華縣皮影戲演出現場。

老藝人呂崇德正在給“接班人”王亞紅教授月琴。

工作人員正在進行皮影製作。

5月7日，從國家知識產權局商標局傳來喜訊：“華州皮影”在法國成功註冊國際商標。這是我國國家級非物質文化遺產代表性項目“華縣皮影戲”(華縣，後改名華州)閃耀世界舞臺的榮譽，更是華州皮影人世代傳承的功績。

當天上午10時許，少華山影子坊。薛宏權正在調試新舞臺，得知這個消息後，他興奮地快步走下樓。他說，他要用“皮影人”的方式爲此祝賀，“來，咱把新排的《絲路風》演一遍，拿道具!”

說話間，舞臺轉暗，駝鈴聲起。幕布上一輪紅日從沙漠盡頭緩緩升起，駝隊悠悠向東而去，飛天仙女翩翩舞動五彩水袖……動聽的音樂，曼妙的舞姿，一場精美絕倫的表演帶觀衆走進了那古老的光影傳奇中。

因愛情而生的古老藝術

據《中國影戲史略及現狀》記載：世界影戲源於中國，中國影戲源於陝西，古華州就是陝西皮影的重要發源地之一。作爲華州區最具代表性和影響力的“經典IP”，數不勝數的皮影故事裏，最動人的莫過於一段美麗的愛情故事。

西漢時期，漢武帝劉徹因李夫人的離世一度茶飯不思，精神恍惚。爲解其相思之苦，宮中一方士令人扮作李夫人的樣子，巧借燈火和帷帳，爲漢武帝遠遠製造出了一個“李夫人的身影”。漢武帝望影落淚，看了許久，終了心願。

“這就是最初的皮影，影子只有黑白色。經過千百年的發展，皮影變成了彩色，也配上了碗碗腔、老腔等各種戲曲唱腔，纔有了後來大家所熟知的皮影戲。”5月7日，華州區文化與旅遊局非遺保護中心主任梁思娟說。

就這樣，一段動人的愛情故事，一個偶然的奇思妙想，成就了華縣皮影戲“隔帳陳述千古事，燈下揮舞鼓樂聲。一口道盡千古事，雙手對舞百萬兵”的經典演繹。

梁思娟告訴記者，華縣皮影戲發源於漢朝，宋朝之後流傳民間，自13世紀初，先後傳入伊朗、埃及、土耳其等國家和地區。即使到現在，華縣皮影戲在世界上仍享有“電影的前驅”和“電影開山之祖”的美譽。

據梁思娟介紹， “華縣皮影戲”於2006年入選首批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄，2011年被聯合國教科文組織列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》。

全方位“搶救”古樸唱腔

呂崇德今年77歲，是華縣皮影戲演出類省級傳承人。從小聽着皮影戲長大的他，把皮影戲唱了一輩子，愛了一輩子。

“那個時候，1個勞力幹1天活收入1毛錢，出去唱1天戲可以收入2元8角5分，唱皮影戲是最有面子的。”呂崇德說，在20世紀80年代，華縣皮影戲藝人出縣、出省甚至出國演出都是家常便飯，“我們‘訂單’不斷，到處演出，啥世面都見過!”

然而好景不長。進入新世紀，隨着人們娛樂方式的不斷多元化，古老的皮影戲沒了觀衆、沒了接班人，日漸落寞……

保護爲主，搶救第一。

老藝術家們不忍眼看着華縣皮影戲消失。2017年，他們所在的渭南影橋皮影文化園(公司)，在柳枝鎮張橋村建起了一座華縣皮影戲博物館，在展覽、研學的同時，致力於培養能彈月琴、能唱皮影戲的“接班人”。

“華縣皮影戲的傳承與保護工作，最難的一項就是傳統唱腔的傳承。”梁思娟告訴記者，爲了做好這項工作，華州區正在建立全區皮影藝人個人檔案，對皮影戲老藝人的精彩唱腔、唱段，進行搶救性錄音、錄像保存。

“皮影戲的主唱，生、旦、淨、末、醜都要會，對嗓子要求也特別高，練習特別苦，年輕人不願喫這苦。不過，幸運的是我已經收了3個徒弟，他們的學習態度很積極 。”呂崇德說，只要有人願意學，我就盡我所能教，一定要把這門藝術傳下去。

