数千年来，中华民族创造了光辉灿烂的古代文化，中国画就是我国传统文化艺术宝库中的一棵璀璨明珠。花鸟画作为中国画的一门独立画科，在历代画家的不断创造中，形成了一套系统而完整的艺术体系。由于其独具的审美特性，它的革新最关键的还是在自身的艺术体系中寻求更完美，更适合画家个性的笔墨语言。

秋来看叶胜看花

对于当代花鸟画家来说，要在一个历经数千年来形成的完整艺术体系中去革新实属不易，但这种探索和努力就从来没有停止过。他们一边对传统文化吸收消化、一边对现实生活吸收消化，在这两者之间外师造化，中得心源，用自己特有的姿态，延伸着中国传统美学的意境。

疏林秋意

“意境”作为中国画的灵魂，在花鸟画中体现着画家主观之意与现实生活之境的辩证统一。因而，一幅作品呈现的意境是画家画内画外功夫达至的最高境界，不仅要使欣赏者“悦目”，更要让欣赏者“赏心”。近赏画家郑瑰玺“工而有意”的大景花鸟画，于瑰丽奇谲中营造出引人入胜的意境，使欣赏者有一种“风景这边独好”的感觉！

一鹭呈祥

俗话说“一方水土养一方人”， 郑瑰玺过“天命”不久，已是颇具成就的画家了，这与其故土对他的滋养和他对故土的热爱是分不开的！可以说一方水土成就了带有这方水土“标签”的画家。郑瑰玺以故土神龙架作为创作花鸟画的基地，他的画以山水的胸襟画大景花鸟，就带有神龙架特有的“地域”标签，那鸟语花香中凝结着画家浓烈的故土情。

不须更簇闲花草

郑瑰玺深谙艺术创新之道，明白差异化特色的难能可贵。他的画，不囿于传统萧疏闲逸定势，不拘于狭义水墨色泽。他知道传统的笔墨形式，将随着中国画的创新发展而呈现出它的现代价值。因而，他的花鸟画在题材的开拓、笔墨的更新、立意的独到三个方面力求做到与当代人的审美需求契合，以实现花鸟画的革新与大众相适应。

苍茫云水色鹤舞

取法于自然的笔墨语言，强调尊重审美环境的重要性，是郑瑰玺大景写意花鸟画具有浓郁地域色彩的依据。要有自己的个性和面貌，就必需从生活中去寻找！每年，郑瑰玺都会在神农架呆两个月以上，品察四季更替，感受时间迁移，激发创作灵感。因而，从大自然中获取灵感，使他不拘泥于仅仅描绘折枝花卉，那色彩斑斓、神秘幽深的光影迷离之境。使他的花鸟画表现更具气势和意境。

十里果香诱禽来

《文心雕龙》中有曰：“登山则情满于山，观海则意溢于海”， 郑瑰玺常年奔走在高山密林之间采风、写生、观景、悟道，与山水为友，同飞鸟作伴，其作品融入了画家浓浓的个人情感与独特体悟：春之山花遍野，夏之绿叶交错，秋之色彩斑斓，冬之萧瑟静美，尽在笔底。因而作品具有极高的艺术辨识度和强烈的个人画风。

花间隐娇雀

郑瑰玺的大景花鸟画，相较于传统写意花鸟画，更适合当今社会高度发展的审美要求。试想，如果我们仍旧承载着“不求形似”、“逸笔草草”的表现方式，面对日新月异崛起的高楼大厦，这些宏伟建筑室内挂上习惯于从小处、精妙着眼，缺乏与场景相匹配的视觉张力与气势的传统写意花鸟画，难免在欣赏视觉上显得有些不足。因而郑瑰玺重视画面的视觉感受，在取向于繁茂、厚密的“大花鸟”上走出了自己的路子。

神龙雪霁

纵观郑瑰玺的花鸟画，其突出表现形式是以笔墨为依托，强化色彩的表现力，属于“工而有意”的“重彩写意”范畴。他不仅依然立足于表现故土神龙架原始森林的自然景观，而且大胆地采用花鸟与山水结合起来的理念，将禽鸟融入原始生态的树石花草之中，以“大景花鸟”的图式，表现大野雄风强悍瑰伟的奇情，讴歌原始花树幽深丰茂生生不息的哲理，展示了画家风云变幻，乡音不改的神龙情怀。

自有莺声唤醒来

郑瑰玺生于1969年，为中国美术家协会会员、香港国际画院花鸟画艺委会副主席、文化部全国青联委员、中国人民大学艺术学院花鸟画工作室导师、广西师大、三峡大学客座教授。早在1994年25岁时即在中国美术馆举办个人画展，曾被评为当代中国画坛60杰。其后，作品多次入选全国美展和各大报刊及教材。