本文作者：李嘯天

好萊塢是全球電影製作的天字一號，中國電影製作則仍處於上升勢頭，而印度寶萊塢的地位也已獲得舉世公認，正成爲影視圈內的一塊寶藏。

中國人對寶萊塢的認識，主要來源於阿米爾·汗，這位大神級的演員，編、導、演俱佳，貢獻了多部優質作品。《三傻大鬧寶萊塢》《我的個神啊》《摔跤吧，爸爸》《神祕巨星》都讓中國觀衆大開眼界，印度片也因爲阿米爾·汗成爲引進片的重來源，也由此帶火了一批寶萊塢出品的批判現實主義的作品，包括《起跑線》《印度合夥人》《嗝嗝老師》等。後來，隨着《小蘿莉的猴神大叔》《巴霍巴利王2》等片的上映，尤其是《一個母親的復仇》《調音師》《天作謎案》的上映，大家發現印度片除了現實主義之外，也有溫情與史詩級作品，還有曲折的劇情片，讓人刮目相看。

其實，寶萊塢曲折燒腦的劇情片遠不止上面幾部，限於引進的份額，還有不少優質影片國內觀衆無緣得見。2015年出品的《瞞天誤殺記》就是這樣的一部作品，該片作爲高智商犯罪片，劇情曲折離奇，扣人心絃，全程高能，一點不比好萊塢大製作差。只是片長2小時43分，有些讓人望而生畏。

好在總有聰明的中國電影人站出來，將合適的影片翻拍成中國版。這次是肖央，主導着將印版《瞞天誤殺記》改編成了華語片《誤殺》。在對照着看完兩版之後，有充足的理由說改編版的《誤殺》更勝過原版。新版作品片長只有1小時41分，祛除了原版中不必要的陳鋪與擴展，刪減了對劇情無關的旁枝末節，劇情更加緊湊，做到了原版都沒有的緊張感。如果原版還存在尿點的話，改編版則站在了原版的肩膀上，高度凝練，切實做到了全程高能，全程緊張，全程無尿點。看過的人沒有一個人說不好的話，全表示一定要二刷乃至三刷才過癮。

肖央，大衆的認知裏一直以爲是位唱着洗腦神曲的喜劇咖。從《老男孩猛龍過江》到《情聖》，再到《唐人街探》系列，無論是主演還是配角，都是喜劇。乃至他導演的《天氣預報》，也是喜劇。但瞭解肖央的人，都知道，這不是他的全部，只是他的一個側面。或者說，喜劇多少是個誤會。

現實中的肖央，是正經畢業於北京電影學院的文藝男，而且他中學就讀的也是文藝氣質濃郁的中央美院附中。文藝，纔是真正屬於他的屬性，或者說目前暫時是一位懂藝術的喜劇人。而正因爲懂藝術，所以他在自己的閱片過程中，發現了《瞞天誤殺記》，並敏銳地引導着翻拍了過來。並找到自己的好友陳思誠做監製，爲質量更多了一份保障。

作爲翻拍片，《誤殺》不是照搬原作，照葫蘆畫瓢，而是進行了更精細化的修改，改動得也非常精妙，使之更適合中國觀衆。作爲一部犯罪片，《誤殺》很聰明地將故事放置到了泰國，巧妙地減輕了衆所周知的審查力度。所以，我們即將看到的是一個泰國故事，但它不是泰國影片，還是全部由中國人擔綱的作品。這一點，與《殺破狼2》有些異曲同工，借用泰國，來講了一個大陸院線所能達到極致的故事。

《誤殺》由肖央主演，片中他是一位旅居在泰國的華人李維傑，學歷只有小學四年級肄業的水準，但他觀影無數，通過看電影來觀摩、理解並掌控社會遊戲規則，雖然他沒有達到昆汀·塔倫蒂諾的境界，但也是萬人之上了。作爲一位學歷雖低，但智商在線的底層人，李維傑是個好人，爲了小鎮的安危，他努力幫助鄰居不受貪贓枉法的惡警的侵擾，也努力保護自己的妻女不受惡人的侵犯。

