你是否在某一瞬間有過這樣的想法：我們所處的這個世界是真實的嗎？我們身邊的人和事是真實的嗎？這一切會不會只是一場夢？抑或是一場遊戲？甚至是一場真人秀？

只是這一切太過真實，真實到身在其中的我們毫無察覺。

事實上，有許多經典電影都或多或少的涉及到了這個問題，例如《盜夢空間》、《黑客帝國》，等等。

而《楚門的世界》，堪稱經典中的經典。

《楚門的世界》講述的是男主角楚門在嬰兒時期就被一家電視製作公司收養，公司還爲他量身打造了一部紀實性真人秀《楚門秀》，他的一舉一動都被實時到全世界。

而楚門作爲唯一的主角，在他長大的三十多年裏，接觸過許許多多的人，而這些人無一例外都是職業演員，按照各自的劇本陪着楚門演戲，然而楚門對此一無所知。

直到有一天，楚門在大街上撞見了自己本該已經"去世"的父親，雖然父親很快就被人拖走，楚門也被人羣分隔開，無法追上去。

可這件事所帶來的影響卻遠沒有停止，楚門心裏已經種下了一顆懷疑的種子。三十年來，他第一次開始懷疑這個世界的真實性。

在之後的劇情中，楚門逐漸發現這個世界的種種違和之處，當初懷疑的種子已然長成參天大樹，結出了叛逆的果實。

他想要逃離這個世界。

只不過前幾次逃離計劃都在公司採取的"暴力帶回"和"情感羈絆"等手段中失敗。

直到最後一次，楚門克服了對水的恐懼，終於成功逃出了這個他生活了三十年的"桃源島"。並且留下一句電影史上著名的臺詞：

楚門最後的結局無疑是美好的，在他逃出這個虛假世界的時候，觀看《楚門秀》的觀衆激動得歡呼不止。作爲影片觀衆的我，也忍不住爲他喝彩。

可是開心之餘，也不免產生另外一種想法：假如楚門最後沒有逃出桃源島，又會是什麼樣呢？

這個問題在《楚門的世界》上映18年後有了答案。

2016年，一部名爲《佈景》的西班牙動畫短片面世，並在次年一舉摘得第31屆西班牙戈雅獎的最佳動畫短片獎。

在這部短片中，無論是人物的形象、色彩的填充還是背景音樂的選擇，都充滿了一股濃濃的哥特式風格，陰森、詭異、恐怖的情緒不斷侵蝕着觀衆的內心，讓人感到十分壓抑。

魯迅曾說：

《佈景》的主線劇情與《楚門的世界》幾乎一樣，結局卻大相徑庭。

在《楚門的世界》裏，前期雖然同樣很壓抑，可是最後楚門逃出生天時，所有壓抑的情緒都被瞬間引爆，好不痛快。

而在《佈景》裏，想象中男主角阿諾德衝出佈景的情節並沒有出現。與之相反的是，阿諾德選擇留在這個佈景裏。

積壓的情感無處釋放，於是就變成了內傷。

這是一出徹頭徹尾的悲劇。

接下來，我將從男主角阿諾德的角度出發，看他是如何一步步揭開世界真相的同時，走向悲劇的深淵，並分析這場悲劇的成因以及悲劇本身的意義。

作爲一部僅僅只有十分鐘的短片，《佈景》沒有按部就班的遵循常規敘事順序，而是採用了"倒敘+解構"的敘事結構，這種結構的好處是可以節省篇幅，並且首尾呼應，形成完美的閉環。

