潯陽遺韻：被白居易寫活的琵琶女，啓發了當代畫家的意境

已故去的當代著名畫家陳逸飛的一幅油畫曾在香港佳士得拍賣會上，以一百三十七萬港元成交，創下了當時中國當代油畫家油畫作品的最高價，這幅作品就是《潯陽遺韻》，是根據白居易的長篇敘事詩《琵琶行》的意境而創作的。

看過《潯陽遺韻》這幅畫的人都知道，陳先生畫面上畫的是三個以歌舞曲藝爲業的女子，突出的主體人物是那位“膚如凝脂，領如蝤蠐”、髮髻上綰紅綢花的弄簫女，執團面扇凝望她彈琵琶的，只是個陪襯。我們無意挑剔陳逸飛先生的畫作，他根據《琵琶行》詩的意境所進行的再創作完全正常，無可厚非。我所要說的，正是畫面上唐朝女子的形象，以及彌散其中的沉鬱與靜寂的氛圍，給我們一種無以名狀的懷舊氣息，讓我們想起唐朝，想起《琵琶行》這首詩。

陳逸飛一定會說，如果沒有《琵琶行》，就沒有我的那幅《潯陽遺韻》；白居易也一定會感謝陳逸飛的，是千年之後的油畫家，才使得他寄託着追慕、欣賞又同情的那位琵琶女復活了。

讀過《琵琶行》，我們久久沉浸在詩的意境裏，這意境是什麼呢？是江中浸月的沉淪，是物是人非的感傷，是繁華落盡的空寂，是鉛華磨去的本真，更是一種身融於藝、藝歸於身的體驗和感悟。秋江流水的詩句，經過水淘、樂濯、風揉、茶熨、酒燻，無聲無息地浸入我們的心田，又把我們的心和魂帶了去，讓我們悵然若失，良久無語。我們忘不了此時此刻，忘不了此情此景，但說句老實話，最讓我們忘不了的還是那位琵琶女，她的一舉一動，她的容貌和衣裙，她的身世和心思，她的寂寞和才藝……

好一個白居易，他寫活了一個琵琶女，那個從古長安隱跡江南的女子，總是活在我們心靈的某一隅，她超越了時空，給我們以無盡的緬懷和想象。

白居易寫“活”了這位琵琶女，歸功於他對琵琶女二十三個動作的描寫，寫了“彈一曲”、再“彈一曲”兩個回合。這女子在彈第一曲時，對移船過來人“是什麼人在彈琵琶啊？”的問話，欲回答又猶豫“欲語遲”，在這邊船上人千呼萬喚聲中，才慢慢出場“始出來”，而且，是抱着琵琶“猶抱”、琵琶遮掩之下“半遮面”，她的面孔似在霧中、夢中一樣，朦朦朧朧的，讓人好生遐想；沒過一會兒她就開始彈了，真不愧是懂行的老手啊。

她還有個前奏，“轉軸”“撥絃”這麼幾聲後，人們就進入了聽曲欣賞的氛圍之中；在未彈奏正式曲目前，她只是“低眉”“信手”地連續“續續”彈着，卻把人帶到了一個特別感傷的意境裏面；待到彈《霓裳》和《綠腰》這兩首流行的曲子時，她是先用左手指按弦向裏推，而後，再用左手指按弦左右捻動，接下來又向左撥絃，再向右撥絃“輕攏”、“慢撚”、“抹”、“挑”……曲子彈完了，只見她那玉氳卻森白的象牙撥子，對着琵琶中部的四條弦輕輕一劃“當心畫”，曲子就收尾了。

人們還久久沉浸在她演繹的無與倫比的優美曲調之中，沒有回過神來，這時，琵琶女的臉色仍未褪去感傷和憂鬱，只見她神色黯淡地放下撥子，又將撥子插進弦中“沉吟”、“放撥”、“插弦中”，當人們的目光一起聚集到她的臉上時，只見她極優雅地整理一下衣裳，然後從座位上起身，對着衆人，一臉肅靜而端莊的神態“整頓衣裳”、“起”、“斂容”。

唐朝時的聽曲者真能得到豐厚的享受，彈奏者也是極其認真和敬業，即便在這樣的深秋，在江面的船上，賣藝人也決不敷衍馬虎，而且是真情投入。琵琶女在演奏完這兩支曲子後，還要自報家門、自敘身世，句句是真，決不編造，因而動人心魄，催人淚下。月亮都聽出了煞白的臉，江水拍打着船舷也如同灑淚的聲音，遭貶在此的白居易落淚了，滿船的人都在唏噓感嘆，潯陽江今夜無眠。

對這樣的互動，琵琶女也深受感動，她好像又回到了從前，回到了長安城內，那許多流光溢彩的溫馨浪漫的夜晚。但畢竟夜深了，人倦了，心也累了，她說該回了，改日再見吧。可是，白居易仍覺曲未聽夠，人未看夠，悠悠往事沒有回味夠，船上其他人也有同感，於是就請女子再彈一曲，一起再待一些時辰，女子很久很久地站在那兒“良久立”，拗不過，就依了，但這是加場的，是對“真的好懂曲子”、“真的真的好有欣賞水平”的人的報答和獎賞，不知咋的，她陡覺心頭一熱，一股暖流貫遍全身，便又回到座位上演奏了，這回她把弦擰得更緊，彈的節奏也更強烈、更明快“卻座”、“促弦”。

之所以不厭其煩地詳細列出白居易寫琵琶女的動作，就是想讓時下那些自以爲是世界一流的大作家們看一看，對比一下他們筆下的那些個人物，有這麼細緻、有這麼生動、有這麼傳神嗎？而且，人家並沒寫那女子臉、穿戴、身材和年齡等等，可那女子卻爲何讓我們覺得是那麼美、那麼嬌柔、那麼有修養和內涵呢？

至此，我大致明白了陳逸飛爲何要畫這樣一幅畫了，而且，還取一個“韻”字。因爲，她是最美、最有魅力的琵琶女，我真想在一個月光如水的夜晚，聽一曲這樣的琵琶！

（本篇完）