趙無極油畫

北宋汝窯天青釉洗

清康熙御製黃花梨鸞鳳牡丹紋大頂箱櫃

2017年的海內外藝術品市場是個“天價年”，不僅達·芬奇的《救世主》以4.5億美元創造了西方藝術品的天價，在國內齊白石《山水十二屏》也以9.315億元的天價刷新了中國藝術品的天價。從這些書畫、瓷器、油畫、青銅器、傢俱等天價藝術品，可以清晰看出當下的市場熱點和未來方向。

黃賓虹大熱標誌藝術品市場走向成熟

在2017年嘉德春拍上，黃賓虹92歲創作的山水畫《黃山湯口》創出3.45億元的天價，令人瞠目。這幅近現代的畫作價格不僅超越了古代山水畫大師的成交價，甚至徐悲鴻、張大千、傅抱石這樣的畫壇巨匠也甘拜下風。黃賓虹自己曾說“我的畫或許要50年後才能爲世人所知”，這一點果真應驗了。黃賓虹的山水畫歷來曲高和寡，現在終於被廣泛接受認知。

在《黃山湯口》誕生高價後，網上到處是“中國畫漲了一萬倍”的文章，其實這是對中國畫和黃賓虹缺乏瞭解。黃賓虹的山水畫涉獵廣泛，遠學北宋董源、巨然、范寬，中習元代黃公望、倪瓚、吳鎮，近法明末程邃。黃賓虹的山水畫用筆老辣，將枯筆、渴筆用到極致，“以書入畫”，有意識地將金石趣味融入自己的山水畫中。黃賓虹還是個美術史家，他的山水畫更具有文人畫的高度。“渾厚華滋”成爲黃賓虹山水畫最突出的風貌與特徵。

《黃山湯口》的天價，標誌着黃賓虹從此進入“億元畫傢俱樂部”，成爲與齊白石、徐悲鴻、張大千、李可染、傅抱石、潘天壽齊名比肩的“市場型”大師級畫家。黃賓虹完成了由學術到市場的過渡，獲得了買家的承認，這一點是非常不容易的。黃賓虹是一塊“試金石”，他的“大熱”說明中國藝術品市場在走向進步和成熟，國內書畫市場的鑑賞力這幾年在逐步提高。

潘天壽否定了“中國畫不能畫大畫”之說

2017年中國美術館觀衆人數最多的兩個大展，其中之一就是《民族翰骨——潘天壽大展》。在隨後的2017年嘉德春拍中，他的巨幅《耕罷》以8800萬元起拍，最終以1.58億元成交，成爲潘天壽第3件過億元作品。此件《耕罷》曾爲新加坡賜荃堂收藏，後入新疆雪蓮堂，之所以能拍出高價，完全是藉着潘天壽誕辰120週年的熱乎勁。

潘天壽擅畫鉅製，在近代獨步畫壇。他的大畫，越大越奇，大而陽剛，力能扛鼎，完全推翻了一些人“中國畫不能畫大畫”的言論。他提出“越有民族性，越有世界性”，在中國畫一片西化聲音的環境下，堅持保留中國畫的傳統，這一點十分難得。潘天壽強調：“用筆須強其骨力氣勢，而能沉着酣暢，勁健雄渾。”潘天壽的繪畫審美是“強其骨”，畫面始終追求一種陽剛之氣。在近代中國畫創作中，潘天壽是“骨法用筆”最忠實的執行者。

目前潘天壽存世《耕罷》有4幅，兩件橫幅，兩件豎幅。兩件橫幅，一件在寧海文物管理委員會，一件在潘天壽紀念館。兩件豎幅都是民間收藏，水平一般。近年潘天壽的畫作屢創高價，2015年春拍《鷹石山花圖》2.79億元，同年嘉禾秋拍《鷹石圖》1.15億元，說明市場對潘天壽的追捧。但另一方面，潘天壽的真跡民間存世不多，特別是巨幅畫作，買家要小心謹慎。

西周“兮甲盤”打破國內青銅器成交紀錄

在2017年7月15日晚西泠春拍上，被業界稱爲比肩毛公鼎的重器國寶——西周商王五年青銅兮甲盤，在消失多年後露面。此件國寶兮甲盤以1.2億元起拍，經過激烈角逐，最終以1.85億元落錘，被網友調侃爲“有史以來最貴的平底鍋”。在輾轉數百年後，這件吉金重器終於重歸故土被內地買家收藏，並打破國內青銅器成交紀錄。

兮甲盤，也稱兮田盤，西周晚期青銅器，宋代出土，其內底133字的銘文，史料價值極高，對於研究西周官制、戰爭、封賞、稅賦、貿易等均有重要意義。在元代，兮甲盤曾流落民間，被大書法家、鑑藏家鮮于樞發現時，已經被折斷盤足，作爲烙餅的炊具使用。後又輾轉收藏，清末歸於大收藏家陳介祺，後不知下落。其歷代出版著錄頗豐，多達百餘種，是國內上拍銘文最多、著述最多、級別最高的青銅器。

