“细节我们可以慢慢抠，但人物情感走向和整体感觉，一定要到位！”开排前，新版导演熊源伟说。

第一幕戏从李大钊与妻子赵纫兰在北京四合院的家中缓缓铺开，夫妻间的柔情、战友间的豪情，在上海歌剧院青年演员们的动情演绎下，鲜活呈现。

据悉，新版《晨钟》在保留了原有故事框架的基础上，对整个剧本的结构进行了多处修改——

剧目从原来的两幕调整为三幕，在增加戏剧性和可听性的基础上，以“寻道、行道、殉道”六个字贯穿全剧，展现革命先驱者们的求索路途之艰难，中国近代知识分子的家国情怀与“浴火涅槃”。

在接受记者采访时，熊源伟坦言，升级后的2.0版本《晨钟》，让原本“清唱剧”式的音乐更富于戏剧性，不仅故事更加紧凑，情绪和情感也更加饱满，希望通过抓人的感情线和更强的可听性，引起年轻观众的共鸣。

“戏剧必须活在当下，活在舞台，如果不能打动当下观众，那它就是没有生命的。”

克服疫情 全情创排

其实早在2018年11月，《晨钟》在第20届上海国际艺术节首演亮相之期，上海歌剧院便早已做好演后研讨、多方采纳、消化修改、精心打磨的准备。

为了新版《晨钟》的排演，上海歌剧院去年8月正式向多次荣获文华奖、曹禺戏剧奖、金狮奖等多项导演奖的著名导演熊源伟发出邀请。

10月，熊导与编剧姚远、作曲许舒亚及上海歌剧院领导聚首南京，完成了第一次新主创班子的碰头会，从寻道推向殉道的构思便跃然纸上。随后，指挥张国勇亦加入在上海的第二次主创会议，在充分沟通中基本确定了新版剧本和音乐修改方向、舞台设计的想法等。

突如起来的疫情，虽然改变了原先的计划，但创作的各个环节依然稳步推进中。

编剧姚远在剧本中增加了李大钊个人情感及家庭线的内容，使得剧目从“抒豪情”到兼亲情，丰富了人物的情感色彩，人物变得更加立体也更丰满。

在音乐上，作曲许舒亚也作了一些调整，不仅人物情绪节奏张弛起伏有度，在宣叙调的旋律上也做了更为抒情化的处理，使得全剧音乐的整体感更为强烈，结构层次更周全。

彩排阶段后，上海歌剧院更将所有可利用的空间资源都利用起来，按声部、按角色等各种办法将剧组大部队化整为零，分散到大大小小的房间分组排练，在避免人群大规模聚集的同时，也将前期的音乐、剧本的准备工作做得更细致了。“短短几天的合作，我已经感觉到了大家’复工复排’的劲头。”熊源伟笑道。

先辈初心 后世不忘

早在戏剧排练之前的建组会上，熊源伟导演与主演们第一次“约会”便风趣地调侃，“听说前阵子剧院特地为你们声乐演员们安排了一个多月的形体训练？这真是太好了！排练场上，让我好好看看你们是不是’摸爬滚打’都能唱！”

排练场上，他不断引导主演们揣摩每一个场景、每一句唱词、每一个动作背后，各自的内心活动。此外，他亦向剧院特别推荐多次荣获戏剧梅花奖、白玉兰奖等表演奖项的李莎，为演员们做表演指导。

短短几天排练中，手、眼、身段、步伐，许多细微之处的指点，便让角色之间的对戏流畅自然许多。

上海歌剧院男高音歌唱家，也是李大钊的扮演者于浩磊感慨，新版《晨钟》不仅是剧本和音乐上的变化，在人物的理解和诠释方面，熊导也有新的启发和要求。“以往我们演这种革命英雄式的人物，自觉或不自觉地容易流于‘程式化’的动作和神态，所以也往往会让观众感觉舞台上的角色不够真实，过于夸张。但是这次导演和表演指导老师给了我们很多有实操性的示范，对我们帮助很大。”

在剧中饰演琴君的上海歌剧院女高音歌唱家徐晓英则表示，“进排练场前一直担心，怕前一版的演唱和表演惯性会影响新版的呈现。不过和熊导合作第一天便不在有这样的负担了。就拿‘我’初见李大钊、陈独秀和蔡元培这场戏来说，几次与不同在场人物的对视，都会因为对象不同、心境不同、舞台位置不同而分别处理。原版中并不在这一场出现的赵纫兰和李星华两个女性角色，也给这场戏加入了柔软的色彩和温情。”

演员们的努力，熊源伟也看在眼里，“这群年轻人非常可爱，也很拼，我们的确应该多给他们创造机会。”

在他看来，主旋律题材的确不好做，但如果能和当下的年轻人发生共鸣，一样能够打动观众，“这部剧讲述了当时那群革命先烈的信仰，而如今的年轻人何尝不需要信仰？一百年前，他们敲响了晨钟，如今让我们把《晨钟》敲得更响。”

赞一个