《天賜的聲音》在經過激烈的角逐後，上週迎來了最後一期巔峯歌會，二十幾首歌的表演讓節目精彩不已，但最激動人心的是胡海泉和任賢齊合作演唱了《飛鳥》。

　　18年前，這首歌由胡海泉作詞作曲，是電視劇《新楚留香》的片尾曲，聽起來非常蒼涼，彷彿一個俠客在訴說自己的無奈。

　　“流星的眼眸，太溫柔。我是起火的宇宙，隨着你殞落。滄海燒成酒，燙胸口，一口口都是愁！”

　　海泉在《葉子》這首歌的編曲編排上做了很大膽的改編，在創新的基礎上，總能保持歌曲最本真的情緒。

　　用簡單的鋼琴作爲主旋律伴奏，在悲傷的副歌部分加上大提琴的嗚咽，一種平靜與哀傷的氛圍傾瀉而出，讓人聽到之後就會迷失在歌聲裏。

　　胡彥斌在看過表演之後說：“海泉老師不愧是一個好的製作人和調教師，把這首歌做的很不一樣。”

　　後來在節目中，海泉和董又霖合作《是否我真的一無所有》，和高進合作《朋友2020》……

　　海泉改編的歌曲每一秒都可能有亮點出現，他喜歡留給搭檔充足的展現空間，自己默默的烘托和應和，就是完美到無可挑剔的作品。

　　在很多人想要展現自我的舞臺上，這樣的做法需要很大的勇氣，也包含着生活的智慧和閱歷。

　　羽泉絕對是一代人無法割捨的回憶。

　　這個老牌組合帶來了太多的經典，也帶走了太多的青春。

　　自1998年出道以來，二十二年間發行了16張音樂專輯，唱片總銷量超過1200萬張。

　　其實單看這倆人的性格真的不像能湊到一起的樣子。

　　羽凡愛自嗨，感情上也是風風火火。

　　海泉的標配保溫杯，一副萬事平靜的模樣，他不似大多數東北人那般生性豪放，他性情溫和、文藝內斂，對音樂事業卻異常的執着。

　　在羽泉成立之前，海泉爲了自己熱愛的音樂，獨自一人開始了辛酸的北漂生活。

　　收入不多的時候，海泉去酒吧駐唱賺錢。

　　父母多次勸他回瀋陽，甚至爲他安排好了工作，但是海泉還是堅持要留在北京做音樂。

　　後來組合二人相遇，1998年，羽泉組合成立。

　　到了2006年，實體唱片越來越不景氣的時候，海泉創辦了EQ唱片。

　　發過的唱片有馬天宇《該死的溫柔》、李易峯《四葉草》《摩天輪》《小先生》、戚薇和袁成傑《外灘十八號》、瞿穎《加速度》、BOBO組合《光榮》、金志文《左眼皮跳跳》、王冰洋《飛舞》……每一首，都是當年甚至傳唱至今的大熱流行曲。

　　這是精準的市場把控，也是對音樂的敏感和傾盡所有。

　　海泉就像一隻屬於大海的魚，在音樂事業上綻放着所有才華，不像只困在魚缸裏鬥來鬥去的觀賞魚，他從未把音樂當成擺設。

　　後來獨自前行的他，被大家斥責“塑料兄弟情”，他不急着證明什麼，只是在2019年4月4日，發了一首新歌《別丟了你的勇敢》，用作品表達一切。

　　有過輝煌之時，也經歷過低谷，但對音樂熱愛的他始終堅持做音樂。

　　在羽泉成軍的21個年頭的時候，海泉發佈了新專輯《胡》。

　　他自己發微博提到：“胡，不僅是我本名的姓氏；胡，也是打麻將裏最誘人的結果。”

　　把人生當成打麻將，用音樂表達“自己的人生規則由自己制定，做自己的大贏家，不要隨波逐流”，不管最後“胡不胡”，都是自己的莊家。

　　最震驚的是，專輯裏的歌曲融合了多種風格，除了新歌《胡》《說走就走》《流浪者的老情歌》《放過自己》等新歌外，還囊括了此前已發表過的《不爲什麼》《先走的人》《光年》《畢業生》《下一場青春再見》……甚至是在各個年齡層的接受程度裏暢遊。

