上世紀八十年代，隨着香港電影工業的蓬勃發展，觀衆的觀影需求日益提升。

爲了能拍攝出更多優質的作品，衆多電影公司如雨後春筍般湧現。

而其中不得不提的就是徐克的“電影工作室”，以及專門爲工作室服務的“新視覺特技工作室”。

這一文一武兩個團隊，支撐起了徐克輝煌的電影人生。

原本徐克最初只創辦了“電影工作室”，而在出品了《上海之夜》、《英雄本色》和《刀馬旦》後，徐克按捺不住對更寬廣題材創作的慾望，又創辦了“新視覺特技工作室”爲自己的片子助力。

而兩大團隊合作的第一部電影，就是成爲華語靈幻愛情片巔峯的《倩女幽魂》。

在那個特效技術尚不發達的年代，爲了滿足徐克天馬行空的創意，團隊也想出了很多如今看似滑稽簡陋的解決之道。

這就如同當年國內拍攝《西遊記》和《阿凡提》時遇到的情況相似，沒有條件就自己創造條件，一切以完成拍攝爲主旨。

例如影片中第一個特效鏡頭，蘭若寺中乾屍復活的場景，明顯就是使用定格動畫的手法，把模樣一幀一幀擺弄拍攝完成。

劍客被姥姥吸乾精元的鏡頭，慢放下也完全看不出剪輯的痕跡，所以應該是在一個鏡頭下完成。

那麼團隊除了要完成角色的可動模型，這裏皮膚變色的效果，則可能是由材質收縮和打光雙管齊下來完成。

後面燕赤霞大戰姥姥的時候，模型+特攝的套路大發神威。

用特殊的拍攝視角，避開會出現穿幫畫面的工作人員，只拍攝需要的道具部分，加上優秀的角色演出，一場大戰妖物的精彩戲份就此完成，甚至都不需要任何電腦特效的輔助。

就連最後三人從黑山界逃出後的這場戲，現在倒是可以在電腦編輯軟件上用遮罩進行後期處理。

放在當年其實單純靠手工拼接膠片，也同樣能夠實現。

而到了1990年拍攝《人間道》的時候，隨着整體科技的進步。

“新視覺特技工作室”也鳥槍換炮，開始嘗試藉助電腦完成特效。

燕赤霞作爲最後的底牌出現時，使出的全新招式“萬劍歸宗”，就完全依靠特效完成。

這在當時而言，絕對是無比前衛的特效呈現。

與之相對的，工作室對於傳統道具的應用也更加得心應手。

知秋一葉作爲新登場的正方戰鬥力，道法的展示則多數靠道具完成。

他搬山填海的崑崙派道術，都是藉助道具師的協助完成。

這似乎也暗示了傳統特效與電腦特效的世代交替，道法高深的用電腦特效，入門級別的則是特效道具。

而普渡慈航變身而成的大蜈蚣和家佛祖，則特效加道具的雙重結合。

在真實的感官效果基礎上，再加上特效的新鮮感，如今看來依舊別具風味。

這兩部電影的特效呈現，也告訴了我們一個較爲清晰的特效創作思路。

電腦特效作爲一種手段，本身也只是爲影片服務。

有些可以用真實物品實現的效果，實際上保留道具本身無疑會更加真實。

比如左千戶這個收刀入鞘的動作，放在現在絕對會優先考慮用特效完成。

然而就觀影體驗而言，使用人工特技來完成，還是最好的選擇。

這也是如今很多濫用特效的電影人，始終想不明白的點。

緊跟着第二年，《倩女幽魂 道道道》的拍攝單純就特效來說，並沒有多少技術進步。

然而“新視覺特技工作室”還是通過對分鏡的考究，以及創意的升級，實現了一次視覺效果上的突破。

比如白雲禪師這一手星羅滿布，前面看似乎就是普通的暗器功夫。

可演員收回念珠的姿勢，帥出了高度。

女鬼小卓勾引十方的套路，則展示瞭如今電影中少有的場景佈置能力。

演員轉動華服的風韻，道具服裝上真實燃起的火焰，搭配特效的出現，以及佈景中空中燃起的火種，和整個場景中紅色調的打光。

