摘要:2016年,李安導演就完成了自己的首部120幀電影作品《比利·林恩的中場戰事》,讓全球部分觀衆首次見識到了120幀、4K、3D版的極致觀影體驗,在大銀幕上能夠看清演員髮絲和毛孔的清晰度,讓那些“面癱式表演”和“無演技”再也無處遁形,然而,技術的曲高和寡,帶來的卻是票房的虧損。沒想到,儒雅的李安導演居然是一位技術狂人,3D+4K+120幀的電影只有他一個人在拍,由於缺乏市場動力,很多影院並不願意去更換相應的放映設備,但李安依然義無反顧,雖然,他也會在前無古人後無來者的路上偶爾恍惚一下:“是不是我自己有問題。

沒想到,儒雅的李安導演居然是一位技術狂人,3D+4K+120幀的電影只有他一個人在拍,由於缺乏市場動力,很多影院並不願意去更換相應的放映設備,但李安依然義無反顧,雖然,他也會在前無古人後無來者的路上偶爾恍惚一下:“是不是我自己有問題?”

2016年,李安導演就完成了自己的首部120幀電影作品《比利·林恩的中場戰事》,讓全球部分觀衆首次見識到了120幀、4K、3D版的極致觀影體驗,在大銀幕上能夠看清演員髮絲和毛孔的清晰度,讓那些“面癱式表演”和“無演技”再也無處遁形,然而,技術的曲高和寡,帶來的卻是票房的虧損。

如今,安叔再出手,依然擎起120幀的獨孤之劍。

120幀/秒和傳統的24幀/秒究竟有什麼區別?

普通電影是24幀/秒,而《雙子殺手》120幀/秒,每秒閃過120張畫面的鏡頭,用120幀拍攝,可以看到任何想看的細節,高速度下會使重影消失,畫面細節更豐富。用24幀拍攝,一半時間是有畫面的,一半時間是黑屏,因此現場有一半的表演是不會被拍進去的,原理很簡單,遮光板打下來時,表演被黑屏了;而120幀拍攝是不會有黑屏出現的。

而2k和4k的分辨率也很容易看出區別。

傳統電影2K分辨率(2048×1080), 4K電影在水平和垂直方向的像素數都是2K的2倍,所以整體像素數爲2K電影的4倍。

李安的3D/4k/120幀的技術挑戰被視爲“沉浸式科技”(Immersive Digital),最終成品的畫面信息量是普通影片的40倍,那種接觸感,就像是你貼着男女主角在看他們呼吸,就像是盯着威爾史密斯的手腕看子彈上膛,超高幀率不僅使電影看上去無限接近真實,而且中間的卡頓和抖動也近乎消滅爲零。

李安導演拍攝更高幀數電影的想法從拍攝《少年派的奇幻漂流》時就已醞釀:“拍少年派的時候我第一次接觸3D,第一次接觸數字電影,拍了之後就感覺24幀不行,看都不能看。同行導演在看24幀格式3D的時候,都感覺不對。”24幀的幀率帶來的抖動和頻閃的問題,讓李安下定決心找到更好的解決方式。

在李安看來,24幀/秒的電影也是老黃曆,早該被推翻了,“24幀/秒在當時技術水平限制下是‘最便宜’的選擇,我並不是想拆掉天堂的籬笆,只是想把邊界再向外擴一點。”

而李安想改變的不只是電影的清晰度,而是對於觀影的完全顛覆,李安說:“這個技術最大的突破,不是它的精緻,也不是它的無障礙細節,是你看電影的基本心態在改變,是你怎麼跟這個故事結合,這個基本互動的關係已經在改變了。”

爲了這種高幀新技術,所有的攝影機、機架都是重新打造的。

過去的很多手法在拍攝《雙子殺手》時都不能用了。比如,電影裏的摩托車追逐,傳統的拍攝可以呈現其側面,臉看不清楚也沒關係,只要製造速度就可以了。但現在的120幀卻要每個細節都異常真切。

李安導演曾經在拍《臥虎藏龍》時曾和武指袁和平討論了很久,要怎麼打出真實感,最後不得不承認,即使把人打死也拍不出真實感。以前的動作戲其實不存在“拳拳到肉”,都是一片快節奏的混亂、不乾淨的打法,但120幀能夠再現這種真實感, 可以把動作戲劇化、細節化,打鬥時的動機、戰術、表情一一呈現,讓觀衆真的進入到情景中,跟着人物去行動去思考。

李安導演爲何要追求電影的清晰再清晰?因爲他覺得這個世界不應該僅僅是目前混沌的樣子,應該有它的複雜性,應該更多元化,每個人可以有很多的想法,有更多細節的東西去體會、切磋,可以去相濡以沫,去了解。所以,這種清晰度恰恰反應了他的哲學觀——讓我們把這個世界看得更清楚一點,不要模糊地一帶而過,不要用三幕式的戲劇來概括所有的人生故事,不要因遵循結構卻忘記了過程。

李安對於電影技術的艱辛探索是否會獲得回報?