勇當時代的“弄潮兒”

在國內皮影圈，廣爲流傳着這樣一個說法：華縣皮影戲有“三高”。意思是藝人水平高、演出級別高以及藝人平均年齡高(73歲)。但實際上，“年齡高”的歷史早已被改寫。

薛宏權是皮影製作技藝的傳承人，他在2015年就組建了一支非常年輕的團隊，平均年齡35歲。他總說，不注入新鮮的血液，華縣皮影戲最終結果只能是進博物館。

其實，薛宏權團隊的第一滴 “新鮮血液”就是他自己。

自14歲接觸皮影製作以來，愛鑽研的薛宏權一直在想辦法提高皮影的“出鏡率”，並努力將皮影融入日常生活。20世紀90年代初期，受到兵馬俑藝術品的啓發，他大膽嘗試將皮影元素融入家裝飾品，第一次讓皮影不再是表演道具，而是藝術品。2012年，他將皮影嵌入超薄燈箱內製作的“中國風牀頭燈”，獲得了商務部科技創新獎。

“這些是初步嘗試。要想全面復興華縣皮影戲，必須先培養一批年輕的皮影演員，再吸引一批年輕的皮影觀衆。”薛宏權說。

2015年，在上海戲劇學院木偶皮影與木偶造型專業授課時，學生們的一次分享再一次啓發了薛宏權。回到華州，他立刻招兵買馬，組建了6個年輕人的團隊。第二年，“跳芭蕾舞”的《喜兒》、“走太空步”的《邁克爾·傑克遜》就先後在央視舞臺亮相，收穫了無數年輕“粉絲”。今年，“水袖炫技”《絲路風》再次吸粉無數。“五一”期間，約2000名遊客前來影子坊觀看錶演，好評如潮。

但薛宏權不滿足，他還在探索。“我們正在引進激光投影儀、數字調光臺這些高科技設備，準備打造一部虛、實景結合的皮影動漫《哪吒鬧海》，讓咱的古老藝術也‘潮’一回!”

記者手記

致敬“影子精神”

武丹

華州人把華州皮影藝術家們的精神，叫作“影子精神”。通過這次採訪，記者感到，華州“影子精神”的內涵至少包含三個層面：堅持、創新、精益求精。

這些，單從薛宏權的團隊裏就能窺見一斑。

薛宏權的團隊裏大多是女孩，每排一場新戲，姑娘們的手上都會磨出一層層的繭子。5年前，爲了《喜兒》能順利登上央視舞臺，海選期間，團隊成員們常常把酒店牆壁當作幕布加練到清晨，滿手血泡。後來《喜兒》晉級了，節目卻因種種原因停播。但薛宏權和他的團隊沒有放棄、沒有抱怨，而是毫不放鬆繼續訓練，最終還是登上了央視舞臺，一夜間揚名全國。

其實哪有什麼一夜成名，光環的背後，是皮影藝人百折不撓的堅持。

爲了留住觀衆，讓皮影在新時代文化舞臺上站穩腳跟，薛宏權團隊從組建起，就不斷創新突破，嘗試深入戲劇、音樂、導演等專業圈尋找創意和靈感。這幾年，這門古老的藝術因跳芭蕾、走“太空步”、舞水袖等創新表演屢次成爲熱搜話題，皮影藝術漸漸“回春”。

事實上，正是這個團隊的大膽創新，將時下流行元素融入皮影表演，爲“非遺”的傳承和發展打開了一扇新的大門。

《哪吒鬧海》的文案，薛宏權構思了2年多；拆分一個美人魚道具，他整整花了3天；現在，劇本里所有角色的道具都已刻好，他卻遲遲不塗下第一筆顏色，生怕留下瑕疵……這一切都體現着一個工匠的完美追求，更體現着皮影藝人一絲不苟的“固執”和韌性。

爲什麼華州皮影能獲得重生？或許，薛宏權這種精益求精的精神就是答案。

對照“影子精神”，對照華縣皮影戲傳承與保護工作的成績，我們有理由相信：只要將堅持、創新、精益求精的精神發揚光大，我省非物質文化遺產保護工作必將取得更大成績。

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