一、“唐汉霄放飞自我的亚子，太喜欢了！”

《天赐的声音》最新一期，唐汉霄和张韶涵合唱一曲《眼色》，播出当晚，我看着弹幕上飘过诸多点赞的声音，留意到其中一句，不禁莞尔。

“谁来烧热我眼睛的黑色，

谁能逃得出我的催眠，

我会让你心甘情愿把一切都给我，

只要，看着我的双眼，

无法忘记，我的双眼”

舞台上熊熊燃烧的火焰特效里，他浅吟低唱，他用力嘶吼，他随之狂舞。是的，《眼色》里的唐汉霄，好像是大家比较少看到的样子？

作为声音鉴赏团成员，录制这期节目时，我和几位评审原本为唐汉霄有些担心：张韶涵那种极具穿透力的强大气场，风格相对“淡然”的他能接得住吗？没想到两个人的表演竟然“天雷动地火”，这首主题暧昧至极，充满人性欲望氛围的作品，在压抑和爆发之间游走试探，因为他和她刚好身处不同时空的“云演绎”，反而有了更为剧烈的“爱而不得”与“爱又如何”的化学反应——炙热冰冷，凝固粘稠，暗涌澎湃，挣脱纠缠，喘息呐喊……感官与情感的高潮，太迷人。

《眼色》成为《天赐的声音》第11期推荐金曲。现场点评时我说这是一个“高级情欲色彩”表演，像水与火的缠绵，编曲加入竖琴、手风琴、萨克斯等跳脱常规框架的乐器，增添了隽永神秘的古典美感，就像“爱与欲”一直是人类诞生至今亘古不变需要面对的纠缠，“双鱼座的唐汉霄，这一次将自己的内敛化作了‘明骚’，无论舞台演绎，还是高音爆发，都给我们带来完全不一样的震撼，很惊喜！”

台上的汉霄笑得灿烂，又有些羞涩，和刚刚“放飞自我”的样子截然不同。

“我觉得歌手很重要的一点是‘人歌合一’，就是样貌、气质和歌曲、声音都是很集中的画面，这样的歌手并不多，张韶涵老师是其中一位，她有独特的辨识度，和她合作我兴奋又期待。”汉霄说，因为是云录制，他和张韶涵没有办法面对面磨合，双方只能通过demo各自练习，一开始他觉得这是个障碍，可有趣的是，在准备过程中，他慢慢觉得这种“隔空对话”的距离，反而放大了某种美感。

“因为《眼色》的内容表达，刚好积攒了我对某个遥远声音的幻想和渴望，得以在舞台上那一刻的宣泄和释放。我觉得‘万物平衡’这个原理适用于所有事物，我在做每一个作品或表演的时候，都尽量会去考虑到这一点，这次和张韶涵老师合作让我想起和周深表演的《末日飞船》，是互补也是融合，如果说我和周深的那一场是天与地，那我和张韶涵老师的这次表演，更像是水与火。”

翻唱过他作品《都挺好》的苏有朋说，“你的声音有某种历练感，却用一种平实的方法呈现出来，好奇你在这样的年龄怎么能表达出这种东西？”汉霄回答，“我比较看待事情最根本、最根源的那个角度。”张韶涵说，“我非常喜欢汉霄的作品，你从幕后走到台前是一件好的事情，可以让更多人理解你的音乐，你想传递的东西。”汉霄回答，自己其实是个“很不会为自己争取一些东西的人”，所以一直等待时机，直到12年后，才在今年即将发布第一张个人专辑。

二、12年，唐汉霄经历了什么？

反正，“唐汉霄”这个名字，对我来说，经历了三层认知阶段。

第一层，是用才华说话的音乐人。

2015年，刘惜君《当我身边空无一人》专辑中那首旋律大气又上口的《光》，让我记住了作曲人唐汉霄；

2016年电影《摆渡人》口碑毁誉参半，陈奕迅演唱的主题曲却得到一致好评，这次唐汉霄包揽了词曲，“我从来不说话，因为我害怕，没有人回答，我从来不挣扎，因为我知道，这世界太大”，没有华丽辞藻却有辽阔想象空间；薛之谦《摩天大楼》，Jeffery董又霖《一个人去巴黎》……渐渐发现，不少我觉得优质的作品，作词作曲栏里时不时就看到这个熟悉的名字。

