《月令七十二候集解》說：“三月節，物候至此，皆以潔齊而清明矣。”讀到這裏，會十分感動。清潔和整齊，是構成美的要素之一。而天地間自成的美，殊爲難得，要經過春分的雷，上巳的流水，纔有此刻的桃紅梨白，羣山如黛。

清明有很多節俗，祭祖掃墓、踏青、鞦韆、蹴鞠、寒食斷炊、畫五彩蛋，好像越多活動，越能留住這個最美的時刻。

清明交響曲

當插花走向創作時，我們當然需要更完整的技藝，以及人文和植物學的基礎，才能做出讓觀者發出感嘆的作品。易花道的作品，往往帶着明晰的季節感，並且氣魄盛大，令人總想停下來，欣賞各種細節。

以上四件作品，是黃山老師用清明當季花材完成的十全瓶花和寫景盛花。

我們可以看到嬌麗的黃牡丹、輕盈的山桃花、曲線靈動的連翹和春蘭，即使搭配上鬱金香和小手逑這些春季通用花材，也能感受到中國插花特有的風格。

而創作者對植物空間和線條的把握技巧，增強了作品的氣勢，宛如交響樂一般，豐富多彩。

花間的詩意

這是中國臺灣中華花藝文教基金會郭英老師的兩件作品《春意》、《春影》。用的同樣是傳統花材杏花。凡是讀過“牧童遙指杏花村”的人，都能領略杏花體現的不僅是植物的美，還有清明的節氣。小品花用酒罈花器點化了這種詩意。而瓶花則用枯木襯托一叢杏花的妖嬈多姿，兩件作品都有文人花的趣味。

《東風和煦入案頭》

素材：貼梗海棠、文竹、長壽花

創作者：郭英

貼梗海棠是作者在小園中修剪花木時剪下的，不忍丟棄，水養了半個月，等到白色蓓蕾綻放，配以輕盈的文竹和豔色的長壽花，彷彿春風拂過。

郭英創作的中華花藝隆盛籃花，小手逑交織出縱深的空間，鐵炮百合爲焦點花，黃楊、黃鶯、石竹梅、火龍珠、羊毛松爲配角，沒有它們，就沒有一籃春色。龜背葉作爲基盤葉，起到遮擋劍山和花枝枝腳的作用，是中華花藝的慣用技巧。作者以綠色爲主的枝條的過渡百合花與前後空間的關係，掩映交錯，讓作品整體更豐滿。

傳統的當代

中國臺灣中華花藝文教基金會楊嵐的創作，運用了清明時節的典型植物紫丁香和粉芍藥，配以白色小菊和枯木，最終的作品卻是以造型的手法展現了寫景的意境。

這件作品的名字就是《清明》，作者楊嵐。

同樣運用了清明時節的白牡丹、白丁香，還有紫色的長壽花，枯木和苔蘚。在傳統插花中，竹筒總是被視爲獨立的器皿，而苔蘚的運用，讓這組竹筒花成爲高低寫景的一部分。色彩的搭配，給人一種清明時節煙雨江南的感覺。

上海插花花藝協會陶建華老師的作品，枯木底座、青瓷香爐、青瓷觚都是非常“中國”的素材。可他並沒有使用季節名花，而是選擇了枯藤和小手逑做出書寫的姿態，以黃金菊的葉子點綴其間。不入花譜的植物和傳統器型組合起來，不期然是文人的清雅。

不拘素材

素材：枯枝、櫻、蕾絲草

素材：枯枝、金邊扶芳藤

以上爲花藝師張海燕以草月流的手法創作的兩件清明節氣的插花。草月流是1927年由敕使河原蒼風創立的花道流派，打破了花道在日本百餘年形成的規整甚至固化的藝術法則。草月流的作品中會帶有創作者非常鮮明的個性，可以說每一件作品，都是因時因地而來，絕不雷同。

第一件作品用簡單的枯藤、細草、花簇表達了滿山遍野的春色，彷彿春天的山野之景都收納在淺口碗中。第二件作品質樸的陶器和荊棘遍佈的樹枝似乎是冬天還沒有走遠，一點點綠葉更能讓人感受到清明已至，每個角落都有生機勃勃的春意。

相關文章