歷史上的唐玄奘取經之路長達17年，而根據《西遊記》改編而成的電視劇同樣前前後後歷時17年，從83年開機到00年全部拍攝結束，楊潔導演爲此付出了大量心血。

只不過，跟前25集相比，《西遊記》續集不僅在知名度上遜色一籌，而且口碑急速下滑，明明有了資金和技術，爲何就是不如前作呢？

楊潔曾在自傳《敢問路在何方》中提及此事：“故事內容的雷同，武打的港臺化……等問題，我都想到過，負面反映其實並不奇怪”。

所謂珠玉在前，要想超越經典本身就是一件難事，但我們可以從《西遊記》續集的特技、造型、取景等方面去探討它的不足之處。

一、特效提升

拍攝83版《西遊記》時，內地尚不知特效爲何物？很多“騰雲駕霧”的鏡頭都是攝製組採用土辦法完成的，楊潔帶領全組人員跑遍祖國的名山大川，有些現實世界不存在的景象，比如天庭、地府等，楊潔則運用燈光、煙霧的配合在攝影棚搭建出來。

不管是“三打白骨精”單元的幽暗懸疑氛圍，還是“除妖烏雞國”篇的神鬼志怪，在這裏，吳承恩筆下的神話世界得以重現！

而到了《西遊記》續集，特效技術的提升並沒有還原出奇幻的西遊境界，相反採用一種低幼化的處理方式，從乾淨整潔的獅駝洞到頗爲現代的特技，都失去了前25集的中國特色。

尤其主打全年齡段，《西遊記》續集在人物造型上向動畫化發展，一些小妖像套着動物頭套的卡通人偶，而模糊化妖洞的恐怖環境，是在向審查制度低頭。

老版的造型師王希鍾對戲曲研究頗深，對猴、豬、魑魅魍魎的造型煞費苦心，並進行多次試驗，所以我們看到的各色西遊人物既符合古典審美，又個性鮮明。

進入新世紀以來，現代潮流與古典文化的碰撞，讓《西遊記》續集的角色妝容失去了神話中的精靈韻味。此後，內地影視圈的傳統美學也漸漸被“隱匿”。

第二、劇情緊湊度削弱

重新翻看83版《西遊記》，你會發現楊潔似乎在做一個創作實驗，每一集一個故事，每個故事都有不同的敘事方式，從懸疑片到喜劇風，再從唯美浪漫切換到鬥智鬥勇。整整25集，主線明瞭，劇情緊湊，準確來說，沒有一處閒筆。

續集則吸取了港臺電視劇的創作風格，各種插敘、倒放，一個單元分成好幾集，並且在每一集片尾留下懸念，以此來吸引觀衆接着往下看。

雖然這樣的改動讓情節更加豐富，但也與前25集不太協調，此外，寇員外女兒的感情戲、隱霧山樵子夫婦皆屬於無戲加戲，整部劇陷入了一成不變、流水作業式的遇妖、鬥妖、除妖的敘事邏輯。

當然，跟現在的“注水劇”比較，《西遊記》續集的情節還是緊湊的，可也能從它的改變看出影視劇的發展軌跡—藝術化向市場化妥協，00年以後，25集左右的劇集越來越少，慢慢從35集進化爲如今的七、八十集。

第三、原著精神的挖掘淺顯化

當初，楊潔接下拍攝《西遊記》的重擔，她用6年的時間細心打磨，《西遊記》續集則用1年拍攝完成，縱然不能說時間越久就一定好，但從兩者的對比可以看出—續集對原著精神的表現實在過於淺顯化。

在吳承恩的原著中，師徒四人的取經之路，絕不是僅僅的“降妖除魔”，作者試圖從神仙鬼怪的行爲意念中展現豐富的人性，善與惡不是簡單的二元對立關係，師徒四人在取經路上的鬥嘴、摩擦、相互扶持在續集中沒有得到應有的表現。

怎麼說呢？83版拍的是藝術，續集拍的是電視劇，好看無內涵是後續影視劇的最大弊病。

四、電視劇配樂的現代化

《敢問路在何方》、《女兒情》等十餘首插曲皆成爲了膾炙人口的歌謠，可續集卻沒有留下一首經典歌曲，從《通天大道寬有闊》到《伴君常開花一朵》，全沒有質的提升，在記憶點、韻味、歌詞方面與老版相差太多。

換句話說，續集的配樂過於現代，在古意上淡化不少，當然而今出圈的ost更是少到可憐。

我們不能抹殺楊潔、六小齡童等人對《西遊記》的貢獻，但也不得不承認續集的不盡人意，創作環境、創作理念的變化無不揭示內地影視圈的美學退步。

正如楊潔自己所言，“我們再也拍不出83版《西遊記》，是因爲沒有了當年的靜氣”。