在湖南衛視的第三季度節目單中，小編看到了這樣一檔由全新嘉賓搭檔的美食類綜藝節目——《中餐廳》，從宣傳到上線，雖節奏十分的快，但節目裏有像媽媽一樣照顧大家的趙薇、絮絮叨叨像爸爸一樣的黃曉明、鬼馬搞笑的“女兒”周冬雨，還有實在的小叔子張亮、以及不怎麼說話但任勞任怨的靳夢佳讓這檔節目成爲全網收視王。

明日，《中餐廳》將播出第四期，自7月1號開拍，7月22日準時登陸湖南衛視，這創下了近幾年季播節目的最快上線速度。而這樣“倉促上檔”的一檔綜藝，卻在播放首日輕鬆突破一億的播放量，無疑爲節目後續的走勢注入了一針強心劑。

最下飯的美食真人秀

節奏緩慢卻引人入勝

隨着國外綜藝不斷流入國內，觀衆發現原來綜藝節目不僅僅只有單一的形式。起初國內的棚內綜藝模式相比之下有些落後。遊戲環節的單一性愈加無法滿足觀衆的需求，戶外真人秀節目也就應運而生了。經過了幾年時間的發展，真人秀節目的種類大體有如下幾種：競技類、親子類、旅行類以及明星跨界挑戰類等。

這些節目大多具有對抗性，無論嘉賓是成人還是兒童，都會爲其設置不同難度的比賽環節。嘉賓在比賽過程中或強勢取勝或糗態百出，但無論怎樣的表現都能讓觀衆捧腹，在綜藝節目百花齊放的時期裏，這些節目也的確取得了亮眼的成績。

而近兩年中，新興起的美食類綜藝節目悄然成爲觀衆的新寵，之前的《十二道鋒味》、近期的《嚮往的生活》、《拜託了冰箱》系列、《中餐廳》等，都受到了廣泛關注。美食天生具有治癒屬性，不僅喫到美食會獲得無以復加的滿足感，食物本身在視覺上對觀衆的吸引力也是巨大的。都市人的工作愈加繁忙，生活的時間被大大壓縮，而綜藝節目就是要在觀衆的空閒時間裏，帶給他們極大的滿足感。忙碌了一天，喫飯時能看到節奏緩慢的美食綜藝，觀衆也許會比平時多喫兩碗飯。

美食類節目普遍節奏偏慢，嘉賓可能通過較長的時間烹飪菜餚，沒有激烈的對抗和搞笑的遊戲環節，只有爐火和炊具中食物被燉煮烹炸的聲音，觀衆的心境也隨之平靜下來。在一道道美食之間，穿插嘉賓間的互動或對白，使綜藝節目不經意間流露出柔軟治癒的一面。

湖南衛視之前的綜藝《嚮往的生活》就是慢節奏綜藝的代表，黃磊何炅大華和柴犬小H組成的四人組，在北京郊區的一所農家院裏緩慢的生活着。節目時間跨度近一年，每期都有不同的嘉賓來這所小院做客。幾位嘉賓在院子裏種上農作物，有人做客就去地裏摘菜生火做飯。遠離了喧鬧的城市，在鄉野過着所有都市人嚮往的平靜生活。

雖然節奏緩慢，但是每期節目都充滿了平凡生活中的感動和溫暖，使節目收穫了不少好評。

而接棒《嚮往的生活》的《中餐廳》就是將這種屬性進一步放大展示出來。節目中的幾位嘉賓各有各的生活領域，當這些人褪去明星的身份，共同爲經營一家小餐館努力時，不可避免的會產生矛盾衝突。這一點在黃曉明趙薇之間尤爲明顯，兩人間二十年的友誼，也會因爲經營理念的不同導致火藥味十足。

但《中餐廳》記錄下的不僅是餐館中的火藥味，當一道道美食端上客人的餐桌，食客滿意的豎起大拇指，幾位嘉賓臉上都是滿足的微笑，全然沒有之前的橫眉冷對，還會爲之前自己的小情緒服軟或道歉。節目的溫暖在潤物細無聲的湧流着。

同樣是美食類綜藝，上半年取得累計播放量5.2億的《拜託了冰箱》又選用了不一樣的節目形式。節目的主要看點當然還是立足於嘉賓和主持之間的互動。但是其中穿插了廚師之間的廚藝比拼還是具有一定的看點。在衆人面前烹製精美的菜餚，每一個流程都教給觀衆，不僅好看而且試用。嘉賓分享的對於烹飪和食材的看法也偶有獨到之處。

從這幾部綜藝中不難看出，雖然美食節目的節奏平緩，但是觀衆卻對節目中傳遞的慢生活理念十分買賬，甚至有成爲觀衆心頭好的勢頭。真人秀節目趨勢從喧鬧演變到了返樸歸真的階段，雖然綜藝節目的種類仍然是多種多樣，但美食綜藝永遠在這個領域中，佔有一席之地。

