流水纪

作为乐评人和企划，我首先是被张艺兴这张《莲》的专辑概念所吸引——以“前世&今生”为布局，前半张将中国古风元素和现代电子元素做结合，下半张则是潮流曲风，这样古今结合，“合而不同”的制作构思，不一定多么前无古人，但绝对是真正用心的专辑视角，从整体方向开始谋篇布局，而非单曲大杂烩式合辑。

落实到具体歌曲，《莲》也真正从整体到细节上做到了有效支撑——率先曝光的前半张6首曲目，都以一个字的中英文双语甚至是符号作为歌名，但不是简单中译英：莲之于Lit，玉之于Jade，鹰之于Eagle，水之于H2O，飞之于Fly，灵之于Soul，从不同角度给听众提供了极具想象力的巨大诠释空间，这样的细节令人赞叹，我觉得，作为张艺兴第四张个人专辑，这张在TME发布首日就取得不俗成绩的《莲》，具备了里程碑式意义——在前三张的摸索和成长后，再次以歌手，创作人，制作人，三个身份出现的张艺兴，真正有底气地向我们打开了“M-POP”的下一个章节，即：“时间融合”的音乐魅力。

他将具备中国古典传统意象的故事与事物，作为创作的灵感来源，歌词采用现代人回望历史的视角来表达，编曲用古风乐器作为肌肤，旋律和氛围则还是EDM、Hip-Hop作为血肉，这样的融合带来了一种奇妙听感，我们感受到不是纯粹中国风的回归，也不是将传统元素作为一种“佐料”加在潮流电子里，而是充满了实验性质的大胆尝试，绝不是最讨好的，但充满了张艺兴的野心与勇气。

我最喜欢开篇第一首曲目《莲》。充满了音乐剧的诡谲氛围，将楚霸王项羽比喻为“莲”，是一种颠覆，但是仔细感受这个宁死也“不肯过江东”的英雄人物，也就恍然了张艺兴赋予他“出淤泥而不染”的意义，大鼓和琵琶勾勒出的悲壮萧瑟之感，和背景宛若战士鼓噪而出的呼号，在张艺兴冰冷旁白式的说唱里，如同一副水墨图缓缓打开，图中场景栩栩如生，是霸王别姬的故事，也是张艺兴在音乐世界里一往无前的热血，自我，骄傲，“Feeling the vibe，Taking China to the world”，那种孤胆英雄的气质穿越千百年时间，以音乐的形式再度复活，听第一首《莲》，也打开了“唱作人张艺兴”音乐新世纪的大门，五年来，TME和张艺兴也一直在共同见证彼此的成长。

卢世伟

六一这天，张艺兴再度携手腾讯音乐娱乐集团发表了他个人第四张专辑《莲》的上半部，六首歌听下来，眼前赫然一个遗世独立的孤胆英雄形象，这与他最早吸引我的那种极具邻家亲和力和先锋潮流感的少年形象迥然不同。六首歌分别以《莲》、《玉》、《鹰》、《水》、《飞》和《灵》为名，均为单字，如此的取名法虽非首例也绝不多见，只是每个字，每一题，无论是玉质莲心还是鹰识水容，都不言而喻一种怅立于寥阔之间的孤绝之意，而“飞”与“灵”二字又难免令人领会到跳脱冲破之意，不知道这个少年当下从身心二域各自正在经历着什么，竟会在音乐中将自己置身于这四面楚歌之境，满篇是一派于十面埋伏之间意欲脱颖而出的桀然王者气息。

当然，这也有可能只是对一种传统文化美学的参习所致——从近年来张艺兴参与的一些影视作品到近期在《我是唱作人2》中的表现，也不难感受到这个少年正在有意无意地对本土传统文化做深一步的接触与探究，且呈现出孜孜不倦之意，但他探究传统的角度又显然是非传统式的，譬如他竟以莲来喻霸王的王者之气，将出淤泥而不染的傲与不肯过江东的傲并为一体，这清奇的思路，怕是也只有这种清奇的新少年才敢去想的；而在将葫芦丝、笛子、二胡、琵琶、埙、锣鼓这些传统乐器音色与电子合成器音色相互battle的流行手法之外，张艺兴也在尝试这些老传统在新环境下还可能发生的变化，所以你听《玉》中听到的京剧名句“自从我随大王东征西战”，无论是音色还是唱腔都与你印象中传统京剧的模样大为不同，但这或许就应当时传统技法在新语境下必然要做的适应性再生长，这样探索式的做法显然比通常古风类歌曲生贴唱腔念白式的套路更有趣也更有意义，大概也是张艺兴要把自己当下所做的音乐命名为“M-POP”的根基所在。

分为“前生”和“今世”上下两个部分的《莲》，显然是一张设计感之作，可以视作是对一种美学表达的尝试和探索，

当然，所有尝试的表达，无论是从手段的角度还是意识的角度，最终还是必然会跟表达者本身的志趣心境息息相通，就如专辑中的一首《鹰》，如果说前面的《莲》和《玉》还有命题人物写生的感觉，《鹰》显然就更多是一种自拟的手法，嘻哈节奏踏出踽踽独行的舞步和节奏间的顿挫及声腔上的转调，音乐形式之趣与心境描摹之志互为呼应又相辅相承，而仿古中式拨弦以及笛子的音色，又赋予这心志千古悠久和孑然怅寥之意，而以鹰所自喻的孤绝桀骜之意就呼之欲出了，这也不妨可以看作是张艺兴对于眼下所选择的这条路“虽千万人吾往矣”的坚定与执着之意的坦露。