由於相關法規的限制，使得很多青銅器難以在國內拍賣市場露面，但商周青銅器多年來一直是國際拍場的焦點，今年紐約佳士得的4件商代青銅器均以超億元高價成交，青銅饕餮紋方尊以高達2.57億元拍出，足顯青銅器在國際市場的地位。兮甲盤在國內的高價成交，表明青銅器的價值正開始被內地藏家所認知，它的文物價值、歷史價值和藝術價值已逐漸得到體現。

清御製黃花梨大頂箱櫃流傳有序

在2017年拍場中出現了一件傢俱重器——香港著名電影導演李翰祥舊藏的黃花梨鸞鳳牡丹紋大頂箱櫃。在歲尾的北京保利秋拍“古董珍玩”夜場中，此件大頂箱櫃以8600萬元落槌，加佣金達9890萬元，以非常接近億元大關的天價創造了中國古典傢俱拍賣成交最高價，一舉超越了2013年9315萬元成交的紫檀西番蓮雲龍紋頂箱櫃。

此櫃原爲龍順成硬木傢俱廠舊藏，上世紀90年代被香港導演李翰祥看中入其“清水山房”，1995年在嘉德拍賣後20多年未曾露面，此番再入市場堪稱鉅獻。此櫃高3.14米，寬1.56米，由黃花梨大料製成，體量碩大、紋飾華貴、工藝精美、氣勢撼人，一看便知是宮廷風格，世所罕見。櫃體上雕刻着12只鸞鳳，襯以連雲、湖石、牡丹、野菊、蘭草，運用高浮雕手法，具有康熙時期皇家御製傢俱的典型特徵，實在是不可多得的稀罕之物。

1995年，李翰祥爲蓋影視基地籌措資金，在嘉德舉辦個人傢俱專場拍賣，28件傢俱中，這件大頂箱櫃是壓軸的，估價也最高，達到150萬-200萬元，但遺憾的是當時流拍了，後來私底下成交了。此次之所以能以近億元拍出，與曾經名人收藏、流傳有序有很大關係。古典傢俱近年一直是拍場的小門類，主要以明清傢俱爲主，缺少重器，難出高價。但鸞鳳牡丹紋大頂箱櫃卻不同，它出身高貴，出自宮廷造辦處，拍出天價順理成章。

明嘉靖五彩魚藻紋蓋罐品相完好

明代嘉靖一朝，御器廠由於技術的突破開始燒製大型瓷器，魚藻紋蓋罐成爲這一時期皇家鍾愛的器物。此件嘉靖五彩魚藻紋蓋罐原爲“暫得樓”胡慧春舊藏，市場地位歷來十分顯赫，曾先後於1992年和2000年上拍，2000年由樂從堂主人曹興誠拍下時，就刷新了當時中國瓷器的世界拍賣紀錄。時隔17年再度問世，成爲繼成化鬥彩雞缸杯和宣德青花魚藻紋十棱菱口大盌後，第三件破2億港元的明代珍瓷。

之所以能如此高價成交，是因爲歷經五百年流轉，能帶原蓋的實屬鳳毛麟角。全球目前存世帶原蓋的嘉靖五彩魚藻紋蓋罐僅10件左右，大部分在博物館，市場中流通的不足三四件。所以一旦在市場中露面，都是超級買家眼中難得一見的極品。在拍場中，成化鬥彩和宣德青花的瓷器人們多有所見，但嘉靖五彩的重器非常罕見。此件魚藻紋蓋罐色彩亮麗、紋飾精美、器形碩大、雍容華貴，堪稱是嘉靖宮廷燒製的五彩精品。

齊白石《山水十二屏》爲轉型時期代表作

在2017年12月17日保利秋拍上，一套齊白石《山水十二屏》以創紀錄的9.315億元刷新改寫了全球中國藝術品拍賣的成交紀錄！該作兩年前曾經上拍，但因當時市場低迷，被迫撤拍。今年再出江湖，終創天價。此套《山水十二屏》爲齊白石的女弟子郭秀儀舊藏，上款是“子林仁兄先生清鑑”，是畫給當時京城名醫陳子林的，作畫時間是“乙丑中秋”，可知是1925年。

齊白石的山水畫既有傳統，也有創新。在傳統方面，齊白石山水畫受石濤、八大山人、米芾影響較大。在“五出五歸”後，齊白石的山水畫創新的意味更濃，寫生的成分居多，圖式和筆墨完全是自家畫法。《山水十二屏》有三大特色：首先題畫詩多，12幅畫有11幅畫有題畫詩；其二，涵蓋了齊白石一生中絕大部分名號；第三，構圖新奇，筆墨老辣，用色大膽，真正達到了齊白石自己所倡導的“胸中山水奇天下，刪去臨摹手一雙”。

齊白石是個全能畫家，但他一生畫花鳥草蟲、水族蝦蟹最多，山水畫最少，在數量上連十分之一都不到。齊白石的山水畫近年在國內拍場時有上拍，在2011年11月嘉德秋拍上，齊白石《山水冊》（12開）曾拍出了1.94億元的天價。這組山水十二屏是齊白石一生的山水畫精品，是他轉型時期的代表作，也是屬於博物館級別的藏品，拍出9.315億元的天價是比較合理的。對於2017年來講，齊白石《山水十二屏》註定將載入史冊，這一點是毫無疑問的。

