關於此次展覽，上海民生美術館館長甘智漪曾告訴記者，今年是中芬建交70週年，“隨物生心”是美術館2020年展覽計劃的“重頭戲”之一。展覽原計劃是在過完年後就進入準備階段，但由於疫情和航班的停航，這些作品很難運輸，“我們和藝術家商量延期一個月，定於5月初，藝術家來中國搭建，希望5月底可以爲展覽做好準備。”

目前，因受疫情影響，兩位芬蘭藝術家無法到現場指導布展工作，部分作品因涉及相關技術問題將無法完整呈現。因此，此次展覽分爲預展和正式展覽兩個階段，預展期間票價免費，將展出17組／件作品，包括裝置藝術、影像新媒體、攝影、繪畫。（原計劃呈現21組／件作品）。在開幕式現場，甘智漪表示，“儘管展覽並不完整，但也是很多人共同努力的成果，運輸展品在當下也確實不易。”

湯米·格倫德（Tommi Grönlund）和佩特里·尼蘇南（Petteri Nisunen）是芬蘭重要且具代表性的當代藝術家組合，現居赫爾辛基。他們兩人都具有建築專業背景，自90年代開始合作至今，長期在當代藝術、建築、聲音藝術等領域間進行跨界創作。

湯米·格倫德於1986年在坦佩雷大學學習建築，並在1993年創立了自己的電子音樂廠牌 Sähkö Recordings（芬蘭語中的“電力”）發行電子舞蹈音樂。佩特里·尼蘇南於1983年至1984年在赫爾辛基大學學習語言，而後同樣在坦佩雷大學接受了建築師的訓練。正是在坦佩雷大學的學習期間，兩人得以相遇相識並一直合作至今，而建築師的特質也始終貫穿於兩人的創作中。他們以自然科學和建築的結合爲核心基礎，將圖形、雕塑、建築、運動和聲音融入數學、光學、物理學和神經科學等領域，通過獨特的藝術方式，將日常而無形的“現象”轉譯爲可視、可感之物。

展覽標題“隨物生心”取自榮格的《金花的祕密》一書，指涉古人體感世界的第一步，從對萬物的細緻觀察中把握物行的規律，推究事物的原理是爲“格物致知”。“建築特質一直都存在於我們的作品中。不論是我們對空間的處理還是對聲音的處理。比如和諧、韻律和感知等基本主題，總會在我們創作時展現。” 湯米·格倫德說。

站在這些作品空間中，觀衆可以通過視覺與聽覺，感受到作品是一個由聲音、空間、光線、運動等等元素構成的整體系統。此次展覽在展陳方式上遵循了民生美術館原有的建築構造。藝術家們利用了一樓核心筒大廳與二樓迴廊形特點，實現了作品與現場的完美結合。

在一樓核心筒大廳裏，大型裝置作品《流動的風景》是藝術家根據該空間特性而創作的，隨着帆船布料的形態不斷變化，空間便在這個過程中隨之“收縮-擴張-收縮”，呈現出動態與靜態的對抗。

作品《LED地平線》位於美術館一樓走廊展廳，兩列銅焊絲在立於走道空間兩端的不鏽鋼立柱之間拉伸延展，閃爍的白色LED以正負極的形式分別焊接於兩列銅焊絲表面，以呈現兩行平行閃爍的燈光景象。順着燈光走廊展廳的盡頭是作品《開盤磁帶》，16個旋轉的鋁製圓盤在獨立的鋁製框架內排成四列，聚光燈通過轉盤的旋轉而投在牆面上的光影也將隨之變換。此外，在一樓展廳的密閉裏，展現的是作品《音樂盒》、《月食》。

在二樓展廳，策展人與藝術家將美術館空間設置成了無區隔的迴廊形空間。甘智漪表示，“該方式呈現了12件的作品相互依存，卻用互不侵擾。”