都說女演員最希望青春永駐，男演員最在意演技超羣。按理說，拍了不同的戲、塑造不一樣的角色，不斷突破演技的舒適區，是演員修爲提升的關鍵所在，不過，總有一些演員，始終篤信自己的那一套演技，纔是最適合戲碼、最適合觀衆的，久而久之，他或她就成了“千人一面”的代名詞。

　　如果你非要說張衛健沒作品、沒演技，那絕對是冤枉了他。當年，被香港影視圈業內號稱周星馳“無厘頭喜劇”的接班人，主演過《龍兄鼠弟》、《阿有正傳》、《當代男兒》、《天下第一》等精品影視劇，甚至去年的那部《大帥哥》還拿到了7.1分的豆瓣評分，張衛健這些年的演技和能力是有目共睹的。

　　張衛健最大的問題就是，演誰都像他自己。充滿爆發力的個性表演風格，讓他在上世紀90年代直至21世紀初，依然佔據了影視圈中的驕人地位，然而，“一人千面”帶來的審美疲勞，以及不願突破自己的表演舒適區，讓張衛健的角色塑造很難有太大突破。

　　類似張衛健這類情況的有很多，比如被稱之爲“老戲骨”的張鐵林。當年，張鐵林參演《垂簾聽政》、《火燒圓明園》等經典，沒火起來，卻因一部《還珠格格》中那位性格鮮明、大開大合的“皇阿瑪”，從而收穫了不少好感度，隨後的與王剛、張國立組成鐵三角，在《鐵齒銅牙紀曉嵐》中的表演令人印象深刻。

　　不過，無論高興還是震怒，上來都是一套“吹鬍子瞪眼”的表情，觀衆看多了也膩。張鐵林老師也不是沒想過像唐國強那樣，從奶油小生成功“轉型”成爲“帝王專業戶”，主演了《紅軍東征》、《貞觀長歌》、《穆桂英掛帥》、《文房四寶》等劇，卻沒能讓觀衆有一種眼前一亮的感覺。

　　過於強調個性化的表演，一開始固然能因不用以往而令人驚豔，當程式化的演技輕車熟路，難以突破自我帶來的問題就暴露出來了。