔放、粗狂之中见其精细之处；题材以岭南风物与风俗人情为多，注重对物象的仔细观察和对大自然生机活力的把握，在概括而又准确地刻划对象的过程中，充分发挥书法用笔的表现力，笔墨奇肆，布局通灵，寄妙理于豪放，寓新奇于平淡，雄秀双至，意趣动人，以其独特的艺术风格享誉海内外，成为当代“岭南画派”的杰出代表。

翠竹蝉鸣 镜心 设色纸本 1982年作

赵少昂的艺术师承高奇峰，兼取诸家之长，擅花鸟、草虫、走兽。继承岭南画派的传统，主张“融会古今，折衷中外”的艺术宗旨。此《阳朔暮霭》，为作者四十年代后期作品，画作注重对物象的仔细观察和大自然生机活力的把握，作品语言既概括又准确地描绘出现实事物。画面中运用冷暖色彩反差，形成了强烈的光线明暗对比效果，充分发挥书法用笔的表现力，笔墨奇妙，布局通灵，寄妙理于豪放，寓新奇于平淡，雄秀双致，意趣动人。《阳朔暮霭》以山水画题材形式，汲取西方绘画表现、同时发挥岭南画派传统的奥妙，集于此图中，是一幅不可多得的逸品。

峨嵋山 立轴 设色纸本 1948年作

赵少昂《烟雨雁归图》深得“岭南画派”精髓，以平远兼带深远构图形式，准确描述自然界的景象，画面中表现了深远崇山，群雁在带有寒意的蒙蒙烟雨中徐徐而归，期待春天来临意境。并以为独特艺术风格，用笔线条，设色极为洒脱工致，笔墨奇肆，意境动人。

1937年赵少昂任广州市立美术学校中国画系主任，后因抗日战争爆发迁居香港。在绘画上他继承了岭南画派革新中国画的主张和融汇古今、折衷中外的艺术宗旨。创作中注重对物象的细致观察和对大自然生机活力的把握，强调在概括而又准确地刻画对象形神的过程中，充分发挥书法用笔的表现力。此作绘峨眉山景，以意境取胜，且笔墨劲饰，挥洒自如，渲染润泽，淋漓尽致。

峨嵋云海 镜框 设色纸本 1945年作

作为第二代“岭南画派”的杰出代表，赵少昂最擅花鸟画，同时兼擅山水。他的山水画注重师法造化，然后把造化中的生气表达出来。而山水的生气，除了雄奇峭拔的景象外，还有寓于其中的气候时序的变化。是幅《湖山烟岚》便描绘了一幅秋景，近山水墨皴染山体，浓墨染就山树，以墨的浓淡分出疏密，墨韵淋漓；淡墨绘出远山峰峦，墨色柔润；远近山之间留白，云雾缥缈。山下湖面平滑如镜，岸边停靠三两小船，一派静谧清幽的气息。最妙在两山草树间点染些橙黄色，以分辨叶的颜色，点出秋意。观之，如身临其境，浑然忘我。

草泽雄风 立轴 设色纸本

岭南画派极重写生。赵少昂无论在中国内地，移居香港或远游外地，足迹踏遍海内外不少风景名胜，在师造化过程中，对景写生为日后创作积累素材。本幅写于一九七一年，题曰「写港郊景色」，未有确切明示取景地点。若对照画家在五十及六十年代期间香江写生的作品，取景处多为新界沙田及大埔等地，故画中老树生于水湄，渔舟泊岸之景致，似同属当年尚未都市化的新界渔村。画面只见夕阳余晖，洒落于舟蓬顶部及水面，泛起一片橘黄，应是作业完毕。返抵渔村休息之景象。老树枝干粗壮，久历风霜犹生机不辍，恰好对照诗中「沧桑历劫身犹在」之句，一片昇平之景跃现眼前，正是画家寓意所在。

