和園悅色｜李羿談審美情趣及藝術內涵

藝術人物／李羿

（原名曉燕）

70後女畫家

曾入北京榮寶齋畫院探析古畫；

又於中國美術學院研習書法；

再由中央美術學院感受創作；

現從事書畫創作和教育教學工作。

作品古雅潤澤，注重內在精神修養，追求氣韻情趣，並內涵哲理。率性的筆墨，凝練的構圖，淡雅的色彩，靜中有動，孤傲靈性。師古又不擬古，作品獨到的思考結合時代的光彩，清麗潤澤又飄逸勁健。

李羿談審美情趣及藝術內涵

文/李羿

中國畫發展到今天尤其是花鳥畫是各種的流派、各種的煙花繚亂、各種的神龍見首不見尾，越是這樣越需要找回文人畫根源的那股清流。要探索花鳥畫本體語言，更要探索價值遠大於花鳥形象的人文信息。人們過多的是對視覺語言和視覺外在形式的關注，固然是藝術本體需要自省的，但也脫離不了大時代文化語境的背景。各種題材語言變化的背後都蘊涵着人文等諸多的文化。人格、人品、德行、修養是中國古代文人獨善其身的一種精神操守。在某種意義上，中國文人花鳥畫形成與發展都是知識精英堅守品行個性的結果。因此人格載體是文人花鳥畫審美價值背後的一種文化意識，花鳥的美好寓意是通過人的美好品性自然而讓的流露出來的。

國畫是以特有的文化人格品性，借中國花鳥畫託物言志來表達自己對人生的感悟，要給花鳥畫藝術注入了新的時代精神。從自然中吸取靈感，對大自然的通透感知，把自然作爲觀察思考的對象，人往往能觀察世事，走向深刻！

我們所描寫的對象，都超出於外表的形似，靈動中富有神韻。畫面中要有強烈的個性和淡然超脫的意境，作品的情調、趣味、意境和品格，構成了我們作品中內在的精神美。作品要渾然一氣，清新古雅，厚重醇樸而又穩健灑脫。精氣神要發揮得淋漓盡致。筆墨縱逸達到了墨中有筆，筆中墨活；筆墨之中見精神，筆墨之中見境界的藝術層面。作品清新脫俗的格調要與大的的氣勢相結合，以“動勢”寓於“靜態”。寧靜之中充滿了力的緊張，蘊蓄着強勁的生命。作品中醇厚靜穆之趣中透着一種不期而至的自然韻律和神情趣味，以應合大宇宙的生成開合，造化萬物的剛柔互補，又有洗練之後的圓融和諧，正所謂陰陽調和、天人合一！

中國花鳥畫自唐代爲獨立畫科以來，畫荷者代不乏人。元之王冕，明之陳淳、徐渭、陳老蓮，清之八大山人、揚州八怪，近代之任伯年、吳昌碩、潘天壽、李苦禪等畫荷高行各有千秋。　要“外師造化，中得心源”，師古而不泥古。荷畫作品，構圖要清新，要墨彩交融，要凝重沉着，從意境到形式都呈現出靜穆恆久的氣趣。有自己獨特的的審導向，要反映了畫家崇尚迴歸自然和對宇宙萬物的敬畏和對自然生靈、對美好鮮活生命的讚頌！其筆意自然會生動飽滿，濃淡的變化中呈現出厚重感。荷花作品設色應淡雅，清麗脫俗，別有佳趣。

中國畫追求的是既不脫離感性對象又不侷限於對象，在若即若離的超越有限物象之中求“意”、求“趣”、求“妙”、求“靈空”。它與書法的空間意識相貫通，詩書畫相生相融。正所謂大道至簡，國畫花鳥入門簡單深入難。　“畫荷，最易也最難。易者容易入手，難者難得神韻”。荷花要清新雅緻，疏朗秀逸，厚重靈性，彰顯出“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品性，淡雅拙厚，清新中又見精神。內含傲氣風骨，神采奕奕，靜逸中似悄然而動，充溢着生命的氣息。賞荷畫，可從中體悟到畫家在靜觀默察中“妙悟”自然，以求“心源”與“造化”的涵融與同一，主體與客體的“神遇而跡化”的哲理思辨和美學追求。要展示的境界是靜穆的；意境是曠邈幽深的。