但這樣的結構同樣有其缺點，因爲其跳躍性和不連貫性，讓人很難將一個個場景碎片拼接起來，給觀影者帶來了一定的負擔。

而在《佈景》的各個獨立的場景碎片中，卻存在一些共同的元素，這些元素是使得阿諾德認識世界真相的推動力，同樣也是我們將短片內容串聯起來的線索。

01.極點咖啡

極點咖啡在短片中一共出現過三次，每一次都給了大特寫。

極點咖啡第一次出現是在阿諾德家中的客廳，當時阿諾德的妻子正在品嚐咖啡，說了許多讚美之詞，並且家中幾乎全都是極點咖啡的標誌。

如果說極點咖啡這一次出現僅僅只是說明了女主人對它的喜愛，倒也勉強能說得過去。

可是當極點咖啡第二次和第三次出現時，這個說法就顯得非常站不住腳了。

因爲極點咖啡後兩次出現，都是在荒郊野嶺，誰會突然在荒郊野嶺中拿出一杯熱氣騰騰的咖啡呢？

而且這種完全不符合常理的行爲居然出現了兩次，這種違和感就彷彿是在刻意展現極點咖啡。

除此之外，在極點咖啡第二次出現時，還有兩處不得不讓人在意的可疑信息：

阿諾德的幽靈朋友說："我是免費出場的。"，以及一個藏在樹後的黑影。

而在極點咖啡第三次出現時，樹後的黑影由幕後走到了前臺，因爲阿諾德誤打誤撞跑到了一個有着"出口"路標的地方，此時一羣黑影從四面八方出現，把阿諾德打倒在地。

結合極點咖啡三次出場的違和感，還有這些黑影的行爲，以及幽靈朋友那句極具暗示性的話，我們可以提出這樣一個猜想：

黑影是這個佈景世界的幕後工作人員，負責實時監視佈景內的情況，必要時候可以出手干預，避免阿諾德逃出佈景。

而極點咖啡的存在就更好理解了，一個如此巨大的工程，耗資一定不少，極點咖啡就是贊助商的廣告植入。

然而這一切畢竟還只是停留在猜想和推測階段，我們還需要更多的證據來進行佐證。

02.腫老鴨

短片中值得注意的第二個元素是腫老鴨。

腫老鴨原本是一個知名演員，後來遭遇事業滑鐵盧，妻子離他而去，他也淪落成爲一個在大街上以撿垃圾爲生的流浪漢。

腫老鴨每次在場景中出現時，都會伴隨着一段背景笑聲，大多數情景喜劇都會有這種背景笑聲用來烘托氣氛，然而問題的關鍵恰恰就在背景笑聲上。

之前說到，腫老鴨從知名演員淪落到流浪漢，他索性以此爲契機，拍攝了一部短片，內容就是自己作爲流浪漢的生活。

憑藉着這一部短片，腫老鴨重新回到了電影行業工作，並且容光煥發地在發佈會上接受記者的採訪。

阿諾德此時正好在家中觀看這場發佈會，當腫老鴨在電視機裏誇誇其談時，背景笑聲再一次出現了。

阿諾德聽到了這一陣笑聲，隨後接連質問:"誰在那兒笑！"

阿諾德在看電視，卻聽見了場景中出現的背景笑聲，暗示阿諾德在看電視的同時，自己可能也身處電視之中，被人當作一場戲在看着。

不得不說，導演設置這樣一個戲中戲的場景，實在太巧妙了。

阿諾德質問完之後，畫面緊接着切回了電視機，令人驚訝的是，腫老鴨彷彿聽見了阿諾德的質問，一副"把戲被戳穿"似的表情，尷尬地走出畫面。

關於腫老鴨的這一切，進一步提升了之前猜想的可信度，並且成功將原來的猜想版本補充爲"猜想plus"版本：

場景中圍繞阿諾德發生的一切，其實都只是演給他一個人看的戲，並且通過實時監控觀察阿諾德的反應，根據他的反應再由演員做出即興的表演。

就像某些劇情遊戲一樣，玩家做出不同的選擇，就會有不同的劇情走向。

只不過腫老鴨着實算不上一個好演員，聽見阿諾德的質問之後就露出了馬腳。

至此，世界的真相已經被看透，接下來就差最後的臨門一腳。

03.佈景

還記得前文說過整部短片是一個完整的閉環嗎？

這個閉環的頭和尾就是佈景本身，而這也是隱藏最深的元素，既然隱藏最深，說明意義最爲重大。

換而言之，一旦暴露出來，所有的一切也就明朗了。

在短片的開頭，阿諾德和妻子坐在一個山坡上，阿諾德對妻子說："瑪麗亞，我親愛的，有時候你不覺得我們周圍的一切就像是一塊舞臺佈景？"

這句話說完之後，緊接着就是一個接一個場景碎片，而這些場景碎片已經在前文中進行過分析，就差最後一層未捅破的窗戶紙。

所以短片的結尾處重新回到這個場景時，一切就都合理地銜接上了。

而阿諾德接下來的發現，徹底證實了這個世界的虛假性：塑料做的花、石膏板做的樹還有僞裝成花香的薰衣草味空氣清新劑。

只不過發現真相的結果並不總是令人欣喜的，相反，阿諾德陷入了徹底的絕望。

因爲就算是早有預料，等到真正直面現實的時候，還是會受到極大的刺激。

見阿諾德已經發現了真相，眼前的幕布索性直接拉開，露出無盡的黑暗。阿諾德的背後，所有佈景中的演員手拉手唱着歌，彷彿在邀請阿諾德加入他們。

瑪麗亞也對阿諾德說："是的，一切都是佈景，但至少是我們的佈景。"