一旦罪犯來到自己家門，對自己的妻女形成致命的威脅，出於保護的目的，李維傑展開了一場艱苦卓絕的保護戰。這是一部犯罪片，李維傑的所有做法看似都不合法，但於情於理，他都始終站在了一個父親的角度，身爲一名男人，他做了所有他能做的，目的都不是爲了傷害別人，而是保護自己的女兒與妻子的安危。李維傑在不斷挑戰法律的邊界，不斷與警察進行掰手腕，遊走在司法的邊緣，數次面臨險境與崩潰的邊緣，但都靠他機智的安排與聰明的應對，安穩度過，最終使他的女兒與妻子免於受刑受苦。

詳細的細節，當然不能劇透，以上已經是能夠述說的極限了，凡是看過片的人都會一目瞭然知道我在說什麼。沒看的人，當然需要趕緊去看，然後再來一起進一步討論交流了。

說到《誤殺》的好處，其中之一，就是將故事背景放置於泰國之後，居然使得來自大陸的肖央、譚卓、陳沖與來自香港的姜皓文、秦沛有機地融合起來，起到了很好的化學反應，不像很多合拍片中兩地演員之間存在巨大的割裂感。這一點，非常難得，雖然兩地演員的腔調不同，但在泰國的語境裏，反倒覺得這樣更好，就該如此，有了一種五湖四海薈一起的感覺。

與原版相比，《誤殺》的升級之處，看似片長短了，但故事更好了，身爲反派的陳沖與姜皓文的戲份，還增加了，而且恰好到處。尤其是姜皓文，原版中幾乎是一位可有可無的角色，但在大陸版中，卻承擔起了相當大的作用。作爲階層形象的代表，姜皓文很好地把握住了自己的角色定位，戲份不多，但每次出現，都把一位身居高層的權位人士的勢態演繹的極其到位。姜皓文，不愧是香港金像獎得主，不愧是演技實力派。

而陳沖，作爲片中高智商的警界高層，片中的表現也極其出色，而且顛覆了大家對她的既往認知。在公衆的眼裏，陳沖向來是一位嬌媚性感的尤物。儘管已是徐老半娘，但她留給人印象最深的，還是《太陽照常升起》裏的“溼漉漉”的那種感覺，透着性感與情慾。但是，《誤殺》裏的陳沖完全不一樣，這裏她成功飾演了一位果敢、勇猛、有決斷的警察形象。儘管不夠正面，但她不苟言笑的儀態，加上一身制服在側，展現出一種懾人的魅力。而且，作爲一位母親，在外在威嚴之下，還有一種心碎的柔情，都被陳沖演繹的淋漓盡致，臻於完美。

而譚卓，作爲大器晚成的演員，《我不是藥神》《暴裂無聲》都印證了她不俗的演技實力，近兩年迅速走紅。《誤殺》中她再次奉獻出了精湛的演技，將一位處於驚恐狀態下的母親的柔弱無力感，通過細膩的表情及微小的動作，將人物複雜的內心呈現了出來。她所飾演的角色不復雜，缺少大開大合的表現空間，需要藏拙，要想演到位，並不容易，在並不太大的表現空間裏，譚卓迸發出了驚人的演技，將人物的內心精準地展現了出來，非常不容易。

還有青年演員許文姍，現實之中，她是陳沖的親生女兒，這對母女難得地出現在了同一部片中，不過片中她們是對手，而非母女。許文姍身爲陳沖的女兒，從小耳濡目染，對影視圈的瞭解自然比一般人多得多。但許文姍難能可貴之處，在於在《誤殺》中呈現出來的稚嫩感，還有她的青澀感，與角色的定位相得益彰。很難說許文姍演得有多好，但故事角色需要的就是一種清純感，她做到了。這個角色，本來重點就在於找演員，只要找到那種單純無暇一張白紙型的青年演員，無論誰來演都會有效果。但說起來容易，真要找，實際上非常難。偌大一箇中國，要尋找一個神色單純，天然無雕飾的演員，絕非易事。難得的是許文姍居然做到了，只能說現實中的陳沖也是一位好母親，讓人敬佩。

