這位法國人在楊浦濱江的起重機上畫了個對角線

摘要：其實，2019年瓦里尼有三件作品落地上海，除了永久落地楊浦濱江《起重機上的對角線》外、還有位於陸家嘴老佛爺百貨《Danse d'ellipses》，以及西岸藝博會臨時展出作品《鋼琴》。在《起重機的對角線》邊，由工業電廠三個巨大的煤灰倉庫改造而成的“灰倉藝術空間”中，已完成了荷塞·吉馬良斯《詩人之屋》、韓家英《相遇》、高橋啓祐《一個世界》三件作品。

因爲疫情，上海楊浦濱江經歷了一段時間的冷清，如今春暖花開，市民又走到了黃浦江邊，除了看到無限江景和無邊春色外，其間點綴的公共藝術作品也有了變化和增加，這些作品中有些一目瞭然，有些需要尋找探究。

其中法國藝術家費利斯·瓦里尼（Felice Varini）的作品《起重機的對角線》依託江邊原有的工業遺存，貫穿三臺起重機，在看似“破碎”的形狀和線條中，讓觀衆自由觀看，一頭霧水、直至豁然開朗。

其實瓦里尼有三件作品來到上海，分別在楊浦濱江、陸家嘴老佛爺百貨和2019西岸藝博會出現，其中楊浦濱江的《起重機的對角線》是瓦里尼在上海的作品中自己的最愛：“公衆不用去博物館和畫廊，在楊浦濱江散步時就可以看到我的作品，就是很高興的事。” 瓦里尼說。

坐落於楊浦濱江的《起重機的對角線》

費利斯·瓦里尼的作品並非在紙上創作，而是將三維空間化爲二維畫面，他使用特別的投影技術在房間或城市空間（建築物，牆壁、街道）上進行幾何透視定位的繪畫。而觀衆面對這些作品時往往首先不一定意識到這是一件藝術作品，而只看到一些的形狀，直至觀衆尋到一個特別的觀看角度，會因爲看到了作品的全貌而茅塞頓開。

法國卡爾卡松城堡，瓦里尼作品《同心、偏心》

2018年5月，爲慶祝法國卡爾卡松城堡（Cité de Carcassonne）被列爲世界文化遺產20年，他的作品《同心、偏心》（Concentric, eccentric）出現在中世紀城堡之上，從而引發現代藝術與建築遺產之間的關係的探討。

法國卡爾卡松城堡，瓦里尼作品《同心、偏心》

2019年他的作品來到上海，也讓上海公衆開始探祕：

費利斯·瓦里尼在上海接受採訪

延續40年的“幾何空間”創作

1952年瓦里尼出生於瑞士洛迦諾、現居巴黎，提起瑞士走出巴黎成名的藝術家，很多人會聯想到的賈科梅蒂，但瓦里尼卻覺得自己和賈科梅蒂的工作和經歷有很大的不同。

1968年16歲的瓦里尼首次來到巴黎，此時賈科梅蒂去世了2年，他覺得當時巴黎的藝術風潮已經與賈科梅蒂的時代不同了。而看瓦里尼的作品熟悉藝術史的首先會想到馬列維奇（Kazimir Severinovich Malevich，1878-1935，俄國烏克蘭至上主義倡導者、幾何抽象派畫家）或馬克斯·比爾（Max Bill，1908-1994，瑞士包豪斯學者）, 瓦里尼坦言在自己的少年時代受到他們的影響。

馬列維奇在1917年的作品

回溯自己的藝術歷程，瓦里尼說自己是從1978年開始勵志成爲藝術家，在此之前他主修環境設計，此後於1972年移居日內瓦，在一家劇院從事舞臺佈景的工作，也因爲這份工作的啓發，開始設想把二維藝術在三維空間中演繹。於此同時劇院的工作也使他對美術之外的音樂、舞蹈、詩歌等有所接觸和了解，其中德國文學，以及蒙德里安甚至波洛克都對他的藝術有過啓發。融合生活中的所見，以藝術爲出口表達，延續幾何抽象的傳統並有所打破和創新，這成爲了他的追求。

瓦里尼1979年的作品。

從室內到室外，瓦里尼經歷了十年，當創作來到了公共空間，限制和可能性均變得難以預測，但面對不斷變化的空間和世界，他的創作過程和思路也受到影響，變得開放和無限，藝術的風格也在潛移默化中變化。

瓦里尼2003在巴黎的公共藝術作品《七條直線組成的五個三角形》

在近40年的創作過程中，瓦里尼的作品一直與在地環境呼應，每一次的創作他都會在空間中選擇一個“起始點”，然後開始想象和創作三維作品。

2009年瓦里尼的大型公共藝術作品

2017年，瓦里尼在法國馬贊修道院（Mazan Abbey）上完成了《一個圓圈和一千個碎片》。這座位於法國羅納-阿爾卑斯地區的修道院最初建立於1120年，經歷了時間和宗教戰爭的毀壞，在18世紀復興。然而法國大革命卻再次使它傾覆，直至20世紀重建，並保留了部分原始修道院的遺蹟。

