“越久了，越想起，還有呼吸；還可及，還可遇，還未失去。”當鋼琴琴鍵的敲擊聲一步步走進現實，低低的吟唱響起，霍尊的歌聲在若有若無的伴奏中更加清晰，似有人在遠山呼喚，鼓勵我們追尋失去的美麗。

霍尊在《我是唱作人》的舞臺上演唱了這首名爲《idun》的歌曲，也爲觀衆帶來了一段北歐神話故事。“當我看到這個故事時，腦中便有了一段旋律，當晚就做完了這首歌。”霍尊說道，《idun》從編曲到旋律、歌詞，都採用了一種極簡的方式製作，與以往的作品有一脈相承的地方，但是風格更偏冷清。

這樣一首帶有濃郁北歐風的作品，帶給每個人的觀感是不同的。懂他的人說：在這首歌中，霍尊的聲音裏有寒冷肅殺的冬天，有萬物初生的春天，有暗夜寂靜的悲傷，有曙光初現的欣喜，還有旭日東昇的溫暖。也有人聽後直言：這首歌讓人觸不可及，沒有參與感。

一定要愛得死去活來，一定要是感同身受的，才叫共情嗎？在霍尊看來，這取決於大衆對於共情的理解。“我覺得音樂上升到藝術的角度是美的，這份美的東西能夠帶給人不同的感受，這份感受就是共情。”他也完全不擔心這種可能的距離感，“這只是我喜歡的一種風格，也是我喜歡的一個音樂表達，能夠在舞臺上留下一個滿意的作品比什麼都重要”。留下作品，正是霍尊來《我是唱作人》節目的初衷。

當節目組邀請他參加時，他感覺“特別對胃口，像餡餅砸在身上一樣”。第一季的歌手都在這個舞臺留下了自己的作品，其中不乏霍尊的好友。他覺得對於創作人來說，能夠把自己的感受在舞臺上表達出來，想想就很雀躍，“沒有什麼理由，就是想去”。

節目播出後，觀衆漸漸發現，這個霍尊和印象中的“國風美少年”大不相同。他不會彈古箏，但是學過刺拳和重拳；他會在打哈欠時練聲，會適時地拋梗“別送我毒奶”，會在歌手演唱完後中肯地點評，甚至還在節目中表演起了“仙鶴蹦迪”......

“霍尊特別像仙鶴下了凡在蹦迪”是節目中大衆評審在聽完霍尊的《不死鳥》後給出的評價。霍尊力求每首歌都帶給大家不同的風格，《不死鳥》將Funky和復古Disco結合，還原了八十年代的音樂潮流，他也藉由此曲，向從小到大自己心目中的音樂偶像邁克爾·傑克遜致敬。

這首需要“興奮感”的歌曲，讓觀衆看到了在臺上跟着節奏搖擺的霍尊，但他覺得其實可以表現得更好，“這首歌要把外露的興奮感傾瀉出去，與以往安靜唱歌的興奮感不太一樣，由於自己的不自在沒有很好地表現出來，其實是有一點小遺憾的”。這點小遺憾也促使着霍尊在舞臺上展現自己的更多面。

有人說，霍尊通過《不死鳥》扭轉了大衆覺得他只會唱國風的偏見。他卻幾乎沒有這方面的煩惱：“我覺得每個人的性格使然，我不是那種很強烈想要去證明自己和表達自己的性格，而且能有標籤是很幸福的事，我很感恩。”來到唱作人的舞臺，他希望可以展現更多元的自己，“我是來給自己加標籤的，希望能夠保留自己標籤的同時，再多加一些”。

想要加標籤，必然是要拿出真本事的。《我是唱作人》第二季的賽制取消了上下半季，這就需要唱作人準備足夠多的作品，同時增設了踢館賽，隨時有被淘汰的風險。在接到節目邀請時，霍尊便投入了創作當中，到比賽前期歌曲積累量已經很充足。

隨着比賽進程加快，他漸漸變得不滿足，不滿足於舒適情況下創作出來的歌曲，不滿足於現在的情感沒有載體抒發，“我們現在基本都是一週一首歌來現寫了，特別享受，這段時間是人生中很充實的一段時間”。

即便現在大家對於霍尊的印象在改變，但他依然保留着自己的“根”，如同他在節目中的首發作品《星落》一樣。凱爾特音樂融合其中，不是特別中國風，歌詞也不是很古文，但它的理念比較東方。“我將個人的價值觀融入了這首歌，希望表達一個樂觀的情緒，不要沉浸在自己的得失心或者挫折裏。”霍尊說，“如果我們的人心足夠開闊，就能包羅萬象”。

在霍尊看來，音樂是抽象的，觀衆通過抽象的美來體會歌曲的情感。因此創作人還是得有自私的一面，全身心地用音樂表達自己的感受，“在舞臺上用心演唱，不要有任何雜念，讓觀衆沉浸進去的唯一方式，就是全情投入”。

每次歌曲上線時，霍尊都會在微博感謝所有參與制作的工作人員，那一串串名字陪伴他打開珠簾，擁抱了整個世界。霍尊說，音樂是他的愛好，除了音樂他還有很多愛好，但他對音樂有無限的熱情：“我希望永遠把它當成我的愛好。”　

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