摘要：其後分別繪石榴、平坡散牧、梔子花、山水小景、秋山讀書、枇杷、雛雞、芙蓉、仿倪山水、梅花、杏花、秋柳鳴蟬、江山坐話、白菜、江山垂釣、仿米山水、雪江漁夫等山水、花鳥小景。在這一歷史過程中，明代畫家沈周是一位重要的代表人物，他的“臥遊”思想，對後世文人畫的觀看之道，尤其是對其所開創的中國最大畫派—吳門畫派有着深遠影響。

今年春節因爲疫情影響，大家都在家宅着，躺在牀上旅遊可是常有的事兒。可謂“一機在手，天下我有。”
約1600年前的南朝有位叫宗炳的畫家，就給這一狀態取了個極其風雅的名稱“臥遊”。
他在其《畫山水序》中談“臥遊”，本意爲“老疾俱至，名山恐難遍睹，唯當澄懷觀道，臥以遊之”。
後來，“臥遊”逐漸演變爲中國人觀畫的代名詞。
在這一歷史過程中，明代畫家沈周是一位重要的代表人物，他的“臥遊”思想，對後世文人畫的觀看之道，尤其是對其所開創的中國最大畫派—吳門畫派有着深遠影響。
首開自書“臥遊”，鈐朱文“沈氏啓南”印。
其後分別繪石榴、平坡散牧、梔子花、山水小景、秋山讀書、枇杷、雛雞、芙蓉、仿倪山水、梅花、杏花、秋柳鳴蟬、江山坐話、白菜、江山垂釣、仿米山水、雪江漁夫等山水、花鳥小景。
每幅畫中均有畫家自題，結合畫面物象抒發其內心感受。均寫日常生活中習見的花卉、禽畜等，清新、質樸，洋溢着自然天趣。
畫法也隨意靈活,設色或水墨，或沒骨，或勾勒渲染，形簡神完。
《平坡散牧》，畫家自題：“春草平坡雨跡深，徐行斜日入桃林。童兒放手無拘束，調牧於今已得心。沈周。”
《杏花》，題詩云：“老眼於今已欠華，風流全與少年差。看書一向模糊去，豈有心情及杏花。”
沈周雖然稱自己老眼昏花，難有賞春心情，實際上，反映出的是其傷春、惜春、嘆春的真心憐愛之情。
《秋柳鳴蟬》，題畫詩爲：“秋已及一月，殘聲繞細枝。因聲追爾質，鄭重未忘詩。”
作品以淡墨畫柳枝，濃墨畫蟬身及足，極淡墨畫蟬翼，薄而透明。此畫起止僅數筆，而秋蟬畏涼捲縮之態已極爲生動。從構圖上看，柳蟬與詩作各佔畫面一半，相映成趣。
《綠甲圖》，畫家自題“南畦多雨露，綠甲已抽新。切玉爛蒸去，自然便老人。”
從外觀來看，只不過是一棵開了花的白菜，似乎平淡無奇，實則蘊含深意。他用淺近直白的文字或是畫面，呈現生活真實的一面。而在另一方面，沈周透過一菜一葉，表達的則是對生命真性的讚美。
《雛雞圖》配上題畫詩“茸茸毛毛半含黃，何獨啾啾去母旁。白日千年萬年事，待渠催曉日應長。”
畫家對這隻半大的雛雞表現出了擔憂之情，總是啾啾尋母，長大後如何承擔起催日報曉的責任呢？不難看出畫家借雛雞圖寄予了期望後代早日成才的心願。
《枇杷》，畫家自題：“彈質圓充飣，蜜津涼沁脣。黃金作服食，天亦壽吳人。沈周。”
《秋山讀書》，畫家自題：“高木西風落葉時，一襟葉夾坐遲遲。間披秋水未終卷，心與天遊誰得知。沈周。”
這幅畫作透露了沈周對莊子思想的偏愛，同時，幾乎是畫家實景之描摹。他通過此畫，畫他的思致，畫他這種思致在生活中的展開，在秋山一隅，披讀莊子的《秋水篇》，是即目即景式的。這正反映出吳門畫派對即興式創作的重視。
《仿倪山水》，畫家自題：“若憶雲林子，風流不可追。時時一把筆，草樹各天涯。沈周。”
《蜀葵》“秋色韞仙骨，淡姿風露中。衣裳不勝薄，倚向石闌東。”
《小玉山·題梔子花》“花盡春歸厭日遲，玉葩撩興有新梔，淡香流韻與風宜。簾觸處，人在酒醒時，生怕隔牆知。白頭癡老子，折斜枝，還愁零落不堪持。招魂去，一曲小山詞。”
《石榴》“石榴誰擘破，羣琲露人看。不是無藏韞，平生想怕瞞。”
《芙蓉》“芙蓉清骨出仙胎，赭玉玲瓏軋露開。天亦要妝秋富貴，錦江翻作楚江來。”
《秋景山水》“淡墨疏煙處，微蹤彷彿誰。梅花庵裏客，端的是吾師。”
《秋江釣艇》“滿池綸竿處處綠，百人同業不同船，江風江水無憑準，相併相開總偶然。”
《江山坐話》“江山作話柄，相對坐清秋；如此澄懷地，西湖憶舊遊。”
《仿米山水》“雲來山失色，雲去山依然，野老忘得喪，悠悠拄杖前。”
《行書題跋》
宗少文（宗炳）四壁揭山水圖， 自謂臥遊其間。此冊方或尺許，可以仰眠匡牀，一手執之，一手徐徐翻閱，殊得少文之趣。倦則掩之，不亦便乎，手揭亦爲勞矣！真愚聞其言，大發笑。沈周跋。
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