爱地人

张艺兴“双生”概念的新专辑，终于在TME平台上线了上半张《莲》的全部曲目。六首作品的歌名，加起来只有六个字，因为这六首歌的歌名，都只有一个字。

歌名的字数，原本并不能说明太多问题，但看张艺兴这次的六首作品歌名：《莲》、《水》、《鹰》、《莲》、《飞》、《玉》，却能从这些简单的歌名里，读到清晰的意象。

这是六个纬度，也是六种意境，简单、清晰、明了之间，也体现出这次张艺兴新作，在输出上和以往的不同。

依然还是“M-POP”的音乐概念，但这次的《莲》专辑，却是以音乐的融合作为入口，又把音乐的艺术化，当成了出口。无论是《莲》这样已经完全电影质感的MV，还是《玉》、《莲》、《灵》等作品里，与古典文化和传统艺术的互动，都让这张专辑呈现出更多的艺术野心。

专辑的有些作品，之前已经听过，这里特别推荐一下《灵》这首歌曲。

《灵》这首作品，首先让人感受到的，是空灵。除了用来形容张艺兴的歌声之外，整首歌曲在和声与旋律的走向上，同样都是同步空灵的。尤其是中英文切换时的旋律转折，两个音色的改变，却能让作品又进入另一重空间。

而且整首作品，经常会用一些意想不到的转折，形成全新的段落，发散不同的意境，像是水墨幻灯，一画一世界，世界之间却又彼此相连，形成动态，听来真的让人觉得欲罢不能。

这次的新专辑，采取了全新的线上发行模式，包括先解锁先行曲，再解锁上半张，而到目前为止，下半张究竟会是什么风格？会有哪些作品？依然还是未知数。

这也是TME，在这个数字音乐时代，总会给人带来的与实体时代不同的创新。

王击凡

张艺兴的音乐，毋庸置疑是相当国际化的，但同时又非常能代表新一代中国年轻音乐人的精神风貌。而他一直致力在做的“M-POP”，正是试图探求将两者连结起来的更多可能，让东西方音乐实现无缝衔接的融合，最终达到把我们博大精深的华人文化传扬开去的终极目标。

这一次，张艺兴的第四张个人创作专辑《莲》，所先行释出的上半张专辑六首作品，都带着浓郁的国乐古风，并在这个基础之上注入欧西音乐的无限风情，把源远流长的中式故事，用更通俗易懂的方式唱出来。

而我最喜欢的，是演唱难度最高的《水》（H2O）。中国人上下五千年的文化，向来就是像水一样无限包容，接纳不一样的新鲜可能性，同时也让这些新出现的文化理念，丰富“中国文化”的更多定义。“海纳百川”这样的词汇，就很能代表我们对待多样文化的包容之心。

所以，《水》其实唱出了《莲》整张唱片的主旨，它理应就是一张如水一般自由自在的唱片，游走在中外曲风之间，找到自己最巧妙的平衡点。藏在Contemporary R&B的潮流曲风之下的，是张艺兴更自如切换的真假音、更圆熟动人的转音，同时也寄托了张艺兴对这张专辑的更多想象与期许。

说到水，我们会想起“利万物而不争”，《水》既是在唱“我如水一般无条件包容你”的新世代爱情观，亦是张艺兴面对音乐事业时的“如水”态度。在娱乐圈里不争也不抢的他，仿佛什么都与世无争一样，但他会为了自己想要实现的音乐理想，全力以赴地不顾一切去争取，音乐才是他唯一要“争”的那一杯水。

以独立歌手身份发展五年，见证着张艺兴在音乐路上不断成长的TME，也如大海里温柔的水一样，为这艘坚定航行的音乐小船，全力保驾护航。

光荣__

朋友推荐张艺兴的新专辑《莲》，说编曲还不错。我听了下，这张专辑还是超过我对张艺兴音乐的期待的。

专辑《莲》的上半部（目前发行的）《莲》、《玉》、《鹰》、《水》、《飞》、《灵》的概念、编曲、制作都很连贯。个人比较推荐先行曲《玉》。《玉》尽管在专辑曲序中列于《莲》之后，但《玉》是“双生花”的开始，所以设置为先行曲很合适。《玉》是以虞姬视角对《霸王别姬》故事的解读，《莲》是站在项羽视角对“霸王”的理解和塑造。《玉》中有虞姬的柔软与忠勇，也有古典与现代、东方与西方的碰撞，前奏中《霸王别姬》的京剧采样很用心，Hook部分反复的“玉、玉”力道分明，贴切故事核心中“宁为玉碎不为瓦全”的选择。《玉》其实是一个切口，从这个切口里可以感知到整张专辑“M-POP”的走向，如果了解这张专辑，确实可以从《玉》听起。

这张专辑的制作有力量和美学的结合，以曲目之外的视角来看，其实是商业化与实验性的碰撞。以张艺兴的唱片市场宏观定位，其专辑本质的导向或者侧重面应该是商业（中性词）。但《莲》里大量的Trap元素、R&B其实是与主流商业化背道而驰，从编曲来看，京剧、葫芦丝、二胡等中国传统乐器与现代化合成器碰撞，实验性很强。《莲》内里的音乐追求实验性，看似舍弃了商业性的部分，但本质上这也不矛盾，实验性的音乐同样也可以得到商业肯定，一定程度上也得益于TME旗下平台多年来对张艺兴的支持，不断向音乐市场输出越来越多的优秀作品。

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