這事還很難說,畢竟之前《比利林恩的中場戰事》的票房就非常不給安叔面子,但是,三年過去了,《雙子殺手》雖然還是趨於小衆,但多少迎來了一些轉機。

2016年,《比利·林恩的中場戰事》放映時,全世界的120幀放映影廳都不多,全球只有5家影廳能夠播放這部3D/4K/120幀的高技術格式版本,中國內地佔了兩席——北京悠唐博納影城和上海影城,當時,兩家影院分別賣出了380元和280元的高價。兩座影城共爲電影貢獻了3千萬的票房,大約佔據國內總票房的15%。

不過,當時兩家影院花幾百萬元改造的高版本放映系統只是工程樣機,因爲無法兼容其它版本的電影,在《比利·林恩的中場戰事》放映下線後,放映設備也就拆除了。

由於當時影片屬於“個例”無法帶領整個產業的發展,電影院更缺少動力爲其投資更換設備, 導致製作成本高達4000萬美元的《比利·林恩的中場戰事》,最終全球累計票房僅3000萬美元。

此次,《雙子殺手》卻迎來了時代的曙光,能夠放映這種高格式電影的影院正在增多。

這背後的推動力是中國的電影公司--華夏電影發行有限公司所自行研發的放映系統cinity。華夏電影董事長傅若清(現任中影公司總經理)透露,華夏電影在三年前《比利·林恩的中場戰事》上映之後,就開始做前期的市場和技術調研了,還聘請了李安導演作爲顧問,參與開發試驗。10月6日,在好萊塢星光大道上的電影宮殿——中國劇院中,《雙子殺手》首映現場的現場1400個座位座無虛席,採用的就是CINITY電影系統放映。

而在國內,目前有全國有30多家影院正在進行cinity系統改造,其中北京有四家--金逸影城(北京朝陽大悅城店)、博納國際影城方莊店、金逸影城(北京薈聚店)、中影國際影城北京昌平永旺店。前三家影院目前已經徹底改造完工,只待今日放映120幀的《雙子殺手》。

據悉,整個cinity放映端的系統價格是人民幣550萬元加影票分成,費用包括和畫面相關的所有系統,包括放映機、3D成像設備和銀幕等硬件系統、供片機制與後續維護業務。

CINITY影院系統融合了4K、3D、高亮度、高幀率、高動態範圍、廣色域、沉浸式聲音等電影放映領域的高新技術,是當前電影放映領域的最高技術規格和最佳電影展現形式。CINITY使用的是當前最先進的RGB三基色雙機激光放映系統,是市場實際平均3D放映亮度的5-8倍。終極銀幕還具有高均勻性的特點,且亮度反射角度更大,可以使坐在影廳不同位置的觀衆,觀看銀幕上不同位置的畫面,都可以享受到最佳的亮度體驗。

相對於三年前中國兩家影院“一次性”的放映,CINITY的優勢在於能夠向下兼容目前市場上所有的放映技術格式,即使在CINITY影廳中觀看普通版本影片,也能感受到無與倫比的高清真實感,這種兼容也使得相應的票價成本略有降低。18日《雙子殺手》在金逸影城(朝陽大悅城)cinity影廳票價224元、254元(黃金場)。

《比利·林恩的中場戰事》上映120幀版本時,特製的3D眼鏡成本就高達800元,而記者在cinity影院看電影時發現,cinity的3D眼鏡與普通3D眼鏡基本沒有差別,非常輕便,成本只是幾塊錢一副。

據悉,北京除了三家cinity影廳可以看120幀的《雙子殺手》外,北京的六家杜比影院——北京耀萊成龍影城五棵松店、北京耀萊成龍影城慈雲寺店、北京耀萊成龍影城房山天街店;北京萬達影城豐臺萬達廣場店、北京寰映影城合生匯店、北京居然耀萊成龍影城麗澤橋店,可以看到3D/全景聲/120幀版本,票價的性價比也很高,比如,耀萊五棵松店晚上黃金場次也僅爲59.9元。

據悉,杜比影院採用的是杜比視界HDR 4K雙激光放映系統,具有100萬:1超高對比度,相當於普通影廳的500倍,能夠呈現更加耀眼的亮部、更加深邃的暗部和更加豐富的層次、細節和色彩,讓畫面更接近人眼所見的真實世界。

此外,北京博納國際影城密雲IMAX店以及很多的影院都可以觀看60幀版本的3D放映,價格也更爲優惠。

由此可見,李安導演雖然在電影的高幀道路上感到孤獨,但他的堅守還是帶動了電影技術的改觀和前行,正如他所說,電影世界依然是博大的,總有未知在召喚,總有路途需要去走一走。

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