《巖棲思訪圖》

作者：明，項聖謨

今天跟大家聊一聊手卷，明代項聖謨的《巖棲思訪圖》。

說到手卷，它是中國山水畫的一種常用裝裱形式。人物畫和花鳥畫也都有的。它很好玩，很好看，也很有意思。但在某些電視裏面它會很搞笑，不論橫着和豎着的卷軸，不能兩頭都有軸頭。

在《延禧攻略》裏面，皇帝拿着兩個軸頭打開看，這個太逗了。這是場記或者劇務不瞭解造成的。像我們的手卷，是一頭有軸頭，另一頭是木杆的。

手卷不是完全打開去看的，比如十米的手卷，不是一下子都打開去看。比如，乾隆在西暖閣三希堂那麼大點地，是無法完全打開看的。而是一點一點的去品位着看，同時自己也慢慢的琢磨，爲什麼這樣？爲什麼那樣？

所以，手卷是很講究的，畫的人是專家，看的人更是專家。因爲打開看的時候，不是全部通篇打開看的。

我們看的美術展覽，都是掛在牆上。兩米三米的畫，離近了是看不出效果的，需要你離着七八米的時候才能看出效果。這樣做它忽略了細節，而是考慮的是效果，大的效果。

所以古人畫手卷的時候，更注重的通篇的整體的效果，更重要的是對細節的把握和處理。

而且，山水畫中的細節處理，往往能表現整張畫的面貌，而且不同的人，對於細節的處理，是不一樣的。

比如昨天講的畫，是不停的打點。而點的處理，也是不一樣的，都是有講究的。今天我們看看項聖謨的《巖棲思訪圖》，是怎樣進行處理的。

老項家在我們的小二畫嘮裏面，出現的次數是很多的。從他的祖父，到他的父親，到他自己和他的叔父伯伯們，項家可謂是明朝的一個名門望族。而且項家是收藏界的第一，所以項聖謨生下來的時候，看到的東西都是好的，畫出來的作品也是不錯的，下面我們就一塊一塊的看一下。

之前我也畫過手卷，畫的時候，最重要的是想一個通篇。既有前景，又有遠景，往後畫的時候，只有中景了，或者一塊大石頭，把手卷直接撐滿了。

這樣，通過不同的圖示，讓手卷更豐富。比如如果說，永遠都是前景，都是幾棵樹，那就沒有什麼看頭了。如果全都是滿滿的山，沒有一點空隙，沒有氣息感，是很難受的。

所以畫家在畫手卷的時候，一起手，都是非常豐富的，有前景，有中景，也有遠景。或者前景直接連着遠景，讓畫的層次非常豐富，不讓人感覺突兀，一開始一定要完整，保留繪畫的完整性。

也就是說，當我們打開手卷，除了前面的題跋，手卷一定是完整的一張畫。

我們來看一下卷首，作者在處理的時候，不惜把後面的樹，只畫樹幹，加一些點，連樹梢、樹枝都砍去。

但是，一定要在前景上，做足做豐富。在起手上，一定做足做豐富。

做足做豐富的表現是作者在用墨的把握上，是非常小心的。尤其是用重墨上，它有一個表現，只表現在樹的樹幹上，和石頭的外輪廓上。並且，外輪廓是高的，比較重要的幾個點，用的比較重的墨。

而且，爲了表現前景的豐富，畫家在畫樹的時候，用了好幾種畫法。葉子用了點葉，也用了夾葉的畫法。而且最上面，也有鹿角畫樹。

我們在芥子園裏面講過，畫鹿角樹的時候，放在其他樹的最上邊，這樣顯示的比較好看。並且，爲了表現鹿角樹的層次，其墨色使用也是不一樣的。前面重，後面的一層、兩層，這樣的話，讓人感覺後面是密林一樣。

就是這裏了，就像之前講樹一樣。一定要厚，如何厚呢？要有虛的東西，不能光實，實就顯得單薄。厚的話，就虛一些，東西多一些，虛虛的，自然而然的，層次就厚起來了。

像我們看的，在夾葉上，配上鹿角樹法，並且使用了三種墨色的鹿角樹法，讓我們感覺後面很厚。很厚的話，自然而然的，相應的體積感和深度就出來了，密林的感覺也就出來了。

再來看樹的主幹，爲了凸顯樹的姿態，在畫的時候，作者也是很講究的。對於外輪廓，用黑線黑墨勾了出來，而大家注意一下，在勾的時候，黑線左右不能一樣重的。比如前面的兩棵樹，一定都是左邊線粗一些，右邊的線細一些，爲什麼這樣呢？

