現代舞（Modern Dance）：

是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向。

主張擺脫古典芭蕾舞過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。

現代舞的發展歷史

19世紀末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴重，不僅影響整個舞蹈藝術的發展，而且也阻礙其自身的發展。內容與題材仍舊停留在神話傳說、王子公主的範疇之內，與現實生活的距離越來越大，成爲舞蹈反映社會現實生活的巨大障礙。正是由於這種危機，現代舞應運而生。

現代舞的種類

一、專業舞蹈 ；古典舞 芭蕾舞 ；民族舞 ；民間舞 ；現代舞 ；踢踏舞；爵士舞。

二、國際標準舞： 1、拉丁舞（倫巴、桑巴、恰恰、鬥牛、牛仔）； 2、摩登舞（華爾茲、維也納華而茲、探戈、快步、狐步舞）。

三、時尚舞蹈 ；迪斯科 ；銳舞 ；街舞 ；芭啦芭啦 ；啦啦隊舞 ；熱舞勁舞 ；按照舞蹈的表現形式來劃分：獨舞、雙人舞、三人舞、羣舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。

現代舞的六大技巧

1.葛蘭姆技巧

瑪莎·葛蘭姆（Martha Graham）以“收縮與延展”（Contraction & Release）爲其動作原理，技巧訓練著重於收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿；站立動作以重心移轉、平衡及延展爲主；流動組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化爲主要的訓練訴求。

2.韓福瑞技巧

杜麗絲.韓福瑞（Doris Humphrey）以“跌落與復原”（Fall & Recovery）爲其動作原理，技巧訓練以擺盪（swing) ；與重心轉換（weight shift）時所產生的動力爲主，形成“起動、滯留、落下、再起”的弧形動作循環。韓福瑞的動作訓練模式，也可以引申至宇宙萬物間週而復始的現象，是爲舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學的重要範例。

3.李蒙技巧

荷西.李蒙（José Limon）爲韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓練原理建基於韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鑽研心得。除了保留以擺盪與重心轉換的“跌落與復原”基礎外，李蒙技巧更加強調動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習，李蒙視肢體各部位爲單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。

4.何頓技巧

列斯特·何頓（Lester Horton）是著名黑人舞蹈家艾文·艾利（Alvin Ailey）的啓蒙老師，在何頓死後，艾利成爲何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長，也試圖挑戰人體平衡的難度，因此多有單點著地而其它肢體部位朝反向伸張的動作訓練。何頓的動作靈感多數來自原始族羣或古代遺蹟的形象。

5.放鬆技巧

發源於60年代的美國紐約市下城，由當時活躍于傑德森教堂（Judson Church）的年輕人，不斷探索與實驗肢體的潛能，經由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動型態與動作的動力既不過度使用，也不全然放鬆，而是任其形成一股延續不斷的精力，使得肢體從某一動作延展至下一個或數個動作。

6.自由形式

當後現代舞蹈（Postmodern dance）於二十世紀的60年代興起後，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術家們的批判，轉而以自由發揮作爲動作訓練的主要形式。除了突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對於時間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎行動如走、跑、跳、轉、蹲、滑等衍進而成。

“Low”是指地板舞者勞力納斯·扎科維休斯和他平靜的內在

“Air”是指活力的嘻哈舞者艾瑞達·古代特

二人組合爲Low Air——

當代編舞和舞者的組合

編舞與嘻哈的碰撞

立陶宛維爾紐斯城市舞蹈劇場Low Air現代舞（一）

《感受-聯絡》舞蹈是立陶宛第一次實現編舞和嘻哈的融合，開場以電子樂導入，最後在妮娜·西蒙的富有激情，意味深長的歌曲《感受》中，舞者詮釋陷入了壓抑情感之後的無盡循環，結尾發人深省。首演就被提名立陶宛最具權威的“黃金舞臺獎”（年度最佳首演），舞者也被評爲第二年舞蹈比賽的“最佳編舞師”。2011年首次在爲年輕年輕藝術家準備的開放空間，藝術印刷屋出演。在瑞典（哥德堡舞蹈&戲劇節），法國（2016年國際10城巡演），英國（2016國際藝穗節），德國，烏克蘭，白俄羅斯（2013,2014國際現代編舞節），拉脫維亞，美國（2013洛杉磯）都曾出演。