法國馬贊修道院《一個圓圈和一千個碎片》最佳視角

瓦里尼的作品出現在修道院建築的地面、牆面和屋頂之上，並遍及周圍的橋樑、防禦工事、旅館和舊學校。他以單個精確點重建了一個個完美的圓，而在非特定角度則只能看到無規律的碎片，這也似乎透露了該修道院分分合合的歷史，而且不同於一般作品中用油漆作爲塗料，這件作品以金箔作爲載體，使作品在不同時間和季節中呈現不同的光線和視覺變化。

法國馬贊修道院《一個圓圈和一千個碎片》片段

起重機上的對角線，黃浦江邊的“捉迷藏”

2019年9月，瓦里尼新作《起重機上的對角線》在上海楊浦濱江落地完成。作爲楊浦濱江“2019上海城市空間藝術季”策劃的20件永久公共藝術作品之一，瓦里尼的這件作品無論從體量還是色彩上，都成爲楊浦濱江吸引眼球的“打卡”之地，也是“朋友圈”出鏡率最高的作品之一。

黃浦江邊的《起重機上的對角線》

這件作品就地取材，以黃浦江原本佇立着的三架起重機爲“畫紙”，也正是這三架高聳的起重機讓他感到創作的興奮。“我第一次來到楊浦濱江時，這裏沒有建築，空空如也，我不知如何創作。直到三架橘紅色的起重機進入眼簾，一切才明朗了起來。” 瓦里尼說，“我當時非常開心，這是全新的工作場景，它不是封閉的空間，但也不是完全開放。”

而後，在2019年的盛夏，瓦里尼在黃浦江邊搭起了“帳篷”作爲自己的工作室，他的“工作室”外是黃浦江水不捨晝夜地奔向大海，江面上來來往往的船隻熙熙攘攘，江對岸高樓的景觀燈亮了又暗……江水爲伴、天地爲廬，一切是那麼美好，卻又提示着時間的流失。

瓦里尼在黃浦江邊的“工作室”

在瓦里尼和助手們來到上海的第一週，其實是“艱難”的，主要原因是投影儀。瓦里尼在創作中一直有一臺專屬的投影儀，這臺投影儀伴隨他完成了很多在歐洲的公共藝術項目。然而，這臺投影儀在這次中國之行中卻被扣在了海關。中方策展、協調和執行單位的欣稚鋒藝術機構（下簡稱APS）幾經尋找，最後終於從北京調來一臺型號適配的魚眼廣角投影機，這也是國內唯一一臺合適的投影機，方纔基本解決這一問題。

瓦里尼“工作室”指揮創作

度過尋找投影儀的“艱難”第一週後，瓦里尼隨後的創作就進入較爲順暢的階段。用他自己的話說，“後來每一天的創作過程都讓我很享受。每天面對黃浦江，創作間隙能看到船隻來往……在江邊的每一天、每次工作的場景，對我來說都像是新的工作室。”

瓦里尼創作所用工具

那這件貫穿三個起重機的作品是如何完成的呢？

瓦里尼先找一個固定點，架上投影儀，蒙上自己設定的對角線圖形。並借天黑利用投影儀將圖形投射到起重機上，繼而需要調試到合適的位置。確定位置後四位助手爬上起重機，按照光影在起重機外殼的相應位置繪製線條，並用白色膠帶固定位置。而後纔開始按設定塗漆。雖然藝術家自己也常常爬上爬下地去完成創作，但更重要的是他的助手團隊。

費利斯·瓦里尼的創作過程，在夜晚先用投影儀定位。

說到自己的助手，瓦里尼從手機中翻出一張照片，開始逐一介紹他們：Vartan是藝術家，Margot是策展人，Matteo 是藝術品修復師，Nicolas是“蜘蛛俠”，他善於爬上爬下，他還是工業設計師。

瓦里尼的助手們

可以這不就是塗漆嗎？在國內估計藝術創作的執行環節或許會邀請工人介入以控制成本，緣何執行都使用本身就帶着創造力的藝術家和專業人士？瓦里尼解釋說，“我的藝術品用工人團隊進行是比較困難的。因爲在創作中我需要他們能理解我，而且這個作品對藝術的精確度要求比較高。”團隊中的每一個人，其實原本都有自己的工作，在當瓦里尼需要創作時，他們就集結在一起。

瓦里尼與他的助手以及欣稚鋒藝術機構的工作人員的合影

經過了幾周的工作，三架起重機橘白相間、煥然一新——起重機的四個頂點以白色直線相連，周圍部分則以對角線的平行線進行填充。

在這幾週中瓦里尼還特別感謝了欣稚鋒藝術機構（APS），瓦里尼逗趣地形容他們爲自己的“保鏢”，除了最初全中國找合適的投影儀外，他在上海的每一天都知道他們就在自己的周圍，無論是在黃浦江邊的“工作室”還是在生活中，有任何問題只要一通電話，馬上就有人協助解決。他尤其記得一次在創作現場，有幾個並不知道此處正在創作作品的工人在邊上敲敲打打，導致投影儀不穩，又因爲語言不通無法對話，暴躁之餘他電話了APS，第一時間工作人員趕來溝通。