流量無法拯救真人秀

缺乏核心競爭力難以生存

雖然《中餐廳》是湖南衛視第三季度的重頭戲，“雙網第一”、“首日破億”這些光環，似乎也令這檔綜藝的收視王名頭名不虛傳。但是不可否認的是《中餐廳》在豆瓣只拿到了5.8的評分，距離及格仍然有兩步之遙。自今年五月曝光節目方案後，《中餐廳》一直陷入了抄襲的風波中。

《中餐廳》被指出節目創意與韓國《尹餐廳》如出一轍，都是幾位藝人在異國他鄉經營餐廳的設定。但其實綜藝被指控抄襲的現象已經屢見不鮮了。《嚮往的生活》號稱原創節目，但是一上線就被網友指出抄襲了韓國綜藝《三時三餐》。

除此之外，《中國有嘻哈》、《蒙面歌王》、《花樣姐姐》等等節目，都有着韓國或歐美綜藝的影子。也許一些購買版權的節目不能被指責抄襲，但買版權的目的應該是爲了做出好節目，而非照搬國外綜藝形式，強行安插明星。此前中國戶外綜藝的經驗爲零，所以借鑑優秀節目的確是可取的捷徑。但是淮南爲橘，淮北爲枳，盲目照搬來的節目只會水土不服。

韓國一直被認爲是娛樂產業較發達的國家，但其實娛樂產業發達正是由於經濟物資的匱乏。經濟不景氣，就必須加大文化輸出的力度。韓國有一種全民參與娛樂的文化背景，這也成爲了他們文化輸出的支柱。這個國家有着上千萬的演藝人，想在這個龐大的基數中脫穎而出，一定是經過了殘酷的競爭。這種良性競爭環境帶來的，就是整體節目水平和質量的提升。

因此這些國外的爆款綜藝，直接拿來用在中國的電視屏幕上，就顯得不那麼合適了。國內不存在經濟層面的困擾，並且大牌明星在娛樂圈中的地位穩定，這樣就不會產生整個娛樂圈的競爭。在國內真人秀剛剛興起的時期，一批大牌明星成爲了首批試水的人，然而直到現在，他們也還是綜藝節目中的頂樑柱。流動嘉賓的風格雖然一直都在變化，但是常駐嘉賓根本不用擔心自己地位不保。

這樣的綜藝節目環境就像是一張高高的溫牀，牀下的人拼命爬也爬不上去；牀上的人怎麼躺着也掉不下來。

國外的綜藝節目在創辦初期的選角階段，節目組必然會敲定有綜藝經驗的主持人作爲節目的核心，有這些經驗豐富的前輩把控節奏，無論是可看性還是對於嘉賓綜藝感的培養都有顯著提升。即使一批綜藝人老去，也不會出現後繼乏力的狀況。

然而中國並沒有專門的綜藝gagman（搞笑藝人）支撐這個行業，老一輩的小品相聲演員也與綜藝節目風格完全不搭，更不可能指導真人秀。所以國內的真人秀節目現狀就是滿屏的明星，隨便打開一檔綜藝，裏面全是歌后影帝。咖位的確夠高，但是若論綜藝感，可能他們還不如深諳綜藝套路的普通觀衆。這種現象造成的後果就是快要溢出屏幕的尷尬。

真人秀節目的核心競爭力永遠是新奇優質的內容和形式。沒有形成核心競爭力，那麼就算再怎樣模仿爆款的綜藝節目也只是徒勞。更重要的還是應該培養出嘉賓的綜藝感，使之爲節目效果服務。

老生常談

真人秀的“真”纔是第一奧義

真人秀節目有劇本已經不是祕密了，即使沒有業內人士的爆料，嘉賓們的表現已經足以被觀衆發現是在表演了。爲了節目的話題度，不少節目無所不用其極，強組cp、後期剪輯造話題、強行昇華嘉賓，這些手段在真人秀新型階段或許好用，但到了現在只能換來觀衆一句無情的吐槽。

在選擇嘉賓這一點上，《極限挑戰》就處理的比較成熟。雖然節目一定有隱形的規則，但是這些常駐嘉賓們卻經常有突破規則、不管劇本的時刻。讓導演組無奈，使情節向出人意料的方向發展，無論是否有借鑑的成分，我們都可以看出導演組想做好一檔節目的決心，這纔是真人秀的正確打開方式。

當然，嘉賓面對鏡頭多少會有一些“演”的成分，但嘉賓如果想借由真人秀讓觀衆更瞭解自己，那就應該以自己真實且合適的一面示人，而不是一味的造人設。節目組的導演則要從更多角度發掘嘉賓的亮點，而非擬定好一頁頁的劇本讓嘉賓照本宣科，使節目形式愈加僵化。

我們見慣了各類影視劇中，演員們千變萬化的演技。而這些人的粉絲們，相信也最想了解自己的雪花究竟生活中是怎樣的。真人秀最重要的，還是這個“真”字。它代表真實、真誠。真實呈現自我、真誠對待節目是最簡單的提升觀衆口碑的方法，如果一檔號稱真實的真人秀，其實完全按照劇本進行，那麼還不如叫它電視劇好了。