劇 團 介 紹

艾瑞達·古代特和勞力納斯·扎科維休斯在2012年創立了Low Air，是當時立陶宛的第一家現代舞蹈院，下屬於維爾紐斯城市舞蹈劇院。

他們的首次表演作品——浪漫的街舞表演《感受-聯絡》是立陶宛第一次實現編舞和嘻哈的融合，初舞臺被提名立陶宛最具權威的“黃金舞臺劇院獎”（年度最佳首演），艾瑞達·古代特和勞力納斯·扎科維休斯因爲他們的第二隻舞蹈“回家的路”（年度最佳編舞）也被評爲第二年舞蹈比賽的“最佳編舞師”。他們接下來的兩個編舞作品，編舞師提名並贏得了立陶宛最具權威的“黃金舞臺劇院獎”。視覺系舞蹈作品《結束》被評爲2016年最佳舞蹈。同年製作人因其成功的調研和對舞臺新型表演形式的開發，即對現代舞和戲劇的融合，改變了立陶宛當代舞蹈風貌的教學工作。2017年，二位舞者被立陶宛當代舞蹈協會授予了最佳編舞作品獎。2017年末立陶宛共和國文化部授予Low Air編舞師和艾瑞達·古代特和勞力納斯·扎科維休斯二位舞者國家級獎項。這一獎項一直以來都是授予給立陶宛年輕的締造者。

Low Air是藝術印刷屋的常駐表演者-藝術印刷屋是立陶宛維爾紐斯的一個獨立當代藝術表演中心。

勞力納斯和艾瑞達在不斷的實驗和融合不同風格的舞蹈，還給專業的戲劇舞臺帶來了新穎的動作和年輕的舞者。勞力納斯和艾瑞達參與了不同的藝術項目和交換項目，參與並組織了舞蹈工坊。他們在國內外參加了不同形式的藝術表演。Low Air在國際舞蹈節和各種文化交流會上呈現了立陶宛現代舞文化。 如果你想知道Low Air的真正含義，你就得了解一些不變的悖論（好像空氣可以永遠是低的）和一直存在的對現實的經歷和理解的渴求（好像從沒有足夠的空氣）。第一點就是要強迫我們去在差異中生活，質疑標準和思考的方式；第二要堅持一顆創造的心，因爲這有助於我們對意義的不斷探尋，與其同時也提醒我們只是在無盡創造需求中的一個個小個體。

艾瑞達·古代特 和勞力納斯·扎科維休斯在2012年創立了Low Air，是當時立陶宛的第一家現代舞蹈劇院。他們旨在揭露街舞的藝術潛力，並介紹給各地的戲劇愛好者。他們第一次是在電視舞蹈比賽中亮相，接下來的幾年中贏得了很多舞蹈節和比賽的獎項後變得家喻戶曉。Low Air存在的意義是提升立陶宛街舞文化在文化團體和大衆中的意識，促進舞蹈表演發展和發展更多學習的機會。

What's Next

哈爾濱大劇院

編舞與嘻哈的碰撞

立陶宛維爾紐斯城市舞蹈劇場Low Air現代舞（一）

哈爾濱大劇院 小劇場

2018.08.17 週五19:00

票價: 180元 120元 80元 50元

· 劇情簡介

《感受-聯絡》舞蹈是立陶宛第一次實現編舞和嘻哈的融合，開場以電子樂導入，最後在妮娜·西蒙的富有激情，意味深長的歌曲《感受》中，舞者詮釋陷入了壓抑情感之後的無盡循環，結尾發人深省。首演就被提名立陶宛最具權威的“黃金舞臺獎”（年度最佳首演），舞者也被評爲第二年舞蹈比賽的“最佳編舞師”。

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官方網站

http://www.hrbgtheatre.com/