這幅古畫被乾隆稱爲“神品”，子孫永保，值價二百金

臺北故宮博物院有一幅極爲珍貴的古畫，曾被乾隆題跋出“神品”二字，同時，蓋章狂魔項元汴還特意爲其標註“子孫永保，值價二百金”。

此畫名爲《漢宮春曉圖》，爲明代著名畫家仇英的得意之作，它號稱是“中國重彩仕女第一長卷”，還位列中國十大傳世名畫之一。

《漢宮春曉圖》（絹本設色）仇英（明）臺北故宮博物院

這幅畫爲什麼能受到明代收藏大家項元汴的保值加持，還得乾隆皇帝如此青睞呢？

先從作者仇英說起。

仇英（約1498-1552），字實父，號十洲，原籍江蘇太倉，後移居蘇州。明代繪畫大師，吳門四家之一，亦與沈周、文徵明、唐寅並稱爲“明四家”。

仇英一生善於水墨白描，尤其擅長仕女畫，其畫風時而明豔勁麗，時而圓轉流美，其把握分寸有度、設色均勻有致，且多有情趣。仇英在他的畫上，一般只題名款，儘量少寫文字，爲的是不破壞畫面美感。因此畫史評價他爲“追求藝術境界的仙人”。

《漢宮春曉圖》的創作背景

《漢宮春曉圖》（局部）

仇英生活在江南吳浙一帶，商賈聚集之地，商品經濟發達，繪畫需求也應不在少數。明代中晚期的奢靡之氣，促成了書畫的交易繁榮。仇英出生在明弘治十一年（1498年）左右，正是明代社會尚奢風氣的形成和發展時期，他早年接觸和浸染在這樣的世俗文化之中，對其藝術的創作造成了很大影響。《漢宮春曉圖》即在這樣的藝術背景下產生。

《漢宮春曉圖》到底畫的是什麼？

從名字就可以看出，這是描繪初春時漢代宮廷某一天清晨，宮女命婦的日常生活之舉動。該畫作長574.1釐米，縱30.6釐米，在如此小的畫幅之內，仇英居然畫出了115個衣着豔麗，姿態各異之人。畫中人物瑣事包括：梳妝、剪枝、插花、澆水、對弈、觀畫、讀書以及戲嬰等等。

《漢宮春曉圖》使我們看到了八九百年以前的古都的風貌，看到了當時皇家貴族的生活情景。仔細看每一幅圖畫都美妙絕倫，體現出當時宮廷生活的種種樣子，每一個人物形象都躍然紙上，彷彿都在述說那個年代的故事……

……

《漢宮春曉圖》究竟好在哪裏？

主題鮮明

《漢宮春曉圖》以人物長卷畫，生動地再現了漢代宮女的生活情景。其畫題即高度概括了繪畫的題材與內容：鼎盛與繁華象徵的“漢宮”，引人產生無限遐想的“春曉”。同時，仇英的審美觀念和趣味受了當時文人的影響，主觀意趣與自然之境相結合，處處顯示着人們積極向上、熱愛生活的人文思想。

形象豐滿

此卷《漢宮春曉圖》在塑造其人物形象方面最大的特色即是人物與背景相融合，這樣既使得整個畫作有情節的趣味性，又能使人物形象更加豐滿。圖中的衆多女性裝扮、澆灌、折枝、插花、飼養、歌舞、彈唱、圍爐、下棋、讀書、鬥草、對鏡、觀畫、圖像、戲嬰、送食、揮扇，千姿百態。整個畫作場景全無哀怨悲涼，處處是一種輕鬆活潑的歡快氛圍，各仕女人物姿態從容，歡喜有聲。

細節取勝

從細節來看，該畫作之技巧頗爲細膩，在描繪亭臺樓閣時，所用筆法剛勁有力且筆直成行。在刻畫命婦宮女時，筆鋒柔潤有餘，將婦人溫婉又靜美之態盡付諸於筆下。細細觀瞧之下，我們還能發現作者的筆鋒精麗絕逸，不同的對象被描繪以不同的粗細。下筆之時盡顯隨意之態，卻又章法有序，以白描設色的方式，將人物的造型、神態完美勾勒，只寥寥數筆便傳神萬分。

設色鮮麗