作者| 範志輝

近幾年來，國內音樂內容市場蓬勃發展。自2018年開啓“偶像元年”至今，僅在“騰愛優”三大視頻平臺就上線了《創造101》、《青春有你》、《以團之名》等七檔音樂偶像團體選拔節目，以及《明日之子》、《即刻電音》、《一起樂隊吧》、《樂隊的夏天》、《中國有嘻哈》等音樂榜樣類和垂直類綜藝。

但不可否認，由於國內產業環境不完善，雖然前端的選人環節已漸成規模，但“出道即巔峯” 、“出道即失業”的窘境也暴露出國內音樂團體普遍缺乏舞臺的行業現狀。今晚，國內首檔音樂團體競演節目《炙熱的我們》正式上線，通過首發六支頂尖音樂團體的舞臺表演與表達，將這些行業潛藏的問題再次提出，並試圖找解決路徑。

比如，成團不久的sis組合就在節目中提到，“加上出道記者會，我們一共只有過3次舞臺”；出道一年多的BlackACE被認爲“一出道就失業了”；連代表國內男團標杆的R1SE，在出道的316天裏，團體舞臺也僅有28次，隊長周震南無奈說道，“其實我們都有很多創意，但能實現這些想法的舞臺卻非常少”。

而將目光聚焦於音樂團體的《炙熱的我們》，正是戳中了這個行業痛點，力求以新的玩法和舞臺打破音樂團體的出道“魔咒”，爲音樂產業的後端運營持續“續航”。

六大音樂團體“正面剛”，詮釋何爲真正的炙熱

在沒有舞臺的行業困境下，圈外的非粉絲羣體其實很少也很難關注到當下扎堆出道的音樂團體，基本都被迫處於圈地自萌的狀態。BlackACE無奈地表示，“我們出道，外界對我們的認知很模糊，不知道我們擅長什麼，不知道我們風格是什麼，甚至不知道我們有過什麼。”

但更殘酷的是，對於大衆而言，印象模糊的並不只是BlackACE。對於這些來到節目的音樂團體，他們雖來源不同、品類不同、階段不同，但一樣都是對這個節目期待已久。他們本身都對舞臺有着極強的渴望，想要在舞臺上展現出真正的實力，讓自己和作品被更多人認知。

在接下來兩個月的時間裏，代表中國現役一線舞臺水準的不同類型的音樂團體將在《炙熱的我們》中以1v1的方式展開正面對抗，角逐最終的“團王”榮譽。首期節目中，R1SE、SNH48 GROUP、盤尼西林、SING女團、BlackACE、sis等六支首發音樂團體率先登場，在“我們是誰”的競演主題下，他們火力全開，呈現出不少讓人耳目一新的舞臺。

在第一組SING女團與R1SE的競演中，兩組音樂團體在選歌上就反差極大，一個是將吳亦凡國風代表作《大碗寬面》和《楚喬傳》插曲《雙面燕洵》做了融合，一個是選擇了大衆耳熟能詳但改編難度極大的《黑貓警長》。

舞臺呈現上，SING女團一身黑白藍相間的國風女俠裝扮，曲風改編得更輕快，舞蹈融合了嘻哈、中國舞和古典舞元素，動作柔中帶剛，手持帽子作爲道具更是加大了唱跳錶演的難度，而中途的換裝舞臺、“高空”落地也頗爲驚豔。R1SE則從歌曲改編、舞蹈編排、團隊配合都展現了成熟男團的實力，其間高難度的動作設計和整體的力量感也成爲舞臺的點睛之筆，與歌曲要傳達的主題相得益彰。

在第二組的BlackACE表演完後，sis主動call out，也呈現了兩組不同的舞臺比拼。前者選擇了碧梨的代表作《Bad Guy》爲表演曲目，舞蹈編排散發出滿滿的酷勁兒和熱血感，就像一支live版一鏡到底的創意MV；sis組合選擇了S.H.E的代表作《美麗新世界》爲表演曲目，舞臺沒有過多的修飾，而是集中在歌曲的演唱部分，宏大意境的編曲與三位成員的演唱，仿若一場歌劇，用聲線塑造了一個破碎而美好的宇宙，也體現了一個vocal組合應有的現場實力。

而第三組SNH48 GROUP和盤尼西林的對抗，看點在於前者改編了同爲搖滾樂隊的新褲子的《你要跳舞嗎》，意在以女團的青春元氣演繹挑戰盤尼西林的純正搖滾樂。SNH48 GROUP的表演屬於典型的女團舞臺，青春活力元氣十足，感染力很強，不斷重複的副歌搭配舞蹈動作，也形成了記憶點。盤尼西林則改編了傳統紅歌《游擊隊之歌》，整個舞臺很躁很熱血，大段的吉他、貝斯和鼓的solo，也將搖滾樂的能量盡情釋放在這個舞臺上，成功點燃了整個表演現場。

說實話，能夠有這樣的一個舞臺讓不同類型的音樂團體以自己的方式去改編不同風格的經典作品，已經是很難得。而這六支首發音樂團體的表演也確實都在水準之上，很好地詮釋了什麼是真正的炙熱，以及節目“卸下光環正面剛，不看流量不比人氣，一切只以舞臺實力說話”的主旨。