原因在於，雖然那時候，不是特別講究像西方畫的素描關係，但是還是講究凹凸關係的，講究背光受光的。揹着光的時候，粗一些，迎着光的地方，細一些。這樣做一個對比，這些個細節，也需要大家注意一下。

起手看了樹，緊接着看石頭。石頭形狀非常多的，層次不一樣，並且曲徑通幽。還有呢，一個樹條，一個橫條，表現山的寬大險峻，這個是很難的。

畫家用了一個聰明的方法，在畫的時候，橫條，就是用寬來表現，表現山的高。

這個被我剖析成了幾塊，1、2、3、4，先來看紅色的部分。我們講石分三面，大的這塊，他直接給它分成三面了。

這1面2面，中間立起來的這塊，就是最高處，最突出的，離我們最近的大石頭。以它爲中心，所有的石頭，都往後推。最頂上，3這一塊，山脊上這個一個面，山的立體感就出來了。

石分三面，怎麼分？中國人就用這種方式來分。懂幾何的朋友，都知道，這就是一個立方體。每一個立方體，最多隻能看到它的三個面，這個三個面是最直接的，表現山的高大雄偉。

管中窺豹，可見一斑。長卷看山，只通過一個角，就能表現出它的氣勢恢宏，這也是古人聰明的地方，有意思的地方。

而且在畫手卷的時候，它有一個特點，畫滿，畫出去，沒畫完，會讓你有一種浮想聯翩的感覺。這也是中國畫的一種意境。

在畫的時候，畫了1、2、3的整個立體，不僅要畫立體，還要配上4，4是畫上遠的地方，告訴你後面還有東西。

4往下呢，也要配點樹啊。既要有石，也要有樹，這是一種搭配。底下呢，還有密林，並且曲徑通幽，還要有路。進山一定是要有道路的，起到一個引子的作用。

引子是什麼呢？從開始的卷首，你看了平坡，看了樹，連過來，讓你的眼睛有一個帶入帶出的過程。帶入就是這條路，帶你進入層層的雄偉的大山裏面。

這也是我們中國畫裏面爲什麼要畫人、畫路的、畫一個房子的作用，雖然只是一個個的單體存在，但其實是給觀者起一個帶入帶出的作用。這也是手卷表現大山的一個方式和方法。

反過頭來講，畫一些石頭，如果不畫些樹，也是缺點什麼的。所以畫山的時候，一定是要配樹的。樹既然配到了山上，是不能搶你主要表現的東西的。

不過要注意，樹不能大也不能小。最關鍵的是，墨色不能搶人家。所以，畫家用了夾葉法畫的樹。如果用點葉法畫樹，這張畫就完蛋了。因爲石頭是一層一層的，用了那麼重的淡墨，用了點葉法去畫，會搶了石頭的。

所以呢，作者就把樹用夾葉法畫的，畫了一個個小圈圈，沒有份量，和石頭形成一個整體，融合在一塊。

然後呢，過了這個石頭呢，又是一個平坡了。平坡之後呢，就是這六棵松樹了。它的姿態是各有不同的，位置也不一樣，是適合大家去練習的。

最後是長卷的收尾處，出現了房子、籬笆，有人生活的地方。作者是刻意去用的淡的顏色，融爲一個整體。這一塊在畫的時候，做一個簡單的收尾。但收尾，並沒有刻意去強調哪一塊，而只是讓這個人的生活和自然界是融爲一體的，而不是突兀的表現出來。這也是中國山水畫注重的天人合一的一個地方，人與自然和諧相處的地方。

中國建築和中國繪畫是一樣的，中國的建築講究人與自然的和諧。比如故宮，它沒有一點是單獨存在的。就是太和殿再大，單拿出來，都不是那麼的雄偉壯麗。它表現的是羣落制的，集合成一大塊，這樣才顯示出它的氣勢。

而西方的建築，是單個的，獨立的。比如美國電影，講究個人英雄主義，所以大的表現是獨立的。還比如埃菲爾鐵塔，某某大的碉堡啊，城堡啊，都是孤立存在的。它是與中國的思維理念不一樣的。

所以中國畫講究天人合一的。雖然這樣說，但是在繪畫重如何體現，就是人和房子這些東西永遠都是搭配使用的，就像一個配角一樣。中國人永遠把天和地放在一個很高的位置，人只是作爲點景人物存在的，沒有過分誇大人的作用。

這是這張畫的一個情況，也就不多聊更多了，大家要慢慢的消化一下。

大家也可以拿起筆來畫一畫，光聽光講是沒有錯的，提高眼界，但是想提高畫畫，手一定要拿起來，拾起來，親自動手畫，這樣自然而然就能提高自己的水平和眼界了。