　　新歌《胡》最明顯的傳達着調侃的意思，以歡快的旋律傳達深刻的寓意。

　　借麻將來比喻職場競爭和生活焦慮，借麻將來戲謔人生中的缺憾，熱鬧中又帶着寂寞。

　　看似是唱着大衆，實則是和自己對話，歌曲一開始是比較平和的鋪墊，到了副歌轉換爲歡快的旋律，就像在勸自己“活着不是爲了陪別人打麻將，自己要做自己的莊”。

　　《胡》是對生活的態度，《不爲什麼》就是自己想說又沒說出口的話。

　　前奏一響起就是十分抓耳的節奏，很難想象海泉可以把電子元素融入到歌曲中，做出了一個耳目一新的曲風。

　　這首歌真是太“年輕”了，有些顛覆大衆對於海泉的印象，情不自禁就會隨着節奏搖擺，被歌詞洗腦。

　　海泉曾發過十個“爲什麼”，之後不停地有人拿他的“爲什麼”做文章，《不爲什麼》就是對“爲什麼”最好的解釋和回答。

　　於是歌曲裏唱着：“別問爲什麼，活出自己來。”

　　“這個年代就這樣，反正你問爲什麼也沒什麼意義，你也不用在意別人說什麼。”

　　海泉一如既往地坦然，用年輕的心態去對話爭議。

　　在衆多老牌歌手可以喫老本的情況下，他依然堅持推出全新專輯，是一件讓人佩服又感動的事情。

　　二十歲的羽泉唱的是青春愛情的記憶《最美》，三十歲的時候唱的是他們多年兄弟情，四十歲海泉重新出發，唱的是最初的夢想和展望的未來。

　　現在的海泉，是明星，是投資人，也是創業者，他遊刃有餘地走在浮躁又截然不同的圈子裏，有人說他的工作距離音樂越來越遠。

　　在傳播極廣的《我是撬動了明星IP流量槓桿的創業者》一文中，海泉自稱，如今的他時間都用在了創業、投資上，時間緊的時候一天飛三個航班，在路上、微信、電話裏開會溝通各種事情。

　　因爲不是全職投資人，他還要求自己利用在路上、車上、馬桶上的碎片化時間快速學習。

　　他甚至自學通過了業內通過率較低的基金從業資格證考試。

　　音樂人兼職商人，看着風馬牛不相及的兩種職業，海泉居然還搞的相當不錯。

　　這始終要求着他有敏銳的市場觀察能力，強大的包容力，過硬的能力。

　　爲了讓自己更具專業性，做主持人的時候，海泉去考了主持人證。

　　做投資人，海泉考取了基金從業資格證。

　　別人是挑燈夜戰，他抽空學習，還將一切都弄的漂漂亮亮。

　　按父母的話來說，他是典型的“別人家的孩子”。

　　按90後的話來說，他就是徹底的“斜槓青年”。

　　“斜槓青年”的本質還是堅持初心，無論做什麼職業都要堅守着作爲音樂人的本質，繼續完成當初的夢想。

　　在《天賜的聲音》節目收官的舞臺上，海泉說：“華語樂壇像我們這樣的人應該是要承上啓下的，此刻真心的願景和目標，就是去助推更多有才華的人。”

　　在2019年，海泉入駐了B站，分享關於音樂創作的知識。

　　他入駐抖音，分享自己的生活。

　　今年，他主動學習“雲視頻”“雲演出”，不讓自己落伍。

　　“我自己跨界做的工作能夠讓我有更多的眼界，也讓自己做音樂本身更從容。”

　　經歷過起起落落之後，用音樂去表達內心應該已經成了一種習慣，音樂在海泉的生活裏不只是傳達思想，逐漸成爲有交流、有思考的行爲。

　　海泉說自己其實是相對比較幸福，做音樂是一個從容的狀態，它更像是一個喜歡、熱愛的事情，而不僅僅是工作。

　　回看他這個人本身，也是溫柔又熱烈，感性又理性，通透又執著，讓人忍不住被吸引的存在。

　　在不久前的“相信未來”演唱會上，海泉“一人分飾多角”，自己彈奏各種樂器，唱了一首《最美》；唱完後又帶來了新歌《下一場青春再見》。

　　在衆多音樂人中，依舊無法忽視他的光芒。

　　在音樂這條路上，繼續完成倆個人當初的夢想，他一個人依然唱的精彩！