第二层，是用声音去演绎自己作品的唱作人。

2019年，唐汉霄在云集众多唱作人的《这！就是原创》一路走到全国四强，应邀担任评审的我在现场感受到了这个男孩的唱作实力，他在命题创作环节写下的《都挺好》甚至比电视剧本身歌曲更受认可，和周深合唱的《末日飞船》成功出圈，创下惊人试听量，加上他在节目中带来的《忒修斯之船》、《卡西尼》，对于“宇宙”和“人性”主题孜孜不倦进行探索的唐汉霄，让我有了愈发深刻的印象。

“我飞入宇宙

向末日漂流

拯救我的错

所有的荒谬

都消逝在那星云之后

我飞向宇宙

背对这洪流

最后剩下我我什么都没有

末日的飞船载着我的骨头”

宇宙是如此恢弘而深不可测，与之相比，人类是渺小而微不足道的存在，但在某种程度上，二者之间的转换又是无穷无尽的，我们该如何认知那种遥不可及的存在，又如何认知那个近在咫尺的自我？唐汉霄说：“人类真的只有跳出地球，融入于宇宙本身，才能有足够博大的胸怀，去审视和理解自己。”

而当我以为，这是又一个音乐圈从幕后走到台前的典型案例，饶有兴趣再去查阅他更多资料时，才发现他竟然还有不同身份——

第三层，2008年《我型我秀》全国总冠军。

人们对这档节目不陌生，对节目里走出来的人不陌生：张杰，薛之谦，戚薇，刘维，王啸坤，赵英俊，袁成杰，师洋……对于唐汉霄，却是另一番光景。

那艘飞船，出发时原本也是万众瞩目，以为很快会抵达鲜花与掌声簇拥的美好之地，却在茫茫黑暗中不断漂流，漂流……就这么度过了12年的生命轮回。

19岁就在热门节目中大放光芒的少年，经历过太多人们难以想象的坎坷：夺冠后没有得到专业打造，想解约却发现要倒赔公司十几万，靠在酒吧唱歌维持生计，生命中重要的人突然离自己而去……

“世界以痛吻我，我却报之以歌”，就这样真实地发生着，他将岁月给予的磨砺转化为一首首血肉丰满作品，成为行业越来越受到认可的创作人、制作人，一步步形成充满想象力，散发哲学思辨思考色彩的独特音乐风格，终于在31岁时，可以实现自己在音乐上的理想。

三、唐汉霄人生第一张专辑，《阿波罗》

2020年3月，第一首单曲《双鱼》发布。这些年来，早已经阅歌无数，自认修炼得炉火纯青、“铁石心肠”的我，听唐汉霄唱着——

“温柔矫作病态又多情

失控隐忍放肆又空虚

想得通这个世界的道理

却还弄不清自己

走在

一面悬崖一面荆棘

一面湖泊一面森林

一个人活像个电影……”

一瞬间，仿佛我自己好像被完全洞悉了。那种内心全部隐秘都被昭告天下的状态，是危险的迷人，是被懂得的激动，是“羞耻的快感”。

我觉得《双鱼》是唐汉霄极其典型又有所进化的个人风格呈现——冷暖色调交织渲染的迷幻电子氛围，对自我VS世界进行深刻剖析的歌词文字，流畅而绝不口水的旋律，通过他厚实暗哑的音色，将听者投射进那个斑斓而纯白的聆听空间。