至於秦沛，以及年幼的張熙然，表現都很棒。尤其是張熙然，表現出超越年齡的冷靜與成熟，就像一顆嬌嫩的奶油麪包一樣，一顆童星正冉冉升起。

當然，片中最大的收穫，還是肖央。通過本片，肖央終於可以爲自己正名了。原來，不止是喜劇，正劇，照樣玩得轉。《誤殺》，身爲男一號，他準確地把握住了這個角色的精髓，整部影片的精彩，基本上就看肖央的把握程度。如果他能表現好，整部影片就會出彩，他若亂了方寸，整部影片則必然失敗。好在，肖央沒有弄糟，而是完美地將角色所有的精彩都展現了出來，甚至比原版角色更好，這也是《誤殺》比原版升級的一大特點所在。主角活了，全盤皆活。

無論是細微的內心戲，還是處驚不亂的神情，以及對大局的把控，乃至與高能警督的對峙，肖央飾演的李維傑都能夠從容面對，瞬間切換身份，將一位被迫應戰的高能父親演活了。更何況，原版中的維傑，被塑造的過於剛正，很有些傑克蘇的感覺，非常不真實，而肖央塑造的李維傑，則是一位典型的小人物，就像身邊的鄰居哥哥，真實可信，儘管高能，但都很好地被掩藏在了表面之下。因此，故事懸疑感從人物的形象上就已經開始了，展現出了比超越原版的特點。

還有，儘管在影片開始，肖央剛一出現的時候，給人的感覺還帶有一絲喜劇的色彩，而且他與鄰里之間的互動，也有一點喜劇的成分在裏面，會讓人以爲這是一部意料之中的喜劇，畢竟肖央主演嘛。但撐過這個並不太長的鋪墊性質的開頭，一旦進入案情部分，緊張的情節迅速展開，大家會立馬發現這不是一部喜劇，而是一部高智商犯罪片，觀影感覺也不是喜劇帶來的輕鬆，而是高智商犯罪的燒腦。儘管本片沒有太多提神的反轉，甚至案情都明白地告訴了觀衆，但它依然精彩。尤其是肖央飾演的李維傑與警察鬥法的過程，無論是與腐敗警察之間的詐審，還是與陳沖飾演的高智商警督拉韞之間的對決，都讓影片的情節充滿了緊迫感。警民之間對立，破與藏之間的角力，推理與演繹之間的錯位，每一處都讓人把心提到了嗓子眼，唯恐生錯。

高手對決，劍拔弩張，招招致命，就看誰更能撐得住，李維傑與拉韞，就是這樣的超一流高手。他們之間的腦力角力，讓整個劇情充滿了對峙感，非常精彩。而姜皓文代表的政界高層與秦沛飾演的飯館老闆所代表的底層，又構成了另外一種衝突。還有李維傑與驚慌失措的妻子，以及同樣陷入驚恐迷茫的女兒之間，也有一層矛盾，就看李維傑如何穩住她們。

李維傑，一個人周旋在家庭、社會、階層、警民對立之間，必須要有一位一身是戲的演員來承擔不可。按說，這樣的角色，國內演員中大概只有黃渤這樣的演技之神來演才合適，別的真的很難找到合適的演員。但是，肖央站了出來，不畏自己的喜劇定位，勇於直面，勇於挑戰。如何玩好了，無疑是一個正名自己的機會，而如果玩不好，未來的路就困難得多了。

但肖央用他的實力向大家證明了，他可以。不僅可以，而且優秀。點映至今，看過《誤殺》的人幾乎全部都在稱讚，口碑已足。就等正式上映，面對大衆的鑑定了。精彩，就要來了。

12月，院線裏大片不斷，但要論黑馬，《誤殺》當數第一位。看完本片之後，相信大衆對肖央的認識，也會發現新的改變，看到他身上更多的可能性來。

（圖片來自網絡，版權歸原作者所有）

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