达摩图 立轴 设色纸本 1963年作

荔枝是赵少昂颇为喜爱的题材，他以“荔枝鸣蝉”为题创作过多幅作品，他曾在一幅图中题曰：“灼灼丹华吐日，离离数点精英，雨过空庭寂静，耳畔独听蝉声。”此作可谓得此意境。画面构图简洁空灵，青涩的荔枝和熟透的荔枝分别在大片树叶的上下，灰色调的树叶愈发衬托出荔枝的玲珑圆润。荔枝以细致的线条画出，外形轮廓简括精确，荔枝表皮的纹理以装饰性的图案写出，显其饱满、红艳的状态。叶子以自然晕开的水墨表现出，再以细而精巧的线条勾勒，具有书法笔意的线条的律动使叶片之间产生一种微妙的动感。画面左上侧的蝉停在枝头，其造型十分准确，色彩逼真，似闻鸣叫之声。整幅以灵活飞动的笔势、亮丽变幻的色彩墨韵以及生动的物象传达出一个美妙的“花鸟虫鸣”的世界。赵少昂早年师从高奇峰，接受岭南派革新中国画、融化古今、折衷中外的绘画主张，重视写生和对生活细致入微的观察，固有此充满勃勃生机之作。

风雪寒松睡苍龙 立轴 1983年作

木棉树生长在南方，在香港，只要看见红棉盛开，就知道寒冬已过，温暖的春风和着繁花似锦。木棉又称英雄树，雄健的树干寓意英雄傲骨，粗壮的花卉寓意英姿勃发。赵少昂以八十三之龄作此巨幅英雄树，笔力苍劲豪迈，构图精炼，厚实的树干和滋润的木棉花，从右至左伸展，然后以两只鸟平衡画面，喜鹊形态生活泼，令整幅画生气盎然。此乃赵氏罕有之六尺整纸巨作也。

荷花翠鸟 立轴 设色纸本 1981年作

赵少昂尤得“岭南画派”真谛。写意简略，所谓“外工而内意，外精而内粗”。这件作品可以看出赵氏的独特之处，花卉以小写意形象生动的写出，细腻而传神描写孔雀，雪白的羽毛，高贵玉洁。尤其是眼睛处，将个性巧妙的藴藉于生动传神的形象之中，高明、独到的深入到小生灵一瞬间恣意的动态中。章法独特，不落俗套，气格高雅、艳丽脱俗，不愧被誉为高奇峰之后岭南画派的最佳传人，徐悲鸿作诗以赠：“画派南天有继人，赵君花鸟实传神，秋风塞上老骑客，烂漫春光艳羡深。”足见赵少昂花鸟画艺术的成就。上承居廉、居巢，下承二高，在中国画中融入对形体的塑造和对光色、气候、气氛的渲染法；然而对表现气氛和质感的重视，在某种程度上弱化了中国画笔线的骨力，填塞了传统中国画空白的余韵。

红桃迎春图 镜片 设色纸本 1990年作

赵少昂的作品继承和发扬“岭南画派”革新中国画的主张和“融汇古今，折衷中外”的艺术宗旨，早期画风着重于写生的真实感，勾线、着色甚为洒脱工致；晚年则“老而愈妙”，由博返约，强调神韵而能于奔放、粗狂之中见其精细之处；题材以岭南风物与风俗人情为多，注重对物象的仔细观察和对大自然生机活力的把握，在概括而又准确地刻划对象的过程中，充分发挥书法用笔的表现力，笔墨奇肆，布局通灵，寄妙理于豪放，寓新奇于平淡，雄秀双至，意趣动人，以其独特的艺术风格享誉海内外，成为当代“岭南画派”的杰出代表。《草泽雄风》是赵少昂中年时期创作的走兽类画作中最具代表作的一幅。此幅作品继承了岭南画派绘画猛兽的传统，244×99cm的尺寸已算罕见，更为难得的是本幅画作为纸本横轴。赵少昂画虎别具风格，把虎的纯善与凶猛两种本性兼而得之，别具趣味。把自古雄风藏草泽，一声长啸乱弧惊的气势表现的淋漓尽致。

葫芦甲虫 镜心 纸本

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