作爲中國文化史上的全才，蘇東坡最爲著名的大概是他的詞了。蘇東坡在晏殊、晏幾道、歐陽修的清麗婉約的小詞大行其道的時代，在柳永的那些偎紅倚翠歌兒舞女風流唱和的時代，他衝破了北宋前期婉約詞一統天下的局面，以如天風海雨般豪放的詞，開拓了宋詞的另外一條道路，這就是豪放詞。不僅如此，蘇東坡還大大拓展了詞的內容與題材，可以說是沒有什麼不可以入詞。這是作爲豪放派開山宗師蘇東坡的偉大貢獻。

而蘇東坡的詩，在北宋的詩壇上，也是獨樹一幟。

在宋代，人們對詩與詞的態度，是完全不同的。起源於五代歌女傳唱的，在酒宴之上佐興的詞，被正統的文人看成是小道，是上不了檯面的東西，它只適合表達私密的曖昧的不好在外人面前公開表達的情感。

而中國詩言志的傳統，讓文人們傾向於用詩歌來表達那些宏大的敘事和正統的風雅的情感。因此，宋代的文人們有兩套表達系統。一個是詞，用來表達細微的甚至是私密的情感，比如蘇東坡寫他的小妾王朝雲：佳人相見一千年。另外一個系統是詩歌，用來表達那些可以堂而皇之談的思想，雖然很多時候是言不由衷的假話。

而詩歌，最好的詩歌都被唐朝寫完了。他們將情景交融的藝術運用到了極致。正所謂，一切好詩都被唐人作完。因此，宋代的詩人們，必須在詩歌的藝術上，開闢另外一條道路，這條道路就是說理。

所以宋朝的詩人，只要一寫詩，就免不了說點哲理出來。比如蘇東坡寫廬山，他說不知廬山真面目，只緣身在此山中。比如王安石寫《等飛來峯》，他說：不畏浮雲遮望眼，自緣身在最高層。比如陸游說：山重水複疑無路，柳暗花明又一村，這些都是闡發哲理。開句玩笑話，宋朝人寫詩，要不弄上哲理的尾巴，他們是不會寫詩的。

而天才的蘇東坡，更是如此。他就喜歡在詩中，寫一些人生的哲理。這雖然讓他的詩歌少了一些情景交融的美，但也更是多地給我們以人生的哲學思考。

蘇東坡寫給弟弟蘇轍的一首詩，充滿了對人生的哲理性思考。《和子由澠池懷舊》：

人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥。

泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西。

老僧已死成新塔，壞壁無由見舊題。

往日崎嶇還記否，路長人困蹇驢嘶。

人的一生到處奔走像什麼呢？應該像飛鴻踏在雪地吧。

偶爾在雪地上留下幾個爪印，但轉眼它又遠走高飛，哪還記得這痕跡留在何方！

老和尚已經去世，骨灰已安放到新造的那座小塔裏面去了，當時在上面題詩的那堵牆壁已經壞了，因此不能再見到舊時題詩的墨跡了。

是否還記得當年趕考時的艱辛磨難，由於路途遙遠，人困馬乏，連那頭跛腳的驢都受不了了。

這是蘇東坡的懷舊之作。而懷舊，是人類普遍的情感。無論是快樂還是悲傷，人們總喜歡回到過去，或許，這也是人類無法對抗滾滾前行的時間的潛意識吧。

蘇東坡在這首詩中，回憶起和弟弟蘇轍出川趕考的情景。他們在澠池的一座廟裏寄宿，他們還在廟中的照壁上寫了詩，一個老和尚接待了他們兄弟。而多年過去，照壁上的詩已經湮滅不見了，老和尚也去世了。煙月不知人事改，只有他們年輕的記憶還在。

這本來是一首情感豐富的懷舊詩，蘇東坡本可以寫得神采飛揚情感真摯，事實上也是如此。但蘇東坡偏偏在詩中又玩起了哲學，他感嘆人生，其實一切都是因緣際會，充滿了偶然。

人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西。人生像什麼呢？我們四處奔波張望，我們天涯孤旅漂泊，其實就像是一個孤獨的大雁罷了。大雁飛累了，它會隨遇而安地找一個地方歇腳。爪子在雪地上留下的痕跡，很快就會消失，而大雁哪裏會記得自己在哪裏停留過呢。

這是感傷的嘆息，是對人生無常且短暫且充滿偶然性的嘆息。人的一生會經歷過許多事情，他們其實都會刻進我們的心裏。但是，心的空間實在有限，而人的悲歡離合的經歷幾乎是無限的。

如果我們把所有人生的快與不快，全都裝進心裏，我們的心將會不堪重負。因此，人生要放鬆，那就把心放空。就像那大雁一般，偶然在一處停留，然後一回頭就消失在晴空之中。它不會回頭，因爲，“此情可待成追憶，只是當時已惘然”。

這，大概是蘇東坡的人生哲學，無論是歡喜還是悲傷，不要回頭，不要悲嘆，生活就應該不悲不喜，或者是勝固欣然，而敗亦可喜。