摘要:所謂超本色表演則是在本色表演的基礎上融會演技派表演最終達到貫通的一種狀態,“超本色表演”的標準就像篩子,我們把中國影視男演員作爲篩選範圍,會發現能夠稱得上國寶級表演藝術家的男演員大多年歲已高,70年代的潛力派男演員尚能挑得出,而80年代以後的男演員離成爲“大師級”距離着實較遠。我們比照李保田和李雪健老師中年時期的表現挑選七十年代男演員中的潛力股,張譯、黃渤、劉燁三位是觀衆們熟悉且喜愛的實力派男演員。

什麼是大師級的影視演員?

曾經中國人喜歡看戲,管戲唱得好、身段夠味叫“形神兼備”,“形神兼備”裏鳳毛麟角的才被捧爲角兒。到了現代,演員演技好,觀衆認可他是“戲骨”,但是能被業界和觀衆都尊稱一聲“大師”的演員卻實在是少之又少,擔得起“戲骨”的頭銜,說明這個演員靠着演技在表演的行當裏穩穩地立住了,但從“戲骨”到“大師”還有很長一段路要走,成爲表演藝術家有更高的標準。

不露痕跡表演、塑造角色數量、票房口碑、人品德行等都很難完全將一個演員推到“表演藝術金字塔尖”的位置。有人曾提出過用“超本色表演能力”判斷演員的功力。

所謂超本色表演則是在本色表演的基礎上融會演技派表演最終達到貫通的一種狀態,“超本色表演”的標準就像篩子,我們把中國影視男演員作爲篩選範圍,會發現能夠稱得上國寶級表演藝術家的男演員大多年歲已高,70年代的潛力派男演員尚能挑得出,而80年代以後的男演員離成爲“大師級”距離着實較遠。

李雪健

他被稱作中國的羅伯特·德尼羅。如果演技有一種自成一派的境界,李雪健老師想必已經達到了。在中國能證明演員演技的獎項幾乎全部拿遍,40歲時就已經橫掃金鷹獎、金雞獎、飛天獎、百花獎。七八十年代的男演員如今是和李雪健老師當年拿遍大獎差不多的年齡,遺憾的是能拿到“一金”的男演員都屈指可數。

拋開獎項,都說眼神戲最考驗演員的功力。李雪健老師的眼神戲可以木訥、可以悲痛、可以狂烈,無論是悲喜的極端情緒,還是處於中間的複雜情緒,李雪健老師的表演都可以讓觀衆信服。

《荊軻刺秦王》飾演秦王,從帝王之威到被刺殺後的驚恐、憤恨,一個眼神詮釋了所有。

《搭錯車》飾演啞巴,劇中沒有一句臺詞,你卻能從他的眼神和狀態中看懂人物、讀懂生活。

李保田

從流浪漢到宰相,從知識分子到黑社會老大,從生產隊長到市長,從江湖郎中到大清藥王,從鄉村教師到城市教師,從警察到丑角爸爸……雖然不是完成了大跨度角色塑造的演員就是大師級的演員,但放眼80年代甚至70年代的男演員,能維持高規格完成角色跨度如此大的男演員確實挑不出,單挑其中一個角色給七八十年代以後的男演員都將會是無比大的挑戰,比如王寶強挑戰宰相、黃渤挑戰藥王。

在紐約電影節上,主席Pena直接稱讚他的表演是“國際大師級水平”,然而大師級的表演並不是只用技巧完成,真功夫的靈魂是對生活和人的深刻洞察及精細解剖。李保田非同尋常的生活體驗讓他的表演渾然天成,生活坎坷、曾險些餓死、不近權貴不拍廣告、大量閱讀、癡迷音樂、熱愛美術創作……李保田的生活閱歷的豐富和對錶演藝術的赤誠恐怕是新生代難以再超越了。

這裏只是舉這兩位表演藝術家的例子爲“大師級”打個樣,同樣能稱得上中國超一流男演員的還有陳道明、魏宗萬、陳寶國等。

再來看七八十年代的中國男演員,這批男演員正處於他們的黃金時期,積累了一定的生活閱歷和表演經驗。我們比照李保田和李雪健老師中年時期的表現挑選七十年代男演員中的潛力股,張譯、黃渤、劉燁三位是觀衆們熟悉且喜愛的實力派男演員。

三位各自斬獲了頗具含金量的獎項:黃渤憑藉《鬥牛》獲得金馬獎最佳男主角,《親愛的》提名香港金像獎最佳男主角、《冰之下》提名金馬獎影帝。

劉燁憑藉《藍宇》獲金馬獎最佳男主角、《美人草》獲金雞獎最佳男主角;

張譯憑藉《親愛的》獲金雞獎最佳男配角、《雞毛飛上天》獲金鷹獎、白玉蘭獎最佳男主角

三位都有各自的代表作品和經典影視形象,而他們和大師級的表演差距就在於其塑造的“經典”影視形象,三位演員的表演仍然在“本色表演”的“舒適圈”,缺乏對錶演的自我挑戰。

當然,這點“缺乏”也是出於對自身能力的把握以及對觀衆負責的態度,他們還沒能找到賦予每一個角色足夠韻味和靈魂的表演法門。雖對比大師級黃金時期的表現略顯不足,但三人較之同輩的演技可圈可點,或許有潛力向表演藝術家靠近。

而八十年代以後的男演員,演員的上層梯隊出現了斷檔,內地80後男演員獲獎記錄裏只有兩個三金影帝提名,一個是包貝爾提名金雞獎影帝,一個是董子健提名金馬影帝。

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