如此整體且和諧的畫面呈現，如今則被大量虛假的特效背景所替代。

後來白雲禪師和姥姥的打鬥，則又是真實道具和特效的二合一呈現。

作法時的雷電是特效做的雷電，但是水，就真的是水了……

這樣的畫面，如今看來可能司空見慣，可對於當年的水平來說，這已經是最高水準的特效了。

而如果水準觸及了天花板，想要再次突破就只能靠創意來實現了。

衆所周知，《道道道》 最後黑山老妖的登場算是道具特效的巔峯水準。

化身房屋形狀的老妖，至今也鮮有能將之超越的妖物形象。

爲了打敗這樣超強的妖王，影片後續的設計也堪稱絕妙。

特效部分只給十方加了一個身體發光的特效，恢弘的氣勢則靠日出的航拍完成剪輯。

藉助大自然的瑰麗，這種震撼的感覺，是任何特效也無法媲美的效果。

這樣的成功，靠的就純粹是經驗和靈感的底蘊，真的是想抄都難。

所以後來“新視覺特技工作室”陸續推出的《妖獸都市》、《青蛇》、《蜀山傳》等影片，迄今爲止依舊是華語影史的豐碑之作。

對於電影而言，藉助特效和依賴特效，根本是兩種完全不同的意思。

《道道道》上映20年後的2011年，葉偉信版本的《倩女幽魂》上映。

可是滿心期待的觀衆，卻絲毫沒有在影片中感覺到一絲應有的感動。

即使片中匯聚了惠英紅和樊少皇這樣的動作片好手，卻依舊被套路化的特效所拖累。

姥姥這一手“三分歸元氣”的功夫，充其量也就是98年《風雲》的強化版。

難得一個好看一些的合體法術，說難聽點，還是《火影忍者》大火球之術的COS版本。

甚至連我最喜歡的男演員之一，古天樂在片中的表現也差強人意，施法是的動作顯得極爲業餘。

而如果我們對比二十年前，張學友第一次出演知秋一葉的表現，明顯都要高出不止一個檔次。

這樣的差距，誠然和武指團隊的水準密不可分。

可也因爲特效的過量使用，使得演員幾乎純粹靠無實物演出來支撐。

但是相對的，我國的特效水準又沒有發展到國際最高的級別。

而即使是漫威電影這樣的特效高度，也都會結合實物去進行特效合成。

這樣的技巧，說起來倒還是當年從香港傳過去的經驗。

反倒是咱們自己的電影，近年來因爲忽視底子，導致大量特效的濫用，使得影片的特效呈現顯得不夠出彩。

至於最近推出的《倩女幽魂 人間情》，儘管個人覺得還是有不少值得提升的地方。

但影片至少在特效方面，算是做好了上面說到的一些基礎。

比如驅鬼除妖的燕赤霞，找來了老牌動作演員元華，這可是當年香港最會擺POSE的幾位老戲骨之一。

加之原本就有飾演燕赤霞的經驗，至少從動作戲角度講，不比午馬遜色。

道具化妝這方面也頗有心意，這黑山老妖的迎親使節，可也是下了本錢了。

包括最後影片來到黑山界時，紅色的佈景氛圍，加上一排排的幽靈新娘，也體現了不錯的美術功底。

據說影片的特效花了4000萬元，但個人覺得實際上，最燒錢的部分實際上可以用別的方式來實現。

畢竟巨大石頭人，在這兩年的神怪電影裏，真的太多了。

作爲被電腦特效狂轟亂炸的一代，新生代電影人，如何尋找這份拍攝時的平衡。

讓虛幻的特效可以真正與現實的畫面共存，懂得靈活運用，去提升電影的觀感，而不是用來偷懶。

我們能夠向“新視覺特效工作室”學習的地方還有很多，經典電影值得借鑑的技法，也同樣很多。

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