馬頭琴、蒙古木雕、蒙古族皮畫……走進“北疆工匠”烏力吉的工作室，濃郁的民族風情撲面而來。

五月明媚的春光中，烏力吉老人正凝視着他與馬頭琴的合影，用佈滿老繭的雙手輕輕摩挲着他心愛的馬頭琴。

出生於赤峯市阿魯科爾沁旗草原的烏力吉，打小就特別喜歡馬，由於喜歡馬而愛上了馬頭琴。從1978年開始學習製作馬頭琴，他就再也沒有放下手中的刻刀，這一握就是40多年。

與其他馬頭琴工匠不同，多年來烏力吉一直堅持純手工製作。談到緣由，性格內斂，不善言辭的烏力吉立馬侃侃而談。

“木料和人一樣，每塊都有自己的性格。如果使用機器加工打磨，會破壞木材本身的氣孔，影響到木材自身的震動，進而影響到琴的音色。只有靠手工打磨，掌握木料的性格，才能做出趁手的馬頭琴，呈現最完美的聲音。”烏力吉篤定地說。

在烏力吉眼中，每一把馬頭琴都是有生命的，只有精雕細琢才能賦予它們靈魂。“琴頭、琴桿、琴絃……每一把琴的部件都要經過選料、拋料、雕刻、上漆等幾十道繁瑣而細緻的工序。”烏力吉介紹，手工製作1個月才能做好一把質量上乘的馬頭琴，而精品則需要5到6年。

“我爸只要談到馬頭琴就會沉浸在自己的世界中。”烏力吉的兒子圖力古爾笑着說：“特別是做起馬頭琴，這一動手就停不下來，不分晝夜。每當做出一把新的馬頭琴，他總會像發現了新大陸一樣激動不已。”

烏力吉說： “要做琴，就得耐得住寂寞。有了一流的心性，纔能有一流的技術。”

幾十年的較勁兒，不僅成就了烏力吉一身精湛的手藝，還讓他擁有了一雙神奇的耳朵——凡是聽過的琴，他都能記住琴聲的特色；光聽琴音就能辨別出琴的優劣，並且還能聽出琴的毛病在哪兒。

做好馬頭琴光在家刻苦鑽研還遠遠不夠，烏力吉深知這個道理。因此，他經常拿着自己製作好的馬頭琴去找音樂大師交流，讓他們多提意見，力求將琴做到極致。

如今，烏力吉雖然已經成了這一行的專家，但是對制琴工藝也越來越“挑剔”。爲了讓自己的馬頭琴發出更好的聲音，他還會把馬頭琴送到歌舞劇院“聽”演出，讓木材吸收音樂，“培養”它的音樂天分。

正是烏力吉這種精益求精的匠人態度，得到了著名馬頭琴藝術大師齊·寶力高的高度評價，同時也獲得了“齊·寶力高”商標內蒙古唯一使用權。不少演奏大師都說：“烏力吉製作的馬頭琴是越來越好，最好的永遠是他做的下一把。”

“千中選一、錘鍊技藝”是烏力吉這些年一直堅持的原則，同時他也嘗試着在堅守傳統的基礎上推陳出新。爲了使馬頭琴的音色更具穿透力，2005年，他潛心研究、反覆試驗，成功製作出內蒙古第一把挖板馬頭琴(弧度琴)。

作爲自治區級馬頭琴製作技藝傳承人，如何把手藝發揚光大，讓民族樂器更好地得到傳承，讓悠揚的琴聲傳向更遠的地方，是烏力吉的心願。爲此，他憑着對樂器的感悟和多年的經驗開始復原蒙古族失傳已久的160多種樂器，如今已復原了35種。同時，他啓動了“名師帶徒”計劃，讓更多學員愛上民族樂器製作工藝，讓民族樂器在草原上不斷創新和發展。

烏力吉已培養出58名馬頭琴製作人才，他的兒子圖力古爾就是他的徒弟之一。如今，圖力古爾和夥伴們正在接過父輩的“衣鉢”，傳承工匠精神，努力實現他們共同的夢想——將民族樂器發揚光大。(記者 趙娜)

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