趙無極油畫兼具東西方特徵

2017年11月25日，在香港佳士得秋拍“亞洲二十世紀及當代藝術”晚間拍場上，一幅趙無極1964年創作的巨幅油畫《29,01,64》以2.02億港元（摺合人民幣1.71億元）成交，刷新了趙無極作品的拍賣紀錄。拍賣前佳士得特別聲明此幅作品已入選2018年將在法國舉辦的趙無極回顧大展，無疑更是吊起了買家的胃口。經過三位現場買家和7個電話委託的競逐，一個新天價誕生了。

趙無極身爲上世紀40年代與吳冠中、朱德羣同時赴法留學的“三劍客”，他的繪畫語言更具有國際性，被譽爲“在國際上影響最大的華人藝術家”。他出生於北平，成長於南通，學畫於杭州，1948年遊學於巴黎，擺脫了具象畫風，開始進入抽象世界。趙無極自雲：“人們都服從於一種傳統，我卻服從於兩種傳統。”他的抽象作品色彩豔麗，動感強烈，意象豐富，兼具西方的表現手法和東方的精神內核，被稱爲“西方現代抒情抽象派的代表”。

趙無極的抽象繪畫近年受到海外藏家的大力追捧，拍品屢創高價。國內近年油畫拍賣熱點多集中於寫實油畫、紅色經典和老油畫，相信在不遠的將來，隨着對趙無極繪畫藝術的瞭解，在內地也將颳起一股趙無極抽象畫的熱潮。正如佳士得國際董事張丁元所說：“在藝術品交易市場中，趙無極的時代已經來臨。”

北宋汝窯天青釉洗存世稀少

2017年10月3日，在香港蘇富比秋拍上，一件北宋汝窯天青釉洗以2.6億港元拍出，連佣金2.94億港元（摺合人民幣約2.5億元），現場競標十分激烈，最終由一位亞洲私人藏家購得，打破此前明雞缸杯創下的中國瓷器成交紀錄。此件汝窯是一件直徑13釐米的筆洗，原藏臺北鴻禧美術館，現屬私人收藏。

汝窯於北宋晚期專爲宮廷燒製御用瓷器，居宋代五大名窯之首。北宋晚期御製汝官窯造於河南汝州，今寶豐縣，近千年來地位至高。據學者研究，汝窯燒造時間極短，普遍認爲只有20年左右。汝窯多須二次入窯，先素燒，再釉燒。釉面開片紋乃出窯冷卻時，釉與胎身收縮速度不同所致，起因偶然。此件破億元的汝窯筆洗，釉如凝脂，天青猶翠，冰裂瑩澈，器形雅巧，底見三芝麻花細小支釘，通器臻善，幾近完美。

汝窯爲宮廷御用瓷器，釉色隱青，清雅通澈，傳世極少。據不完全統計，傳世汝窯大部分爲博物館珍藏：臺北故宮博物院21件，北京故宮博物院17件，上海博物館8件，英國戴維基金會7件，其他散藏美、日博物館和私人收藏約10件。汝官窯在拍賣市場十分罕見，在1940年以來的70多年時間裏，僅有6件汝官窯在拍賣會上售出。此件汝窯筆洗是目前私人收藏的4件中，保存最完好、品質最佳的一件。

達·芬奇《救世主》成爲史上最貴藝術品

2017年11月16日，一個爆炸性的新聞在網上迅速傳遍——歐洲文藝復興繪畫大師達·芬奇的《救世主》在紐約佳士得夜場以4.5億美元（摺合人民幣29.8億元）的天價刷新了全球藝術品拍賣紀錄，成爲史上最貴的藝術品。該拍品以7000萬美元起拍，整個拍賣持續20分鐘。《救世主》目前被確認爲達·芬奇不足20幅畫作中唯一一幅在私人藏家手中的畫作。

《救世主》描繪的是耶穌的正面半身肖像，畫中的耶穌右手中指和食指交叉，象徵賜福，左手託着一顆水晶球。拍賣行專家稱，《救世主》大約完成於1500年，與《蒙娜麗莎》的創作時期大體重合，兩幅作品在構圖、技法、風格上頗具相似之處。當時，達·芬奇受法國國王路易十二及王后的委託，以耶穌爲題繪製了《救世主》。

1900年，在銷聲匿跡數百年後，它被當成達·芬奇最優秀的學生納迪諾·盧伊尼的作品，由查爾斯·羅賓遜爵士購入。但此時的《救世主》不知道被多少人反覆用顏料覆蓋、塗抹，已是面目全非。1958年，被新顏料覆蓋的《救世主》於一場拍賣中以45英鎊的價格賣出，之後它又消失半個世紀。2005年，《救世主》突然出現在一家美國的小型地方拍賣行中，被當成複製品歸類。2010年，一個達·芬奇研究團隊通過比對認定它就是達·芬奇的真跡！2013年一位富豪以1.27億美元競得《救世主》。但是，目前對這一畫作的真僞仍存在一定爭議。

（圖片來源於網絡）