面對看似和善實則步步緊逼的衆人，阿諾德選擇了隱忍和妥協，因爲一旦阿諾德表現出任何的不配合或者抵抗性，毫無疑問這些人將不會這麼客氣了。

人們常說，無知者無畏，就如同一隻壽命短暫的蟲子，它只能活過一個夏天，從沒有見識過嚴寒的恐怖，自然也就不會害怕。

從某種意義上來說，無知者無畏其實也挺好的，啥都不知道，說不定還能少去很多煩惱。

可是阿諾德親眼見識過了世界的真相，現在卻要裝做什麼都不知道的樣子，繼續留在佈景中和這些人一起"開心"的生活，堪比酷刑。

短片最後這一副看似"大團圓"的畫面，透出的是一種莫大的諷刺和悲哀。

誠然，阿諾德的悲劇讓人無法不替他感到悲哀，可是有果必有因，是什麼促使了這場悲劇的誕生呢？

這個問題我們要分成兩方面來看，一方面是外界環境的因素，另一方面是自身性格的因素。

關於外界環境這個因素，想必不用再多說了，前文已經對此做過分析，除此之外，阿諾德自身的性格纔是導致這場悲劇的主要因素。

01.習慣性逃避

在短片中，阿諾德自以爲做過許多的"夢"，但是在那個世界中，是不會有夢存在的，阿諾德那些所謂的夢，其實根本就是曾經真正發生過的事情。

只不過阿諾德習慣性地選擇逃避，將這一切都當成了夢，或者說全部將之遺忘掉，只有在睡覺時，纔會回憶起來。

他逃避的方法也很簡單，通過吸食精神癮品，然而過多的吸食，又會進一步破壞大腦組織，導致這種逃避變得更爲徹底，讓阿諾德更加深信這一切不過是夢而已。

此處字幕翻譯有誤，"因此"應該改成"因爲"

遇事只知道逃避，從不主動面對或者想辦法解決，這樣的習慣性逃避，其實反映了阿諾德內心深處的懦弱。

02.懦弱

我們除了可以從阿諾德的習慣性逃避中窺得他的懦弱以外，短片中還有幾處直接表現了他的懦弱。

前文提到，阿諾德誤打誤撞跑到了一個標有"出口"路標的地方，隨後就有一羣黑影從四面八方而來，把阿諾德打翻在地。而阿諾德全程竟沒有一絲一毫的反抗，從一開始就放棄抵抗選擇求饒。

而在短片結尾處，阿諾德發現世界的真相之後，第一反應不是憤怒，也不是嘗試逃離，而是選擇趴在地上，用衣服矇住頭痛哭流涕，一邊哭還一邊喊着："救救我！救救我！"

遇事只知逃避，只會哭，只會求饒，永遠只會把主動權交到別人手裏，期待別人放過自己，期待有人能來救自己，而從來不會自己主動做些什麼。

有這樣消極懦弱的性格，阿諾德在最後一切都擺上檯面時，選擇留在佈景裏的悲劇結局也是註定的了。

不過話又說回來，楚門當初不顧一切地想要逃離桃源島，其實是冒着生命危險的，期間經歷了九死一生，這才成功逃出生天。阿諾德雖然選擇留在佈景內，但最起碼沒有生命危險。

關於自由和生命之間的抉擇，本就是一道長久以來都存在爭議的辯題，有人願意爲了自由奮不顧身，也有人認爲只要活着，未來就還存在着可能性。

不過對於阿諾德而言，以他的性格，這次受了如此大的刺激，回到佈景世界之後一定會再次習慣性選擇逃避，將發生的一切歸於夢境，然後在他未來的生命中一次又一次重複這場悲劇。

無論是文學作品，或是影視作品，讀者和觀衆們向來是喜歡大團圓結局的，然而悲劇的存在，卻往往給人帶來悲傷、壓抑、無助等等負面情緒。

既然如此，悲劇爲什麼還能存在於世？有什麼存在的必要呢？全都是大團圓結局，皆大歡喜不好嗎？

事實上，悲劇存在的意義恰恰就在於它能讓人們感到悲傷之類的負面情緒。

因爲現實生活中不會，也絕對不可能一直是大團圓的局面。

也正因爲如此，人們才樂於在文藝作品中享受大團圓結局帶來的愉悅感，這本質上其實是對現實的一種逃避。

而悲劇的存在恰恰相反，對於種種殘酷的現實，它不加粉飾也毫不迴避，甚至還要將殘酷進行誇張，以此讓人認清現實，直面現實。

除此之外，知名小說家太宰治曾說：

反之亦然，如果我們從來沒有經歷過悲傷和痛苦，那麼歡樂對我們而言也不會再有那麼多的驚喜。

悲劇讓我們不至於沉溺於虛幻的美好而無法自拔，同時悲劇所帶來的情感也是我們人生中必不可缺的一部分。

我是@夜衫學長，一個慢性子的95後，喜歡閱讀和電影，寫一些有深度的文字，期待你的關注~