《起重機上的對角線》正在創作中

如今，《起重機上的對角線》帶着歷史的重量和藝術的俏皮立在黃浦江畔，白線散佈在橘紅色起重機上，當走到有且僅有的一個點時，這些直線才能夠連貫起來，否則看起來就是橘色的起重機上被繪製着大小不一的白色色塊。而找到這一個點，正是藝術家和公衆玩的一場“捉迷藏”，一如瓦里尼的其他作品。

《起重機上的對角線》最佳視角

跨時空的復刻創作

其實，2019年瓦里尼有三件作品落地上海，除了永久落地楊浦濱江《起重機上的對角線》外、還有位於陸家嘴老佛爺百貨《Danse d'ellipses》，以及西岸藝博會臨時展出作品《鋼琴》。說起這三幅作品之間是否有聯繫，瓦里尼認爲，自己所有作品的藝術語言都是全球性的，僅跟所處的環境相關。”

陸家嘴老佛爺百貨的作品《Danse d'ellipses》

老佛爺百貨中庭，瓦里尼的作品橫跨了四層，依舊是一種“解密”的形式，先看到了牆上、手扶電梯上、穹頂等處有無規律、無由頭的藍色碎片，但因本到商場的主要目的是購物，所以很多人直至走出百貨公司都不知道這些藍色碎片是什麼。其實最佳觀測點在商場二層，只有二層的某個區域甚至某個點纔可以看到作品的全貌，從而讓人恍然大悟。

陸家嘴老佛爺百貨的作品《Danse d'ellipses》

此外，瓦里尼在西岸藝博會展出的作品《鋼琴》創作於1985年，靈感源自1980年代電腦科技的起步，藝術家藉此反映電腦剛剛進入公民生活的階段的痕跡。目前，該作品已在法國、西班牙、中國等四個不同地方復刻展出。對於這些不同地方而言，《鋼琴》是一個新的作品，但對於藝術家瓦里尼而言，他只是將這一早期作品帶到新的空間進行復制。因此，從某些角度將，瓦里尼的作品和具體的社會語境關聯度不大。

瓦里尼參加西岸藝博會的作品《鋼琴》

瓦里尼說，自己不會期待着作品本身帶給觀衆什麼樣的感受。公衆在公共空間就能感受到藝術，這個最重要。

疫情期間悄悄落地的公共藝術

這幾日，去楊浦濱江除了人多了外，公共藝術作品也有所增加，這些新落地的作品，帶着公共藝術從地方景觀走向都市的痕跡。它們直接取自於自然環境中的泥土、岩石、有機材料，成爲城市的新景觀。

大巖·奧斯卡爾《時間之載》? APS

比如，巴西藝術家大巖·奧斯卡爾的作品《時間之載》，借用原有草場建造了一艘向前航行的船。藝術家調用了城市時空中的多樣文化和歷史，在這裏，技術、工業、人羣、大海、河川、港口、土地、貿易等元素在這片草場上融爲一體，讓人聯想到這座城市的時間和悠久的過去。最近在這個疫情下的春天，這艘“時間之載”長出了玉蘭花。

《時間之載》上玉蘭花已開 ? APS

葡萄牙藝術家荷塞·吉馬良斯，雖然來自歐洲，但他對亞洲、美洲和非洲的民族學和符號學信手拈來。這是一種新視角的地域歷史經驗。這一次他將來自非洲、拉丁美洲等其他地域的藝術符號化爲人行道上相連的4座拱門，如同原始藝術的面具，存在於節慶般的歡樂之中。

吉馬良斯《拱門》 ? APS

在《起重機的對角線》邊，由工業電廠三個巨大的煤灰倉庫改造而成的“灰倉藝術空間”中，已完成了荷塞·吉馬良斯《詩人之屋》、韓家英《相遇》、高橋啓祐《一個世界》三件作品。

吉馬良斯《詩人之屋》 ? APS

這是吉馬良斯在楊浦濱江的另一件作品，藝術家將“詩人之屋”稱爲“冥想之屋”，藝術家認爲“詩人之屋”如同一座寺廟，此間恆久寂靜。這也是一座個人內在思索與安靜避世的理想之居。韓家英的作品《相遇》是12組由方、圓等不同形狀不同材料組合而成的作品，試圖投射出人、藝術、與世界的多元相遇。高橋啓祐的作品《一個世界》是成百上千的人在屏幕之間遊走，這些無數的人形會在最終匯聚成世界地圖。其中有“共生”，也有妥協、衝突、矛盾和複雜的意義。這部作品也無意間映射了如今因爲疫情各國隔離的模式，同時表達對相互聯繫的渴望。