中國七大經典草書
摘要：張旭草書的大跨度、大空間的分割，有非常強烈的藝術感染力，書法作爲一種沒有形象的符號的存在，要讓人感覺到一種震撼，這是極少人能做到的。《古詩四帖》的書寫是靠更多的曲線組合與線條的震盪，大部分打破了草字本身的閱讀，行雲流水的感覺非常強烈，完全成爲了線條的符號組合和表現，幾乎是字和字之間沒有什麼界線，但是當你還原每一個字的時候，每個字都非常精確精彩，這就是張旭給我們的啓示。
導語
從近幾年的書法展覽中看，很多作者對於草書的經典深入把握的不夠，在傳統上吸收把握的不夠，導致了草書創作的表面化和膚淺化，致使風格雷同的現象比較多。
我們很有必要再梳理一下我們曾經熟悉過的，曾經學習過的一些草書經典作品，從而真正的和我們內心世界、我們的心靈溝通起來，來表達出時代的信息和情感。
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《平復帖》蒼茫含蓄 意到筆不到
《平復帖》有一個問題，就是字太少且裏面有很多字我們看不清，在內容識讀上學術界也有不同看法。但它的優點就是蒼茫含蓄，那個意到筆不到的感覺非常好。
如何將《平復帖》 融匯於自己的創作當中，一方面我們可以把章草的範圍去擴大，去把所有章草的東西都摸透，找一些和《平復帖》 相近的書法符號來運用，這樣就增加了以《平復帖》爲依託的創作資源。另一方面，書寫時要把握住裏面一些蒼茫的、含蓄的、意到筆不到的感覺。真正去創作時候，你的作品中最好有一點自己的東西，這是時代的審美元素。
當然如果能寫出與《平復帖》一模一樣的感覺也是相當優秀的。這好比學唱京劇，某位先生唱裘派的花臉，唱了好幾段，聽的感覺就像在臨帖，也就是說你現在的創作和唱京劇一樣：學唱很像，真正吧韻味掌握了，表現了，也可以證明你已經達到很高的水平。尤其《平復帖》之神韻，真正表現出來很難，至今尚未見到如此神韻的當代書法。
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王獻之草書，字不連帶，而草書性情飛揚
【王羲之《胡母帖》】
晉人寫大草主要是王獻之，到唐代又出現了張旭、懷素這樣的狂草。
王羲之小草中的某些折的線條象楷書一樣完整，而王獻之變其父內懨的筆法爲外拓，將線條寫的旋轉、飛動起來。他的草書有的地方處理靠牽絲連帶，還有一些地方連帶的很少或幾乎沒有連帶，但是草勢特別強烈，張力非常突出，靠的是字與字空間的理解與分割，線條既厚重又開張。這種不連帶而草性飛揚的特點，對於我們學習草書是一個很好的啓示，寫草書要能不連而草，凝重而又飛動，這些特色要表現出來。
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索靖《出師頌》 書寫性強，凸現了書法的核心意義
【《出師頌》，草書，史孝山作，傳爲索靖書】
索靖的《出師頌》是章草，這種章草的優點是書寫性非常強，有自然而翩翩流暢的感覺。我們看碑刻上的《千字文》，字與字之間的氣息給割斷了，但是這個帖墨色的感覺很強，當時書寫的過程讓人看的很清楚。
自然書寫是書法創作最核心的問題，如果天天琢磨着怎麼弄出所謂的書法效果，就破壞了自然。自然書寫的前提是要保持我們內在性情的平和、輕鬆，這樣就能表達那種和諧、緩和的氣氛。王獻之的草書具有奔騰的大草氣氛，給人以鼓舞、給人以力量，而索靖的《出師頌》這種翩翩流暢和輕鬆的感覺也是我們這個時代更加需要的。
在當前這種快節奏的生活和浮躁的社會，需要我們創造一種自然閒適的藝術境界，使我們的身心獲得一種緩解，獲得一種輕鬆，得到一種休息。今天講多樣化，不單作者的性情是多樣的，社會的需要更是多樣的。
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《書譜》墨跡的橫向審美關係尚未開發
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《書譜》內有非常美的因素，它橫向的關係是值得我們關注的，但很多人寫的都是豎向的關係，從字形到用筆寫的很像《書譜》，但是感覺沒有抓住《書譜》的精氣神。
它裏面有很多橫向的審美空間，像大海波濤一樣的滾動起伏，和我們內心心律相共鳴的東西，互相吻合、碰撞，我們今天寫《書譜》要把這一點特色表達出來。
《書譜》內還有很細的線及很明顯的墨塊，我們學習時也可以從這一點去延續去深挖。歷史上很多大家就是在某一點上成功了，要是論境界王羲之以後的人都比不上他，但孫過庭就是抓住了王羲之的一點或幾點，然後開拓、豐富，也取得了相當大的成就。
