受疫情影響，原本欲借奧斯卡熱度於2月下旬上映的Netflix電影《婚姻故事》撤檔後雖然鄭重其事地宣佈未來會擇日重新在影院裏與觀衆見面，但過了3個多月後，這部網絡電影終究還是步了《囧媽》的後塵，選擇在線上播出了。

《婚姻故事》一開始，兩位主角的獨白聽起來就像是在講述童話故事，爲我們描述丈夫查理和妻子妮可之間充滿歡笑而又有點古怪的美滿家庭關係，同時伴隨着巧妙的剪輯蒙太奇和蘭迪·紐曼歡快的音樂，讓你想當然地認爲這是一部浪漫喜劇。

然而事實上，接下來我們將要看到的卻是這個小有成就的戲劇導演和他的明星女演員妻子幸福破滅家庭破裂的離婚故事，這些稱讚對方人格特質的獨白其實是兩人應離婚調解師的要求，各自寫下的對另一半的評價，並沒有真正讀出來。

長久以來，離婚題材電影一直長盛不衰，導演諾亞·鮑姆巴赫這部電影明顯借鑑了過去的成功範例，包括英格瑪·伯格曼的《婚姻生活》、伍迪·艾倫的電影風格以及羅博特·本頓的《克萊默夫婦》——就像催淚彈《克萊默夫婦》一樣，《婚姻故事》加入了對小孩子監護權的爭奪，使狀況更加複雜化。

儘管鮑姆巴赫公開聲明這部電影與他的婚姻沒有任何關係，但依然讓人不由相信，他至少參考了他和女演員詹妮弗·傑森·李離婚時的情感經歷——當時他們的兒子也很小。而且，儘管影片開頭的平衡性很好，但影片結尾對查理的同情及其偏重的故事分量，讓人不禁懷疑這可能也是由於他自己的親身經歷。

在某種程度上，兩位主角就是中產階級藝術家的縮影。妮可有點邋遢，但很會與孩子們相處，相比之下查理更像是一個“家庭主婦”，不過他對待家庭就像對待工作一樣一板一眼，雖然妮可不會再出演他的戲劇，雖然他們的關係已經破裂，但他還是忍不住要將自己對於她的表演的建議說給她聽。

同時他們也與美國的兩個典型地區聯繫在了一起。查理執着於布魯克林寒冷、擁擠但 “真實”的氛圍，而在婚姻生活中缺乏“空間”的妮可則渴望陽光明媚的加利福尼亞州的自然空間。

隨着妮可搬回到西海岸母親的家裏——她的孃家人並不希望她離婚，鮑姆巴赫把注意力轉移到了離婚程序上，最終妮可和查理不得不面對他們並不希望發生的狀況。他們原本計劃友好的結束這段婚姻，誰知突然殺入一個精明的女律師諾拉慫恿妮可快刀斬亂麻，於是查理不得已找上溫文爾雅的博特擔任自己的律師，結果發現這個語無倫次的老傢伙根本不靠譜。

包括雷·利奧塔飾演的金牌律師在內，這些配角非常具有諷刺意味，帶來了很多精彩瞬間，比如諾拉從針鋒相對的談判中瞬間切換到爲大家組織午餐的熟絡面孔，或者查理髮現自己花錢僱來的博特總是自顧自講笑話時的惱羞成怒。

這部電影最精彩的部分在於對矛盾情感的刻畫，以昔日的相愛來襯托現在分手時的尖刻和惡毒。可能是因爲兩個主角本就是戲劇演員，所以當兩人真正撕破臉大吼大叫的時候，反而似乎有表演的成分，讓人感覺很做作。

而當鮑姆巴赫將他們置身於日常活動中時，那些反映衝突和和解的細節，如打開一扇門或在房子裏安排植物，則更令人信服，更讓人舒服。他還高明地選擇了萬聖節這個不尋常的“節日”來探究他們這種拔河式的愛對於孩子來說究竟意味着什麼。

但同時你可以感覺到在一些場景中鮑姆巴赫明顯用力過猛了，比如傳遞離婚文件那場戲，他想要突出喜劇色彩，結果過猶不及，顯得非常刻意，又比如在電影結尾，他引用史蒂芬·松德海姆音樂劇《夥伴們》裏的兩首歌來分別表達兩位主角的情緒，但明顯更偏袒查理，完全忽略了此前他對妮可的不忠。

斯嘉麗·約翰遜看起來有點像年輕版的泰恩·黛莉，表演更勝一籌，相對而言亞當·德賴弗則表現平平，而音樂片段至少證明史蒂芬·松德海姆確實功力不凡。作爲一部大受追捧的離婚題材電影，《婚姻故事》感覺更像是同類型電影的集合體，終究還是缺乏新意。