現代舞 | 那些扭曲的動作，恰恰是解放身體的過程

19世紀末期，各種藝術門類都爭相進入了向“現代主義”跨步的階段，颳起了一陣橫掃全球，囊括各種藝術形式的“現代派”風潮。

現代舞的誕生

歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向愈發嚴重，不僅禁錮了其自身的發展，甚至阻礙了舞蹈藝術的整體發展。在內容上，仍舊停留在神話傳說、王子公主的題材，與現實生活的距離越來越大，人們迫切的需要反映社會現實生活舞蹈作品，在這種危機中，現代舞應運而生。

“我見到了夢想中的舞蹈……滿足了每一個感官，如同一朵花，又如同莫扎特的一段樂曲。”——Edith Wharton

“現代舞之母”伊莎多拉·鄧肯（Isadora Duncan）

現代舞（Modern dance），自20世紀初產生開始，就略帶叛逆的用“與古典芭蕾相對立”來標榜自己，反對古典芭蕾固守傳統、脫離現實的美學觀點和單純追求技巧的形式主義傾向，力圖擺脫古典芭蕾舞過於僵化的動作程序的束縛，主張以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，奉行用舞蹈反映現代社會生活的準則。

舞者在跳舞時，他們在跳什麼

現代舞力圖表現一種寬容大度，樂觀向上，隨遇而安的生活觀，它積極的兼容幷蓄，奉行求同存異的藝術觀。正如美國現代舞第三代大師默斯·堪寧漢曾說過的那樣：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個自己喜歡的好了。”

默斯·堪寧漢（Merce Cunningham）

現代舞非常注重積累的過程，任何成功都不是偶然，現代舞巨匠格蘭姆的桂冠正是由180部舞劇和舞蹈構築起來的。她的同窗也曾指出：“你想編一個出色的舞蹈嗎?那麼先編出100個糟糕的再說吧！”

圖：瑪莎·葛蘭姆 (Martha Graham)與泰德·肖恩（Ted Shawn）

現代舞追求的並不是單一的美，在現代美學中，美更不是至高無上的概念。因此，視覺上美或者不美，不應是衡量現代舞作品高低的唯一標尺。

對現代舞作品，應該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠離傳統觀念的後現代舞時更應如此。

保羅·泰勒（Paul Taylor）

可舞性這個在古典舞中的嚴重問題，在現代舞中完全不成立，因爲現代舞的概念如此寬泛，因爲大自然在現代舞者的眼裏無一不是在跳舞，因爲人的每種行爲和每個動作無一不是在跳舞。美國現代舞第三代大師保羅-泰勒說：“我們缺少的不是動作，而是發現那些能爲自己的目的出色服務的動作的眼睛。”

有必要弄清現代舞的宗旨是大膽的實驗和嚴肅的探索，而不是廉價的討好或技術的炫耀。

我們在看舞時，我們在看什麼

要以平常心態去接受。現代舞是以標新立異、嚴肅探索爲最終目的，在欣賞的同時力求保持敏銳的思維和判斷能力。在慣常思維裏，舞蹈必須要一直舞動，但在現代舞中這個觀念完全不存在，因爲現代舞的概念非常寬泛，在現代舞者的眼裏，大自然的一切無一不能舞，而人的每種行爲和每個動作無一不在跳舞。

杜麗絲.韓福瑞 (Doris Humphrey)

瞭解作品創作者的創作背景和動機。和大多數藝術作品一樣，我們所見的每一部現代舞作品，都在很大程度上展現了編舞者的內心世界，因此，掌握作品創作者的創作背景和動機，有助於更好的欣賞和理解作品。

看作品的“動態”和“結構”。現代舞是一門極注重形式感的藝術，因此，現代舞無論是以何種的形式表現，都是從動作開始，而動作的形成、延續、發展、變化，最重要的是看動作的借力方法，其次是看作品的結構。現代舞打破和諧理想的古典審美原則，關注現實社會中的人，追求自然的真實之美。因此，現代舞在結構上特別講究對比：動作和動作之間的對比，舞段和舞段之間的對比，節奏和節奏之間的對比，情緒上的對比以及舞蹈構圖的對比等。

多看多想。在欣賞的過程中要用自身通感去全身心地感受作品。現代舞強調的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的輕盈；在動作中強調空間的變化而不是動作的本身；在空間上強調韻味的頓挫而不是流暢；在構圖中強調怪誕而不是平衡；強調過程的揭示而不是遮掩，瞭解了這些以後再對作品進行理性的思考和全面的分析。

看一場芭蕾舞能讓你找到優雅的力量

看一場爵士舞能讓你找到青春的激情

看一場民族舞能讓你找到歷史的韻味

現代舞

若沒看過，不容錯過

這兩部劇或許是身在哈爾濱的你

能看到的最好的現代舞作品

獨家引進，可以一試

▽

What's Next

哈爾濱大劇院