北京戏曲艺术职业学院（以下简称“北戏”）又排新戏了。 还是北戏沿用的老戏路：自己创作，自己排练，自己演出。 记者为此采访了新戏的几位主创人员。 刘侗（北戏院长，《白头吟》编剧）

这次我们选择荀慧生先生早期的一个剧本，叫作《埋香幻》来进行改编。这个戏已经多年没有演出过了。经过反复的讨论，我们觉得这个剧本能保留的东西不多，所以需要认真研究。 艺术要传承，更要创新 我们要对传统剧目进行改编，改编剧目应该保留一些鲜明的特点。首先是故事要求完整，再一个是它所提炼的主题，美学方面要求比较深比较高。如果没有这些，从文学角度，从美学角度来说就会差一些。除此之外还要考虑到音乐的完整性，流派艺术主要看音乐的特点和表达。《埋香幻》这个戏保留的唱腔非常少，记录下来的曲谱也非常少，人物刻画上时代性体现不多，一开始觉得这个项目做起来不会有特别好的前景。我们经过研究后决定，重新改编。这就涉及流派传承的问题了。 流派传承包括两个方面，一个是继承，一个是创新。既然能继承的较少，我们就多作些创新。从2015年我们就开始研究这个剧本。2016年从剧本着手，我亲自操刀，参加了剧本的创作。我们合作的导演，是中国艺术研究院创作研究室的郭雪老师，她也参与了部分修改工作。郭雪老师是个很有想法、很有追求的年轻导演。现在我们排的这个戏，完全不是过去的那个《埋香幻》了，而是《白头吟》。 新戏一定要有新立意 这个新戏，自然也有新的立意，就是我们一定要珍惜当下，珍惜我们现在所拥有的一切。包括生活，包括情感，包括我们的时间和生命。一旦错过，想再回来，再寻觅，再拥有，几乎是不可能了。这就是所謂的“机不可失，失不再来”。《白头吟》把这点表达得淋漓尽致。这是一个爱情故事，表兄表妹青梅竹马，相敬如宾。但是因为表哥的身份，不符合女方家庭的择婿标准，表兄被女方的父亲轰出了家门。这一别，竟改变了两个人的命运。表妹遵从母命嫁给了一个官宦子弟，参加科考的表哥也没有中第，沦落为匪。若干年之后，嫁到富豪家里的表妹，心中依然只有表哥。表哥经过了一路的坎坷，科举不第，沦落为土匪，也一直未改初衷，心中只有表妹。两个人在彼此的心里成了永恒的存在。但存在的形态却是过去的样子，最后走到一起才发现，双方早已不是从前的模样。表妹看到土匪表哥，连心中仅有的一点存念都破灭了。她放弃了跟表哥走，也放弃了最后一次救赎，便抱憾结束了生命。这个故事告诉我们：你若不珍惜当下，与美好擦肩而过，幸福便会轻易地破灭。 排新戏是为了历练教师 《白头吟》是我琢磨了一年多才写出来的故事。而舞台艺术是二度创作，完全有可能将作者的意思曲解。所以我们就集中各路人才，力争打造出一部好戏。我们不是为了排新戏而写新戏，作为一所学校，它是一个育人的教学单位，最重要的是师资力量，技术手段再好，没有好的教师是不行的，学生无法受益，最后教学还是失败的。排练《白头吟》除了音乐、舞美和导演是外请专家，其他包括造型、灯光以及所有演员都是我们学校的老师。这个意义在哪儿呢？通过这个戏的创作、排练和演出，让老师们在艺术的表现能力上得到进步，所以它不仅仅是荀派艺术的传承问题，还包括了这么一层意义：锻炼老师，提高师资队伍素质，让他们在这其中受益，也作用于我们的教学，作用于我们的学生。荀派的传承和发展当然非常重要，但不能总是沉浸在过去。一个流派，总是需要后人不断予以传承创新，才能有发展。在这个发展过程中，我们的老师也都明白了什么叫作推陈出新。 排演新戏要有社会效益 我们做剧目，还要考虑社会效益。在当下的传统文化和艺术被重视被特别加强的时候，我们做的这种民族化的作品，要做就要做成功，不能做完就完了。要对社会文化的创作创新有一个贡献。好的作品演出来以后，被它的观众所认可，对观众有一个潜移默化的影响，有一个很好的美学教育意义。这也是我们对社会文化建设发挥的作用。老师们确实很辛苦，利用那么多时间来排练。我写这个戏也是绞尽了脑汁。上班时是没时间做这个文字工作的，而创作需要一个安静的空间，所以创作条件也很艰苦。 京剧小剧场艺术的新样式 这次的舞台样式，是完全创新出来的，打破了过去舞台的传统表现方式。把人的意识的再现，进行了时空错位这样一个搭建，演员活在自己的意识世界里，穿梭于过去的意识和现实的意识中。