《令人心动的offer》完全照搬韩版？中国综艺的创新之路任重道远
在头条号第一篇文章《韩国又出神级综艺，豆瓣评分高达9.5，素人≠收视毒药？》，是在韩国高评分综艺《新职员诞生记》的启发下写的。
在文章末尾提及湖南卫视开始筹备类似节目《新人的诞生》，并已向中国政法大学发送了《关于请求支持湖南卫视节目拍摄》的函文，但没想到腾讯视频先博得头筹，购买韩国版权后于2019年10月30日播出类似节目《令人心动的offer》。
《令人心动的offer》海报
抱着对中国版的期待开始每周三的准时等更日常却大失所望。完全照搬，不仅综艺模式沿袭韩综的观察室同频分析和每期课题实操考察外，连律所实习生的人设都打造的一模一样，也许对于未看过韩版的人来说尚可，但因为韩版《新职员诞生记》珠玉在前，对我而言，犹如鸡肋，食之无味，弃之可惜。
核心综艺模式上，韩国版《新职员诞生记》每一期都设置了不同的课题，难度递增。从最简单的法律研究报告到起诉状、答辩状，最后到与委托人面对面的法律咨询等，以律所为背景，按照完整的律师成长脉络展开，八位初入职场的律所实习生历经一个月的实习和八个课题的考验，争取最终留用的两个名额。
《新职员诞生记》海报
中国版《令人心动的offer》也是课题形式，从案件法律分析报告、案件焦点讨论、委托人面对面的法律咨询、刑事辩护到最新一期的法律援助，最后甚至连节目的节奏都一模一样，第一期带教律师四点一刻开会布置任务，要求实习生们八点之前上交报告。
此外更加难以忍受的是人设也照搬，韩版中火花四射的林贤书和李时勋，对应中国版中的李浩源和何运晨，韩版中懵懂sweet boy李相浩对应中国版的李晨，甚至连第一期到公司的情节的一模一样，中国的综艺编剧是才思多么枯竭，令人惊叹。
《令人心动的offer》阵容
《新职员诞生记》阵容
其他完全照搬的拍摄手法和场景设置就不一一吐槽了，明明是一个很好的创新题材，明明已经有珠玉在线的成熟框架，在这个基础上稍微加入点自己的思考和创新，就能够成就一档优秀的综艺，但的确，让我深深的失望了。
其实近年以来，韩国发达的综艺模式一直是国内电视台和制作平台争先效仿的对象，大部分国内爆款综艺的背后，都有着韩综的身影。据微博网友mongoldul整理，从2013年到2018年总共有80多个综艺引进或抄袭韩综，其中SBS电视台被抄袭次数最多，高达17次。
之前卫视是抄袭主力军，现在视频平台崛起，似乎要接棒卫视，掀起新一轮的复制路线，尤其在尝到韩版《Produce 101》的复制甜头后，韩国综艺宛如金矿，但在我看来，长此以往对于中国的综艺生产来说，无异于饮鸩止渴，从根源上扼杀中国的综艺创新和体制改革。
要不要学习韩国先进的综艺，要学！但学的应该是韩国的综艺工业化模式，韩国对于综艺人才的专业化培养，以及行业激烈竞争下的倒逼创新。一、高度工业化下的PD中心制度
韩国综艺奉行PD中心制度，制作团队通常以3名PD和6-9名编剧为核心，配备摄像、照明、服装等相关人员组成制作班底，分工高度细化，形成完整可持续的工业化流程。
一般由PD提出创意，再由编剧将创意丰满成具体的脚本，最终提交电视台审核，由专门的综艺委员会给予意见并给予拍摄资金。
例如韩国综艺界大神罗英石在一次"好想去乡下住一阵子，找一家民宿，什么都不做，每天吃着一日三餐然后躺在房间里看漫画"的闲聊中，萌生了拍摄乡村慢节奏生活的想法，由编剧李有静最终策划出《三时三餐》并交由TVN电视台审核。
《三时三餐》海报
《三时三餐》中返璞归真、闲适自在的精神打动了众多资深综艺评审后，进入了马不停蹄的拍摄环节，各部门各司其职，高效率完成策划、嘉宾邀请、地点勘景、内容设置和拍摄剪辑各部分，保证高质高量的完成。二、系统化培养下的专业综艺编剧
如果说PD是侧重于综艺内容拍摄的执行，那么综艺编剧可谓是赋予综艺精神内核的灵魂人物。一位优秀的综艺编剧不仅需要专业系统的训练，更需要有基于对社会、对人性的阅历和洞察力。《无限挑战》韩国版总编剧文恩爱在接受采访时曾说，除了学校系统学习之外，一个好编剧必须到拍摄现场从失败中学到经验，"大概二十年的时间，才能培养五个编剧，这是一个比较难的工作"。
《无限挑战》海报
而在韩国，成为合格的综艺编剧需要经历无数的关卡。首先，必须接受专门的编剧培训课程，韩国放送编剧协会下设的编剧教育学院就是最大的编剧培育摇篮。然后，先做2-3年的细化编剧，负责踩点考察节目可行性，确认场地和联络嘉宾。其次，入行5年后成为构成编剧，开始参与节目内容策划，设置游戏环节。最后，积累10年经验后，成为创意编剧也就是综艺主编剧，负责将PD创意变成文字大纲，统领整个综艺的创意策划。
层层选拔，层层积累，没有任何捷径可走，这才有了韩国综艺的盛世景象，不仅在国内成为内容翘楚，更是实现了韩流的海外文化输出。三、制作成本的分配决定了内容导向还是明星导向
综艺节目的制作成本分配决定了中韩不同的导向，韩国综艺制作成本大多不超过1000万，其中三分之一支付给内容核心端的PD和编剧，三分之一用于制作和后期，三分之一用于支付嘉宾薪酬。不难看出大部分的制作经费都花在了内容制作的刀刃上。
而我国由于艺人人气成为招商的重要指标，综艺大部分经费都用于流量明星的邀请上，《奔跑吧！兄弟》的固定嘉宾最高片酬甚至过千万。
不过去年我国关于综艺限薪令的相关政策也已经出台，广电总局在网站公布了《关于进一步加强广播电视和网络视听文艺节目管理的通知》，明星"限薪令"正式落地，严格控制综艺节目嘉宾片酬，全部嘉宾总片酬不得超过节目总成本的40%，主要嘉宾片酬不得超过嘉宾总片酬的70%。"若此项政策能够落实，也许助推我国综艺的长期良性发展。
每次看到喜欢的韩综被翻拍，在购买版权的前提下，我都是抱着满满的期待的，毕竟模仿是成长的开端，有一个在此领域发展成熟的近邻模仿也并非坏事，过去的韩国也是在不断学习欧美和日本的综艺节目中成长起来的。
但从现在来看，有现成素材参考下反而给予了中国综艺从业者偷懒的温床，仅仅是照抄模式和人设，而没有用心学习韩国的成熟综艺打造流程和体系。
相比韩国，我国有五千年的历史文化底蕴可供挖掘，有幅员辽阔的万里河山可供拍摄，有十四亿人口的庞大综艺市场和社会素材。什么时候才能摆脱抄袭的恶名和模仿的桎梏，做出具有自身文化特色的优秀原创综艺？实现我国文化的海外出口？希望这一天不再遥远。
