中国文化艺术日益发展，得到党和国家的高度重视，伟大的时代必将孕育伟大的艺术，中国传统文化将会面临着巨大的变化与复兴。所以当代艺术创作者肩负着重大的历史使命。

中国文化博大精深，国画是画文化、画思想，中国画讲究的是心境和意境，李羿率性的性格挥洒着率性的笔墨、追求凝练的构图、清雅的色调、静中有动、飘逸劲健。画为心声，一个真正的画家所具有的魅力，不是来自于她的才华，也不是笼罩在他身上的些许光环，而是源自内心深处的一种最真诚的精神实质的传达。

画荷是她在早前在北京一次学术展上，画院白老师在赞扬李羿的一幅《醉芙蓉图》，说这幅画作清雅厚重、浑然一气，有点神似徐渭的《墨葡萄图》。 画如其人，张狂中又有些内敛。笔墨劲健、草木灵动，清新雅丽、脱俗又不失新时尚，色彩虽淡却厚重，一如她纯真淡然的做人。这幅画得到了众多导师的赞扬，可在地方上也有人不认可，这一点都不奇怪，无需所有人都懂，我们能够时刻清晰的解读自己才是最关键的……

宋人画荷虽然到了写实的高度但不是她想要的；明代出现写意荷花，明末徐渭是画荷高手，笔墨张扬有表现力，这才是她的楷模，不做作，真实洒脱。画荷花不是题材的问题，而是人本身的问题，荷花是雍容华贵的，它更是一位中年的雍容华贵的妇女。相通才能相融，华贵说的更多的是一种气质，李羿早年被音律舞韵养育后自然而呈现的东西是有的，只有共通的心性才能更好的表情达意，国画更多的要表达的不是物象的物境，而是形而上的意境。画荷必是需要与荷灵魂的相通的，是为物我两化。

李羿的荷画经历了好多的阶段，小时候画出来的荷画平面的，单薄的，是那么的不入眼，全然没有荷的那份超脱凡俗的英姿飒爽，也没有荷的那份灵动静谧的意境。有的只是灰暗，好在灰暗之中还有一丝亮光的感觉，这像极了她的少年时光的生活。

后来受徐渭八大影响玩大写意，好像不大不足以宣泄，笔墨有气却无力，她肆意的放纵着。那个时候外在是乖乖女，却把不满全都发泄在纸上，一刀刀的白纸变成了废纸。也感谢笔墨纸砚的陪伴，陪伴了那段长长的阴郁的日子。

再后来安心修炼，来到霍老的门下，细细的研究荷花的生态，把结构搞清楚，并通临历代经典。自己坚持多年不断的写生、思考，逐渐有了各种的尝试和创新，最终形成了现在的面貌。荷花在那厚厚的淤泥里孕育了多久才能有今天的清新的美，经过了多少痛苦的煎熬才换来今天淡雅的芬芳。所以人不经历分雨怎会见彩虹？人要在不断的磨练里成长，是在不断的探索和领悟中逐渐的领悟！

一幅真正的艺术品，应该是属于自然、归于时间，它不仅仅在博物馆里，它更是在世界的任何地方，它不应该只是某个人的独属，它的价值是不只是物质的，更是精神层面的。存一颗敬畏之心的画，存一颗敬畏之心的去赏，会收获更多意想不到的东西。

李羿几个时期不同风格的荷画作品，是在逐渐的探索和研究，也是在用不同的心境表达呈现不同的美，但是无论怎么变，就像一个人着不同的服装，面貌稍有不同，但善良淳朴单纯唯美的本色不变。万变不离其中的是那种清透的、坚韧的、无畏无惧的筋气骨和精气神。

文|李羿