所謂“高開低走”，說的可能就是《秋蟬》這樣的劇。

《秋蟬》拍攝完成於2017年9月份，雖說被擱了兩年多的箱底兒，但是因爲主演是剛因《錦衣之下》圈粉無數的任嘉倫，還有王勁松、張涵予等一幫老戲骨加盟，所以開播消息一出，依舊是吊足了觀衆胃口。

挾着這份熱度，《秋蟬》初一上線開播，收視率便扶搖直上，壓過了已播出多日的《獵狐》和《清平樂》，站在了收視榜榜首。可是隨着劇情繼續展開，不在邏輯範疇的劇情、零碎散亂的剪輯，都讓《秋蟬》的口碑直線下跌。

給出差評的網友，更直接斥其爲“抗日神劇”。

何謂抗日神劇？

抗日神劇也稱爲抗日雷劇，總結來說就是“戰爭遊戲化、我軍偶像化、友軍懦夫化、日僞白癡化”。

最爲觀衆熟知的“抗日神劇”，該是那部雖然口碑全面崩潰，卻還一拍3部的“抗日奇俠”系列。在這個系列中，“奇俠”們可以手撕鬼子、飛檐走壁、凌空步虛，戰力與敵軍完全不在一個維度。

此外，還有包子雷、槍鬥術、初次拿槍的農村大娘就是神槍手……等等諸多雷人情節。

《秋蟬》中雖然沒有這些超人戰力，但卻完全符合“我軍偶像化，日僞白癡化”。

爲了凸顯主角所要面臨的局面之嚴峻，開篇就讓檀香、魚鷹、風帆、雲雀接連犧牲。但犧牲的過程，卻純粹是“工具性”推進。換句話說，就是他們的犧牲，除了服務於男主外，完全脫節於劇情邏輯。

而從出場便帶着一身“偉光正”氣息的男主，無論他怎麼做、做什麼，甚至彷彿已經將“我是臥底”寫在了臉上，但就是不被高層懷疑。

他能用一個說服力並不那麼強的理由，理直氣壯帶走已經被捕的女學生；能以日軍將領的身份，指責男二發國難財；能以誘餌的名義將女學生留在自己住所，將她照顧得像被寵壞的小姐……

而平時的言行處事，更是渾身“霸道總裁”範兒，要不是知道這劇的題材類型，真以爲是部民國背景的偶像言情劇。

《秋蟬》的“青春、熱血、諜戰”三個標籤，青春有，熱（chong）血（dong）有，但就是不像諜戰。

諜戰劇的重頭就該是“諜和戰”，“諜”的關鍵是密，彷彿水底魚、葉下蟲，儘量降低自己的存在感，不被周圍矚目；“戰”的關鍵是交鋒，這個左右結構的字兩邊都是兵器，可見“戰”字鋒芒之重，稍一不慎，便是性命攸關。

所以，一部優秀的諜戰劇，不會過度強化我方人員的優勢，也不會刻意去弱化敵方。當主角一身BUG似的光環，敵方又智商不在線，變成“反派低智”系列，諜戰劇也就失去了它的精髓和味道。

在被觀衆認可的諜戰題材劇集中，《黎明之前》、《潛伏》、《紅色》等，都是評分達到9分之上的經典佳作。

這幾部作品共同的一點，就是沒有把觀衆當傻瓜。

它們在大局勢的鋪墊營造上各有所長，在設局、破局方面邏輯精密嚴謹，尤其是對人物角色的塑造，更強調突出了真實感、成長線。

拿《潛伏》來說，姚晨扮演的“翠萍”，從一個舉止粗放、脾氣火爆的游擊隊長，轉變爲一個優秀的地下工作者的過程，是循序漸進、有理有據的。

而她與“餘則成”之間的感情線，也是在雙方的磨合、碰撞中逐漸產生的，並且產生得合情合理。

而像《秋蟬》這類的“偶像諜戰”劇，雖然換了背景、改了時代，但男女主角的感情走線，卻是按照言情劇的路子來。用女主的莽撞衝動來凸顯男主的溫柔包容，用女主的無理取鬧、撒嬌任性來凸顯男主的沉靜睿智，內核依舊是“霸道總裁與傻白甜”。

所以，我們總是看到男主在各種凹造型，女主在各種鬧脾氣，男二去了一趟越南迴來智商直接下跌100個點，上級被下屬各種指責訓斥……

至於“諜戰”部分，隨便來，反正“反派沒智商”。

憑心來說，將講述革命先烈事蹟的題材拍成這樣，是真的需要向觀衆謝罪的！用他們的犧牲與奮鬥來作爲談情說愛的背景，這是對那個年代的不尊重，也是對革命先烈們的不尊重！

《秋蟬》在豆瓣的開分是6.4，目前下滑至6.2分。雖然在評分上看着尚可，但從四星、五星好評中各種對男主角任嘉倫的吹捧中，也能看出粉絲的支撐佔了多數。她們喜歡自家雪花的軍裝誘惑，力贊偶像演技精湛、靈氣十足，爲着雪花的抿嘴一笑都能打五星。

可一部作品不是“個人秀”，演員、劇情、剪輯、配樂……每一環都不可或缺。若是一部影視劇，只能在演員粉絲羣中被說好，那不過是拍來哄粉絲開心的，哪裏還能以“作品”相稱？

而且，《秋蟬》在劇情安排上，對任嘉倫這位男主也不公平。在已播出的部分中，反而像是更側重於男二號“池誠”，以至於有觀衆說“到底誰拿了男一劇本”，纔是《秋蟬》最大的謎團。

對於粉絲來說，或許能看到偶像帥帥的便已足夠。但是對於路人觀衆來說，他們看的是故事。

劇本，是一部作品的基礎；導演講故事的能力，是決定一部作品質量的主要因素。

而《秋蟬》，這兩項都不及格。

劇本問題越大，導演敘事能力越弱，演員們的認真就越是不值。任嘉倫這樣的年輕演員也好，王勁松、張涵予這樣的老戲骨也罷，他們的認真和用心都在脫線的劇情中，變得沒有了說服力。

真是可惜了這個陣容！

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