周星馳自成名以來，就是圈裏出了名的片場“霸主”。

事實也證明，這位喜劇天才在片場的獨斷專行也的的確確拍出了許多讓我們拍手叫好的經典電影。

但就這麼一部電影，在周星馳大紅大紫時期，連周星馳自己都說，拍的時候幾乎完全按照劇本和導演的意願拍的。

——《審死官》

杜琪峯導演，周星馳主演，完全兩個風格的混搭，成就了這部韻味深長的好片。

或許電影算不上是周星馳電影中的經典，但一定也是一部耐人尋味，值得反覆觀看和琢磨的電影。

1992年，在香港電影記錄中，是周星馳年。

香港地區年度十大賣座電影，周星馳電影獨佔7部，這還不算完，還要“霸佔”了前五名。

當年的《鹿鼎記》是王晶和周星馳最默契、最完美的一次搭檔，王晶的文學才華與周星馳從底層得來的無厘頭風格完美契合。電影分上下兩集上映，共取得了7600萬港幣的票房成績。

周星馳三個字顯得越發“值錢”。

但1992年周星馳給觀衆真正的一份大禮則是年度票房冠軍《審死官》。

影片一改周星馳此前塑造的小人物逆襲敘事結構，一開始便是一位憑藉巧舌如簧、顛倒是非而賺的家財萬貫的狀師宋世傑（周星馳飾）。

然而有得必有失，宋世傑依靠顛倒黑白不斷索取不義之財，要承受的則是“兒子過不了一歲”的“天譴”。

於是，妻子宋李氏（梅豔芳 飾）終於下定決心要讓老公宋世傑封筆。

轉折點的到來是由宋李氏聽到一起驚天冤案而起，她要老公爲“正義”重新出山，開始了一段曲折的“伸冤”之路。

而《審死官》另一個與衆不同的地方則是該片的女性角色——梅豔芳飾演的宋李氏。

以往的周星馳電影中，女性角色大多都是以“花瓶”的形式存在，僅僅用來完成“英雄美人”的設定。而在《審死官》中，梅豔芳幾乎和周星馳平分秋色，她飾演的女主被塑造成一個十分完整的角色。

她與周星馳有很多對手戲，也是周星馳電影中第一次正面與女主擁有密集“情感交流”，這種交流是生活化的呈現，融入了周星馳的無厘頭風格，在全片都頗爲陰沉的氛圍中承擔了大部分喜劇作用。

片中兩段密集的打戲，則完全是杜琪峯導演爲梅豔芳設計的，不僅讓梅豔芳與周星馳角色的交流在情感上與觀衆達到共鳴，同時讓整部電影成爲文武兼重的格局。

“武”由梅豔芳承擔，“文”則是周星馳的長項。

正如周星馳在以往電影中的角色一樣，宋世傑的口才更進一步，在杜琪峯的安排下，讓周星馳顛倒乾坤的伶牙俐齒髮揮到了極致。

故事在情節設計上步步爲營，邏輯嚴密，顯然杜琪峯不想把它拍成一部純粹的喜劇片。因此電影中對現實各種明嘲暗諷毫不掩飾，對人物的內心的把握也絲絲入扣。

如周星馳在打完第一個官司時的那滴看起來有些莫名其妙的眼淚，就是這個角色能在之後發生“轉變”的重要鋪墊，心存善念哪怕是一丁點纔會在經歷過後去尋求純粹的正義。

不難看出，在整部電影中，周星馳少了以往對角色的“癲狂”表現，多一份沉穩收斂，這樣的表演既不失無厘頭喜劇特色，又讓角色顯得淳樸自然。

角色塑造上的“收斂”其實來自於周星馳在片場的“收斂”。

周星馳本人曾說，在拍攝《審死官》時，自己基本上都是按照劇本和導演意志去拍，沒有過多幹涉。

不知是機緣巧合還是周星馳故意爲之，正是這部“收斂”的作品，讓已經大紅大紫的周星馳在“一成不變”的癲狂喜劇中尋找了新的突破。

在之後的作品中，周星馳開始更多地將個人的生活體驗融入到電影中，更多地開始使用人物情感的細微變化在大開大合的喜劇之中表達自己的想法。

一定程度上，《審死官》算得上週星馳在大紅大紫時期的一部“冷靜”之作，讓他在最巔峯的時候去思考了巔峯之後的路，所以纔會有了後來的《大話西遊》，甚至《功夫》，讓巔峯不斷更上一層樓！