而每一組舞臺也都代表了他們的一個面向，誰能拿出最能征服市場的作品和表演，纔有可能被市場看到，也纔有可能問鼎“團王”榮譽。

品類、模式、內容，《炙熱的我們》在音綜領域的三重探索

音樂綜藝作爲綜藝市場中的大品類，其實玩法已經相當豐富，從素人選秀、歌手PK到星素結合、偶像養成等都被搬上舞臺，也出過不少爆款音綜。但在綜藝製作生命週期規律的作用下，幾乎所有的爆款IP也都會陷入節目模式、審美疲勞、創新乏力的困境，打動用戶的閾值也越來越高。

正是看到了音綜市場“前端”瓶頸和難以避免的問題，《炙熱的我們》率先開啓“後端”探路，從品類、模式、內容等維度完成了成團後的音樂團體競演舞臺的探索和破局。

首先，節目首次將焦點放在音樂團體上，首創了中國音樂團體競演節目這一內容品類，佔位行業第一。而從六支首發音樂團體來看，R1SE和BlackACE爲出道僅一年的偶像男團；同爲女團的SING女團定位電子國風，成長於互聯網；SNH48 GROUP則屬於劇場式女團，有着自成一體的培養體系；sis爲主打音樂性的演唱組合，成員每一個都是大vocal；盤尼西林則是一支標準的搖滾樂隊，跟前面的團體又是完全不同的類型風格。

換句話說，《炙熱的我們》首次集合了不同來源、不同品類、不同階段的多元音樂團體，讓他們在同一個舞臺碰撞、融合，其實也是打破音樂邊界的嘗試。在保證音樂專業性、多元性的同時，這樣的陣容組合也極大增加了舞臺的可看性，以差異化精準擊中觀衆的興奮點，高水準完成了節目的品類創新。

節目模式上，節目也創新了音綜的1v1極限競演賽制，讓不同風格的音樂團體兩兩對決正面剛，增強了節目的直接對抗感、緊張感和懸念感。而來自80、90、00後三個年齡層的大衆評審投票和激烈的末位淘汰制，也倒逼參與其中的競演團體必須拿出全力進行比拼，從而保證了這檔節目的品質感和公平性。

就首期節目來看，《炙熱的我們》甚至還拋棄了以往音樂綜藝的安全牌，要求各音樂團體對大衆認知度較高的音樂作品進行改編和再次創作，比如《黑貓警長》、《美麗新世界》、《游擊隊之歌》等曲目的選擇，都十分大膽、另類，既賦予了經典歌曲的二次生命力，也一定程度擴大了內容的受衆輻射面。

而在內容創新層面，主要包括極致視聽舞臺和團體“衆生相”真人秀兩個部分，這也與其他音樂競演節目以舞臺表演爲主有所不同。採用真人秀+舞臺的內容構成，更容易讓各個音樂團體和成員的人物形象塑造得到立體化的彰顯，令觀衆在觀看舞臺表演時更深入地沉浸到表演中。而從節目完整度上說，真人秀的部分，也對1v1的極限賽制有輔助作用，讓大家能夠知道對戰團體進行雙選的原因，呈現出每個團體對於舞臺表演的態度，也更好地理解他們的創作初衷。

比如，SING女團兩次喊話R1SE後，他們並沒有選擇主動call out（喊話）的原因是一直想挑戰盤尼西林樂隊；而《黑貓警長》則是R1SE希望藉由這首橫跨幾代人記憶的國民歌曲表達他們心中對於正義的理解，並將這份堅守、堅持的精神傳遞給觀衆；盤尼西林樂隊主唱小樂在看完SING女團和R1SE的表演後，直言“長這麼大第一次接觸偶像團，就給我嚇着了”，某種程度上也是一種破壁過程，讓不同圈層的音樂人彼此瞭解；而sis組合成員Veegee徐若僑以“每一個時代都會有它的一個不同的東西存在，我們不會去模仿經典，我們是用我們的聲線方式，來表達一個屬於sis的世界”來回應模仿S.H.E路線的質疑，也讓我們看到了新一代年輕音樂人的態度和誠懇。

也正是這些層面的探索創新和細節打磨，讓《炙熱的我們》看到了一個好舞臺對於音樂人的價值，感受到了他們對音樂發自內心的熱愛。而在這些不同風格、類型的舞臺競演中，既讓市場看到了中國音樂的多元性、可能性，也將國內的創新推到一個新階段。

結語

盤尼西林樂隊主唱小樂在節目中說到，“人生不就是應該經常去做一些沒有做過的事情，離開舒適區。”

而騰訊視頻《炙熱的我們》在品類、模式、內容等方面的創新，其實也是一件“偏離”舒適區的事情。從產業發展層面來看，它的意義不只是一個表演舞臺，還打破了音樂團體、意義風格乃至打破平臺界限的定義，同時爲當下音樂產業的宣發睏境提供瞭解法。

排版 | 安林

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