这是一种特殊的、内心外化的表达方式，导演非常喜欢。这个剧本给她提供了一个很好的表现空间，她可以在里面去做文章，所以文本很重要，文本写成什么样，会给二度创作带来很大影响。如果你写成一个规规矩矩的东西，那她就只能规规矩矩地去排。你给她提供一点变化，一点创新，新的气息在里边，她捕捉到了，就可以有更多发挥的空间。用戏剧的舞台，来开掘人内心的东西，这种方式在戏剧舞台上用得不是很多，有一种话剧的手法在里头。意识中的表哥，和现实中的表哥，同时呈现在舞台上。我们不仅从立意上，同时结合了自己生活中的感受来演绎这出戏，是内心活动的一种体现。 一部好戏就是个好教材 我们很多年轻人都不太珍惜当下，心比天高，动起手来能力太差，而且对自己所拥有的条件和机会很不珍惜，不知道这种优势和机遇会一闪而过，你想回头再去找这种机会、这种条件，却不会再有了。为了表现这个立意，好的编剧手法也很重要。这种写法，在我的创作中是第一次。舞台剧很注重形式感，跟电影和电视剧的叙事方式不同，因此可以说这部《白头吟》是形式感很强的戏。 我们排《白头吟》还有另一层意义，就是老师在课堂上讲创新，怎么讲，拿什么来讲？正好，我们有了一部从内容到形式上有着很强创新意识的新戏，老师参与排练和演出，体会就更深了，再回过头来讲给学生，就更加生动、有内容。 将小剧场京剧做到极致 郭雪（中国艺术研究院，《白头吟》导演、编剧） 《白头吟》的创作是一部荀派、女性题材的原创小剧场京剧，小剧场就意味着要有探索和实验性，但探索、实验性并不是指重建或颠覆。在做案头工作的时候，我反复研读剧本，希望找到一种样式，既不违背京剧本体更不颠覆传统，同时又能融入一些当代的思维和表达。一个朋友善意地提醒我：不能因新而怪。这一句话对我来说是一颗不谋而合的定心丸，因为我对京剧的传统是心怀敬畏的，在创作之初我就从没想过要去颠覆传统求“怪”来博人眼球，我一直都在思考如何把传统的、精粹的“点”放大、突出，做到极致，让更多的人能了解并爱上京剧，只是具体的着力点不是十分确定。

我对京剧的韵白一直情有独钟，它极具中国传统文化的写意之美，那悠长的声韵突破了普通写意之美“只可意会”，上升到“可言传”的层面，是任何其他艺术门类不可复制不可替代的。荀派十分注重念白，吐字清晰，声情并茂，融韵白、京白为一体，韵调别致，具有特殊的表现力，并且强调：念白在与观众交流时，会显得“比歌唱更直接、更有力一些”，这样独特的认知。 荀派在表演方面也突出强调“演人不演行”，演员不被行当所限制，而是根据分析剧情的逻辑、挖掘人物心理，来塑造丰满的人物形象和生动的故事情节。这正是荀派表演的特殊风格，而我对此剧的导演构思与荀派的艺术特点是完全契合的，我牢牢地抓住这些荀派的特点，在此剧的创作里刻意放大了全剧韵白的分量，将人物较大篇幅的独白用韵白来表现，这样的处理既不颠覆传统也具有一定的试验性。以大量韵白为实验方向的《白头吟》，希望能在它立上舞台的那一天，得到观众的认可和肯定。 《白头吟》历练了我们的师生 李青（北戏京剧系主任，《白头吟》艺术导演） 《白头吟》是我们又一部原创剧目，通过这样的排练，使得老师们和同学们得到锻炼。京剧系在我们北戏是个大系，院领导很重视，我们系也接连排了很多新剧目。从前几年的《少年马连良》，到去年的《南海子》，再到今年的《白头吟》，我们的师生得到了很好的历练。新剧目的排演，让我们在这样的实践中真正理解什么是创造，什么是发展。同时，我们也很注重传统的传承，经常排演传统老戏，让師生在学习经典剧目的过程中，打下扎实的京剧表演底子，同时练好基本功。 京剧艺术要强调个性 谢振强（中国戏曲学院音乐系主任，《白头吟》作曲） 这不是我第一次跟北戏合作，之前刘侗院长写的戏《南海子》，就是我作曲的。这次这部戏虽然是小剧场的，但作曲量比较大。而且这种小剧场的戏不允许乐队规模较大，而是尽量用较小的乐队来产生较好的音乐效果。这是一个新的课题。小剧场现在是年轻人居多，通过之前的作曲，我在这方面有了些体会，积累了经验。在作曲方面的不同，产生的效果跟传统戏也有所不同。这样，如何下手找这个契合点就很重要。 