在2018年中央美术学院百年校庆、2019年李斛先生百年诞辰之际，，由中央美术学院策划的大型回顾展览“远志四韵——李斛的艺术步履”于2018年12月9日至2019年1月3日在中央美术学院美术馆举办。该展览由中央美术学院主办，中央美术学院美术馆承办，徐悲鸿纪念馆、中国红十字基金会廖静文基金协办，并得到中国国家博物馆、中国美术馆、北京画院的作品和图像支持。

在20世纪中国画变革发展的历程中，在从国立北平艺专到中央美术学院中国画教学发展的历程中，李斛先生均做出了突出贡献。他较早地“以中国纸墨用西洋画法写生”，一方面追随徐悲鸿先生，崇尚徐悲鸿先生中西融合、坚持现实主义的艺术理念；另一方面，大胆求索创新，践行从传统中走来的现代转换，是中国画探索新法新貌过程中的实践者和先驱者。他创作出一大批具有时代风貌和文化新意的作品，如《广州起义》《披红斗篷的老人》《关汉卿像》《女民警》《三峡夜航》等，为现代中国画坛留下丰厚的学术遗产。

李斛：《牧羊女》1948年 纸本彩墨?57.8×85.5cm 家属藏

李斛：《新疆少女》 1955年 纸本彩墨 35.8×27.8cm 家属藏

李斛：《关汉卿》 1962年 纸本彩墨 64×46cm

蒋采蘋：《教室》 2002年 工笔淡彩 160×160cm?中央美术学院美术馆藏

在艺术创作之外，李斛先生还在美术教育教学上付出心力，身体力行，始终坚持教书育人的高远理想。他在中央美术学院中国画专业任教，讲授素描、速写等西画课程，通过严格的基础训练夯实学生的造型能力。同时，他还重视对于学生创新意识的激发，鼓励学生不拘泥于旧法，而要将更多艺术可能性付诸传统笔墨之中，以求新境。李斛先生不求闻达，勤奋耕耘，为中国画专业培养了一大批优秀的艺术人才，也激励了几代中国画艺术家的成长。

本次展览汇集李斛先生不同时期的艺术佳作百余件以及珍贵文献，策展人曹庆晖基于李斛先生在晚年病痛缠身时给自己写下的座右铭“胸怀远志，不畏近难”这一思想核心，选择了四个主题韵章“土地”“百炼”“心潮”“斛殇”，勾描他的人生与艺术步履，阐述他的人生与艺术远志，并以李斛先生同时代画家的作品作为合韵，反映那一时代中 “艺为人生，前浪后浪”涌动不止的艺术潮流。展览对于认识李斛先生在中国画画法革新上的实践经验与艺术成就，学习他宗师重道、崇德尚艺的人生远志与艺术精神将产生重要的学术意义。