摘要:夏爾丹就是法國18世紀平民藝術的傑出代表,前者面向社會上層,而他面向的是社會中下層,表他的畫作所選的都是小題材,他喜愛描畫室內靜物,天真而沒有感情的兒童畫像,自然、親切、樸實的審美情趣,讓藝術更進一步走向了民主。靜物 1737年 巴黎 盧浮宮。

夏爾丹(Chardin,Jean-Baptiste-Siméon1699~1779)法國畫家。1699年11月2日生於巴黎,1779年12月6日卒於同地,法國18世紀市民藝術的傑出代表。

1711年 自畫像 夏爾丹

早年入學院派畫家P.-J.卡澤的畫室,後爲N.-N.科伊佩爾的助手。1728年靜物畫《鰩魚》展出,一舉成名 ,被接納爲皇家學院院士。他的畫能賦予靜物以生命,給人以動感。晚期以家庭風俗畫爲主,表現第三等級"小人物"的日常生活,畫風平易、樸實,具有平和親切之感,反映了新興市民階層的美學理想。

午餐前的祈禱 夏爾丹

十八世紀的法國,洛可可風盛行啊,豪門貴族都喜歡找畫家把他們奢靡生活記錄下來,看過安東尼·華託的作品就可以瞭解當時的流行趨勢。但就在所有畫家都樂此不疲地描繪上流社會的腐朽時,卻出了夏爾丹這麼一個異類。

綠頸鴨和塞維亞橘子

18世紀下半葉,在法國洛可可美日益興旺的同時還出現了另一種風格傾向——平民寫實主義美術。夏爾丹就是法國18世紀平民藝術的傑出代表,前者面向社會上層,而他面向的是社會中下層,表他的畫作所選的都是小題材,他喜愛描畫室內靜物,天真而沒有感情的兒童畫像,自然、親切、樸實的審美情趣,讓藝術更進一步走向了民主。

野兔和遊戲袋

有人說窮人看了夏爾丹的畫太餓,富人看了他的畫卻太脹。在滿滿物慾橫流,低俗的貴族氣息充斥之下,夏爾丹一身油煙氣加點腥氣的畫作主題卻顯得清新脫俗...水果蔬菜,雞鴨魚肉,放在深夜,這些畫簡直是對社會最大的報復。

死去的野雞和獵袋

這種普通市民身上的“美”是同時代畫家們不曾接觸,也不能容忍的,有人羨慕嫉妒恨,說他是“把廚房硬拽進了藝術沙龍”。

兔子和銅鍋 1735 國立博物館

夏爾丹沒有選擇被世人看做高級畫種的肖像畫和歷史畫,而選擇了在學院體系中被認爲是較爲低級的靜物畫。他把視線都放在銅罐、碟子、水果、麪包、酒瓶、刀叉、竈臺這些非常普通的東西上, 在崇尚奢華的路易十五時代,夏爾丹的靜物畫顯得質樸而寫實。

集市歸來 1738年 柏林 國立美術館

情節簡單,筆觸細膩,用色方面也是十分柔和動人的,有着極其豐富的中間色調,常常在暖褐色的背景上跳出幾塊明快的白顏色。

廚夫 1738年 華盛頓 國立美術館

他就靠着生活中的自然美,在以洛可可爲主流的法國畫壇上,創出了一片平民的天空。

靜物與青魚
貓和魚和靜物
鰩魚
靜物
靜物
銀酒杯
自助餐 1728 巴黎盧浮宮
靜物 1737年 巴黎 盧浮宮
鮮花 1760-61年 愛丁堡 蘇格蘭國立美術館
牡丹
玩陀螺的少年
棋手 1737年 巴黎 盧浮宮
玩牌 1736-37年 倫敦 國立美術館
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