传统唱腔对现代观众来说有一定的距离，传统京剧是从湖广、徽班过来的，所以它的语言基础和唱腔，跟现代人的欣赏习惯有所不同。样板戏就是现代人演现代戏，拉近了跟观众的距离，京音、京韵，年轻人就都能听得懂。小剧场这个样式，就是培养起年轻的观众群体。面临的问题是：故事是传统的故事，在音乐和语言上，既要保持传统京剧的韵味，还要让现在的年轻人不觉得太老腔老调，这就需要作一些创新。这个戏我们用了古筝和笛子，表现了两个主要人物的音乐语言和形象符号。古筝和笛子在传统京剧里不是主奏乐器，把它们加进去，就有了新的表现力。这方面存在着一个度，你要保持古曲风格，还不能太现代，太现代了跟京剧又对接不上了。将古风格的民族音乐纳入进来，这在传统京剧中还是比较少的。传统京剧的音乐部分还是以曲牌为主，都是程式化的东西，容易形成简单重复和雷同。所以我们在音乐方面作了创新，就解决了缺少个性问题。这部戏的音乐，用在这个环境，这个环节，就比较贴切，比较合适。所以说，我们在音乐上作出了个性化的呈现。 方开柳（北戏京剧系教师，《白头吟》主演） 我是孙毓敏老师的入室弟子，自2007年跟随师父学习荀派艺术。在学校我主要教花旦。 关于原创小剧场京剧《白头吟》其实是无心插柳的结果。我的初衷是想挖掘整理荀派的一个冷门戏，叫《埋香幻》。我向院长汇报了自己的想法，院长很支持年轻人有想法肯努力的精神。我又找来了郭雪导演商量，她本人也是导演编剧双料人才。于是《埋香幻》前后整理改编了七八稿。在此过程中我们讨论这个戏，探讨荀派艺术特征，思考荀派艺术的社会影响，以及荀派艺术的现实意义等等。随着探讨的愈加深入，我们的思路愈发打开。最终决定抛弃挖掘整理的继承方式，干脆另起炉灶，于是，就有了这出《白头吟》。这是女性题材的小剧场京剧，由我这个荀派传人担任主演。荀派艺术表演方式、唱腔风格等在戏里得到继承和发扬。我认为学荀派要学习荀慧生大师的戏剧理念，这个是继承的精要。在《白头吟》的创作里，我可以充分实现自己对荀派艺术的理解，是我对荀派艺术的诠释。当然，我的理解也可能不够深入或者正确，但这是一种尝试。我不知这出戏初见观众时，能否得到所有人的认可。若有一二可圈可点之处，我当十分知足！ 李末（北戏京剧系教师，《白头吟》主演） 在我们这个戏里，我饰演剧中人刘若士的青年时代。有意思的是，我这个人物都在女主人公回忆和幻想中出现，很多时候并不是以一个真实的实体出现的，有点像拍电影的手法，是闪现在主人公脑子里的形象。我并不存在于那一刻的舞台时空，这在以往的京剧舞台表演上是没遇到过的，我是头一次创造这样的角色。这对我来说有一定的难度，有些场景是半舞蹈半戏曲化的，但也很有意思。我的角色依靠灯光，几次闪现，又几次消失。最后一场，我跟作为匪首的我同时出现在舞台上，同声地去念台词。这样的小剧场剧目我们也是第一次尝试，很有挑战性，很有创新。 曾宝玉（北戏京剧系教师，《白头吟》主演） 我的行当是小生，在《白头吟》里演的是个反面人物，在表演上跟那种规规矩矩的、一板一眼的小生又有所不同。根据角色的需要，去设计一些细节，比如在动作和眼神上稍加改动，这样就符合这个人物、符合这个剧本的要求。在这个戏里，我也是主演之一，戏份比较重的是第二和第四场。我在舞台上演了20年的戏，在北戏教书也有10年了，我感觉这种教、学、演相结合的方式，对师资力量的提高，对学生学习能力的提高，有着不可估量的作用。 胡杰（北戏演艺中心副主任，《白头吟》制作人） 刘侗院长在新创作品《白头吟》的创作上投入了大量的心血，特别是在剧本的创作上。应该说这是个爱情悲剧，人物特点很鲜明，故事也很有意思。当初做这个戏的初衷之一，是为了纪念荀先生，弘扬和传承荀派艺术，主演是孙毓敏老师的弟子方开柳，荀派艺术的传人。另一个初衷，也是我们院里一直坚持的，就是给本校的师生提供舞台实践的机会，所以我们所有的演员都是本校老师和学生。这是刘院长接手学院工作后，我们办学的一个特色。这个戏预算八九十万，应该算是比较紧的，作为制作人，我得帮院里一笔一笔把好关，算得仔细。老师们也很努力，抓紧一切时间排练，非常辛苦。 （编辑·宋国强）

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