所以我們要在學《書譜》讀《書譜》 時，善於發現其橫向的審美關係，這會對我們的創作形成特色發揮作用。
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懷素《自敘帖》，才華在字外美學
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懷素的《自敘帖》作爲大草、狂草，那種激情、浪漫，應該說是達到了非常高的階段，這種草書的難度在於它不是寫一個字，而是更多的像音樂一樣在處理一個一個的小節，處理小節與小節之間的關係，他的才華主要在字外，這字外功主要是字外的空間關係。
如何解決字與字之間，行與行之間，上下左右之間的關係，這是寫大草時必須要考慮的問題。在長篇的“驟雨旋風”當中，打破了文字本身的釋讀性，變成了線條的符號，表現了空間的審美過程和橫豎線條組合的關係。
在唐朝他就已達到這個高度了，一般人都認不出來了。歷史發展到我們現在這個時代，仍然有人會說：“你寫的這叫什麼呀！一個也不認識”。這是他不會欣賞草書，不能因爲他不懂，藝術家就降低審美追求。
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張旭《古詩四帖》，曲線的震盪與組合
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張旭草書的大跨度、大空間的分割，有非常強烈的藝術感染力，書法作爲一種沒有形象的符號的存在，要讓人感覺到一種震撼，這是極少人能做到的。
張旭的楷書《郎官石柱》具有初唐楷書的面貌，非常典雅，這又給我們一個啓示，即要保持文雅的品格，又不失去個性。任何誇張、變化都是要建立在草書符號本身的美與高雅基礎上的，進行創作時首先要保持住文的品格，然後再去表現震撼，表現意想不到的東西。如果一味追求個性失去文的品格，那是得不償失的。
《古詩四帖》的書寫是靠更多的曲線組合與線條的震盪，大部分打破了草字本身的閱讀，行雲流水的感覺非常強烈，完全成爲了線條的符號組合和表現，幾乎是字和字之間沒有什麼界線，但是當你還原每一個字的時候，每個字都非常精確精彩，這就是張旭給我們的啓示。我們既要追求浪漫又要非常文雅，我們能把草書寫得豪情萬丈，也可以把楷書寫的安詳、優雅。
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黃庭堅《諸上座》，點的組合與勢的飈揚
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黃庭堅的草書是中國草書史上別開生面的一個高潮。唐人具有浪漫、翻騰、飛揚的品格，黃庭堅具有的浪漫程度比唐人還要大。
黃庭堅書法最重要的特點之一在於線條的豐富性，他把線條化成了很多的點，把點用到了極致。第二個特點是取勢，宋人普遍的取勢和唐以前不同，黃庭堅就有非常獨特的取勢，非常的情感化，每一筆、每一個字都有着生命情感在裏邊，而其凸現了一股飈飛的力量。
晉唐時期書法主要表現了一種高雅、端莊，包括顏真卿的書法，也是具有端莊、文雅的氣勢，唐以前可謂是“道法自然”，宋代開闢了“書爲心畫”的格局。
宋朝其他的藝術門類也是這樣，啓功先生曾說《詩經》是長出來的，非常自然；唐人的詩是嚷出來的，胸中有豪情，不吐不快；宋人的詩是想出來的，賦予了一種自我的思想和情感。如唐代王維的詩是那麼的幽靜，而宋朝的詩是要表現一個思想，書法也是。
蘇軾的書法特徵有向右傾的趨勢，米芾的書法有向左斜的特徵。黃庭堅的草書有空中漂浮而據力爭揚的感覺，也有右傾的趨勢，他的這些個性化的符號雖然與前人取勢不同，但在草書學習中也是可以借鑑的，關鍵是要對黃庭堅的核心精神有所表達，在外形上又要有所捨棄，讓欣賞者感覺既有黃庭堅的味道，又不完全是黃庭堅。
晉唐以前的作品具有完全泛化的特點，是最基礎的、最有普通意義的東西，初學時較難，但真正掌握以後，“通”的能力就比較強。宋人個性語言非常強烈，這就要求學習時有“化”的能力。寫了很多年的書法，感覺書法太難了，難在它沒有形象、太抽象，距離自然太遙遠，太需要才華。
結語
書法歷史上有很多的經典作品，這些經典作品都是書法史上少有的天才留下的東西，因此強調深入經典，強調傳承，其作用就是把我們的書寫習慣轉變爲古代偉大天才的書寫習慣，從而在技法上和思想上給我們的草書創作以啓示，然後纔能有所創造。
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