上野之森美術館“梵高展”：梵高何以成爲梵高

摘要：除了其代表作《麥田》、《絲柏樹》、《薔薇》外，展覽還囊括了同時代對梵高產生重大影響的他人作品，包括海牙學派和印象派的畫作。除了其代表作《麥田》、《絲柏樹》、《薔薇》外，還囊括了同時代對梵高產生重大影響的他人作品，包括海牙學派和印象派的畫作。

正在日本東京上野之森美術館舉辦的“梵高展”呈現了梵高藝術道路的起點與成長過程。

聚焦於梵高本身，拋卻一切繁文縟詞，名稱走的是日式極簡風——“Vincent van Gogh梵高展”。除了其代表作《麥田》、《絲柏樹》、《薔薇》外，展覽還囊括了同時代對梵高產生重大影響的他人作品，包括海牙學派和印象派的畫作。

11月的東京，對藝術愛好者而言無異於一場饕餮盛宴，當中日遊客排成蜿蜒的長龍集體朝聖“正倉院”展之際，位於上野公園東南角的上野之森美術館，明黃色巨幅海報前也悄悄排起了長隊，沒有聲勢浩大的媒體宣傳，票價不菲的“梵高展”的人氣絲毫不亞於“正倉院”展。

美術館牆上的展覽海報

荷蘭後印象派畫家文森特·梵高，作品以豐富表現力和鮮明色彩著稱。早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士，最後投身於繪畫，一生窮困潦倒，飽受精神疾病折磨。被“向日葵”系列深深打動的人們不由得感嘆：梵高何以成爲梵高？是什麼造就了梵高的藝術？這個展覽將用一系列繪畫作品爲觀衆解開這一謎題。

展覽彙集了來自世界10個國家及地區的館藏資源共83件作品，其中一半以上是梵高作品。此次展覽得到了荷蘭王國大使館的支持，荷蘭克勒勒-米勒博物館拿出了鎮館之作，後者是世界上除了阿姆斯特丹梵高博物館外，梵高作品收藏最多的博物館。文森特在短暫的一生中創作了864張油畫，1037張素描，150張水彩畫，在確立極具個人特色的畫風之前，他遇到了“海牙學派”和“印象派”畫家們。展覽按照年代爲序，他的各個時期均有涉及，透過這些作品的脈絡，我們可以嘗試去了解梵高繪畫的轉變歷程，以及影響梵高的繪畫大師們。

《喫馬鈴薯的人》，1885年，梵高

《筋疲力盡》，1882年，梵高

聚焦於梵高本身，拋卻一切繁文縟詞，名稱走的是日式極簡風——“Vincent van Gogh 梵高展”。除了其代表作《麥田》、《絲柏樹》、《薔薇》外，還囊括了同時代對梵高產生重大影響的他人作品，包括海牙學派和印象派的畫作。

該展分爲“海牙學派的引領”與“印象派的影響”兩個部分，分別位於一層和二層兩個展廳。第一部分“海牙學派的引領”又分爲“自學起步”、“海牙學派”、“農民畫家的夢”三個小節。

《靜物與三隻鳥巢》，1885年，梵高

《朱利安·坦古》，1887年，梵高

“自學起步”展示了1881年-1883年最早期的一批創作，這批梵高作品較爲罕見，主辦方藉助了一部分藝術基金會和私人藏家參與借展。“海牙學派”展示作品均來自哈格藝術博物館（Kunstmuseum Den Haag），爲觀衆普及了約瑟夫·伊斯拉爾斯（Jozef Israels）、安東·莫夫（Anton Mauve）等代表的荷蘭傳統繪畫，對照梵高早期臨摹的習作，沉悶昏暗的色彩一如他的“老師們”。在梵高藝術生涯的初期，“農民畫家的夢”就體現了他對鄉村題材的熱切向往，田間勞作的農夫和牆角端坐的農婦經常出現在他作品中。

注重寫實手法的海牙學派爲梵高打下了作畫基礎，而與印象派的相遇則使得梵高的畫作轉向明亮、躍動，色彩充滿強烈的感官衝擊力。

第二部分“印象派的影響”分爲“邂逅巴黎”、“印象派”、“花開阿爾勒”、“探究在繼續”四個小節，梳理了從1886年梵高初到巴黎，直至1890年他去世前夕的作品。

1886年春，梵高結識了印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴展使其畫風鉅變，他的畫風變得簡潔明亮，來自愛爾蘭國家美術館的《巴黎的屋頂》是首次在日本公開亮相。

《田野》，1877年，卡米爾·畢沙羅

《塞納河的支流》，1878年，克勞德·莫奈

《索倫託的花園》，1881年，雷諾阿

“印象派”是本次展覽中的“彩蛋”，展示了不常見的印象派大師畫作，特別是莫奈的風景畫《開花的蘋果樹》（Apple Trees in Blossom ，1873）、雷諾阿的人物畫《整理頭髮的浴女》（Bather Arranging Her Hair，1890)等一批深藏於摩納哥王宮的印象派畫作，實屬難得。

《位於阿涅爾的Voyer d’Argenson公園大道》，1887年，梵高

《麥田》，1888年，梵高

《橄欖園和兩個採摘橄欖的人》，1889年，梵高

“花開阿爾勒”是此中色彩最濃烈的一章，1888年梵高來到南法小鎮阿爾勒，此時他已經擺脫印象派及新印象派的影響，金黃色的麥田、普羅旺斯的薰衣草、橙黃色的小鎮屋頂，成爲了這個時期的典型意象。

“探究在繼續”收集了梵高最後時期的作品，1889年6月底，梵高在聖雷米療養院調養，並開始畫柏樹。他發現柏樹“在線條和比例上都很美，像埃及方尖碑”，既吸引了藝術家，又挑戰了藝術家：“這是陽光下風景中的黑暗地帶，但它是最有趣的黑暗音符之一，是我能想象到的最難準確擊中的地方。”梵高筆下，這種“巨大的垂直形式的樹木”，一棵在此前提到的克勒勒-米勒博物館，更有名的一棵則在紐約大都會博物館，森美術館借展的是紐約的這件。

《聖雷米療養院的花園》，梵高

《麥田》，梵高

“梵高展”的整個展線脈絡清晰，展品選擇體現了策展人對歐洲藝術史和梵高作品的熟稔，除了大多數觀衆熟知的“印象派”，對荷蘭“海牙學派”的鋪墊，起到了較好的藝術知識普及作用，這個展既適合深度愛好者，也能兼顧普通觀者的認知，教科書式的展品說明字數不多，簡潔明瞭，便於觀衆當場記錄筆記。展廳不允許拍攝，因此觀衆短暫停留後就會向下一目標行進，並未造成擁堵，《麥田》、《自畫像》、《柏樹》、《薔薇》等名品的布展空間較爲分散，有效地分散密集人流。缺點是第一部分和第二部分分佈於兩個不同樓面，中間缺乏有效的內容銜接，讓觀者有種割裂感。