他的作品少见过于复杂华丽的堆砌，然而，其中传达出那种需要听者用心思考，乃至展开无限延伸想象力的意境之美，往往是惊心动魄的。

对人性深处幽微情绪的捕捉，对欲望纠结释然的放大，对“自我”表达形式的自嘲与自省，这些属于歌手、词曲作者、制作人唐汉霄的特质，让他在当下执着于流量、神曲、转化率的华语乐坛，显得跳脱而与众不同——他的作品，一刻不停地探索着“我”和他人，和社会，和世界，乃至更广大“宇宙”之间，更多有形无形存在的关系，以哲学、科幻、情爱为线索，内核则是更深层的思考角度。

也许和诸多知名歌手合作经历，常常倾泻而出的流畅旋律会让人以为他是“主流”的，他也确实擅长定制出符合市场规律的作品，但回归到自己的音乐宇宙里，“唐汉霄”这艘飞船想要带人类抵达的目标，是更加壮丽的天地。

“《双鱼》作为整张专辑开场，是很个人化角度，因为其实是我在借双鱼之名说‘我’，‘我’很重要，生之伟大和生之渺小同时对立而存，双鱼是个平衡，《Hello Goodbye》是平衡，《原子》也是平衡，他们都在探讨本质，只是用不同的视角，《遥望天体》是掺杂在其中的情欲，不过也是平衡，所以歌曲其实是一步步循序渐进的沟通，包括到下一首歌出现，都是在从很多角度维度在传递其观念。”

汉霄如此描述他对作品排序时的构思，这些歌跟我们印象中的流行歌曲有些不同，比如手绘插画式封面，在几张不同单曲之间，竟然构造出了如同“戏中戏”情节呼应；逐帧手绘的《双鱼》动画MV，讲述时空穿越爱情故事的《Hello Goodbye》MV，用鲜艳情境色彩和歌手黑白对嘴交织的《遥望天体》MV，都充满了奇幻和科幻碰撞的想象力，也流露出现实中人们无处不在的矛盾感。

接下来跟大家见面的一系列新歌，最终会在今年完整组成他的第一张专辑《阿波罗》。阿波罗，是送人类踏上月球第一步的飞船，也是汉霄“思辨音乐”正式的第一步。我问他，从这张专辑，从这些先后和大家见面的单曲里，你有想过，最希望大家听懂和发现的东西是什么？

“我希望能在科技飞速发展的当下，更冷静地从本质看待一切，我感觉我很像一位用音乐交流的传道者，只是我不说教，我只是讲我自己的故事，因为同所有人一样深陷淤泥之中，我知生之苦乐，无常之理，而同样不得解脱。”

“专辑定位是‘思辨音乐人’，你觉得你一直在思辨和寻找答案的东西是什么？”

“其实我越来越不知道那个东西到底是什么了，因为我在寻找某个终点的过程中，才发现终点越来越远，也许它就在一切的最初，可我们终究都是无法回头的，我们或许可以叫它‘无常’，像是大地之风，永远不知从何而来，刹那拂过，再转化为其他。”

从台前艺人，到幕后音乐人，再到回归台前的唱作人，这样的唐汉霄，从残酷而美好的生活本身中提炼出的艺术价值，值得我们“由表及里”地去发现，聆听。

他是特别的，如一瓶在时间沉淀里慢慢发酵的红酒，那些寂寞或光鲜的经历——出身于著名选秀节目的“无名之辈”冠军，这些年和许多知名歌手合作，创作和制作的作品入围香港电影金像奖最佳电影歌曲、台湾金马奖最佳电影歌曲，这个五月，他的又一首新歌《少年派》即将发布，为周深、黄霄云等歌手打造的不同风格作品也会面世……从19岁男孩跨越到31岁男人的唱作人唐汉霄，他身上吸引我的，是一种在无尽喧哗之中还是保持恒定疏离感的气质，让我期待，他和这张经过12年等待终于面世的新专辑，会为行业和大众带来更多可能性。

《双鱼》开始，他所要歌唱和解读的，是自己，也是所有不断陷于“选择”之中的我们，收尾那句轻轻的“Love is everything”，我在听到那一刻，几乎落泪。

“第一张专辑《阿波罗》将在今年完整和大家见面，这是《我型我秀》出道12年来第一张个人专辑，在这12年已经一个轮回的岁月里，如果用几个关键词来表达心中的感受，你会选择哪几个词？

“寻找 ，取舍 ，本质。”

寻找什么？

什么该取舍？

本质又该如何寻找?

这是唐汉霄给我们留下的一个迷人线索，

就像12年岁月轮回里，他所失去和得到的，其实都是平衡，

就像末日飞船经过漫漫旅途要抵达的地方，

也许只是最初为何而出发的起点。

我们就准备好，跟他一起启程吧。

四、流水纪+唐汉霄 独家Q&A

流：你觉得自己作为一个唱作人，在华语乐坛的优势和特色是什么？

唐：我觉得我的优势是没有把自己当成一个“唱作人”，虽这样说不严谨，不过我一直觉得我在做音乐只是一种媒介，表达的内容是核心，也许某一天我跑去摄影、画画甚至去做厨师，一定也都是因为我需要介质不同的途径去阐述表达，本质上是一样的，只是我觉得音乐的能量场很强大，我此刻善于借用于它。

流：你的创作习惯，词曲先后顺序一般是怎样的？

唐：大多是先有曲，再有意象，再转化成文字，当然也有很多一气呵成同时产生的东西。

流：为自己而唱，为别人写歌，你觉得身份转换过程中最难的是什么？“市场流行度”的占比，在你创作给自己的作品，和给别人的作品时，会考虑占比的变化吗？

唐：我觉得我是一个极理性和极感性交织的人，其实为别人写歌也是在用别人之口来传达自己，幸好人的多面性隐藏于潜意识里，也许我善于调用某种方式把它们激发出来，所以这样的切换对我来说并不难，然后市场流行度其实只是一种尺度，“我要把话说得多通俗易懂”，对于我自己来说，我更愿意按照我的步调去沟通，可同一件事情我需要跟不同的人说，就需要用不同的语言语境和节奏，在我自己的专辑里我并不会过多的考虑这个，因为我希望它是历史长河中永恒的语言，而不是适合某个小时间段的语言，甚至是“网络用语”，哈哈哈哈给。

流：你觉得“唱作人”在当下华语乐坛面临的发展现状，如果用季节来形容，是一个什么样的季节？

唐：严冬！哈哈哈！我可能言之过重了点，不过我觉得社会现在处于经济和科技文明高速发展的时期，其实整个世界都是一样，全人类正在一个巨大迷茫期，也许这是某一条曲线中的低谷，也是另外一条曲线的高峰，这两条曲线或许是“精神”和“科技”，艺术（包括音乐）在这个大时代下都在变革，变革的过程是混乱的、迷茫的、探索的，这个过程是必经之路，也许会到某一个节点由量变到质变，再跨越到下一个精神文明的大时代。但现在大环境下的探索力受到太多东西的影响，这个影响跟科技的发展息息相关，两者需要漫长的适应和相处过程。

流：之前担任《这就是原创》评审时，我觉得有一些唱作人过于沉浸在自己的小世界里，但是当几十个唱作人聚在一起，会觉得他们表达的那些“文艺而敏感”的世界，在题材和视角上往往是雷同的，你会觉得当下华语唱作人们面临这样一个“过于沉浸自我”的问题吗？

唐：我昨天无意间播放到黄霑、徐克、罗大佑一起唱的《沧海一声笑》，接近落泪叹息，就像我读老庄，读李白时的感动。我们这个时代，把人困在了手机里，困在了互联网里，虽然缩小了距离，加快了效率，可我们越来越少有心怀天地之格局，或许越来越多的是“我很酷”，可是酷了之后呢？就没了……这就像我说的“严冬”。我希望所有的人都可以适当的慢下来，特别是创作者，要从很多面和不同维度来解读世事。

-END-

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