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週四那天晚上八點，我又習慣性地打開某網絡視頻平臺去看最新一期的《我是唱作人》，但當我打開APP的時候，才突然發現這個節目在上一週就已經結束了。不禁啞然、惆悵一番，時間過得真快，好東西、好節目、好時光總是過去得太快。轉眼這個節目已經結束一個星期了。我知道我會想念這個節目的，至少得過很長一段時間才逐漸淡忘。但是其中的某個音樂作品，大約幾年後也不一定忘記。

《我是唱作人2》封面

就拿第一季《我是唱作人》來說，如果你問一些網友，對於第一季《我是唱作人》的記憶是什麼？我想大多數人都會說：毛不易的《東北民謠》。至於說其他人的音樂作品，那你得容被問者想一想，而如果要是張口就來的答案，那麼肯定就是《東北民謠》了，並且這個答案還是上一季唱作人結束一年之後所給出的。而《我是唱作人2》在一年後，我會記住誰的作品呢？這個我還真說不出來，畢竟還沒到一年後呢。但是，我能保證一年後，我印象深刻的作品，一定就在下面這四首作品裏。它們的作者分別是：霍尊、鄭鈞、GAI。

毛不易在演繹《東北民謠》

一、霍尊的《星落》，仙境夢幻中，淡淡的美麗、淡淡的哀愁

這首作品是第二季《我是唱作人》第一期節目裏霍尊演唱的作品。在表演這個作品時，霍尊的唱功早已成熟，他把梅派小嗓兒和日本島腔有機融合到一起，音色乾淨、華麗，不惹俗塵。仙境、夢幻、童話、哀愁是《星落》這首歌帶給我的最初感受。我當時就對這首作品的旋律評價說，《星落》的旋律來自於天使那乾淨、無染、絕塵的憂傷。而這種憂傷帶給觀衆的感動，是滲透到靈魂層面的，只讓你微微眼溼，但絕不讓你痛哭流涕。我記得我在彈幕裏發過一段文字，其中有一句話是：這是霍尊到凡塵渡劫來了。

唱作人霍尊

二、霍尊的《歸一》，華夏民族上古時代的祭祀神曲

這首作品帶給觀衆的震撼，是歌曲裏展現了一個民族的上古時代，在中國，這個時代就是炎黃和女媧；在西方，這個時代就是荷馬時代。它所帶來的神祕、莊嚴、肅穆是可以感化甚至融化一切的。當時，在聽《歸一》時，我就在心裏說，這個作品充分證明，霍尊的胸懷比兩季唱作人節目裏的任何一位歌手都要大。沒有大胸懷、大格局，是很難創作出如此大美、大愛之神曲的。在這首作品裏，你可以想到的東西太多了，炎黃、女媧、堯舜、老莊；大象無形、大音稀聲。它幾乎就是整個華夏民族文化的圖騰神曲。

唱作人霍尊

三、鄭鈞的《艾瑪吙》，佛教與藏腔的融合

當時我被這首歌打動時，我還不太清楚，打動我的到底是什麼，是旋律主體，還是編曲？後來，我一想，這樣思考問題的方式是不對的。如果《艾瑪吙》裏沒有西藏的意境、意象的話，編曲者肯定也不會那麼亂編的。引子和源頭當然還是在歌詞裏，比如其中的“遊牧者”、“噶桑瑪”、“骨號”；再比如，其中的“哎瑪吙”、“哎瑪吙”，就是佛經裏的一句梵語。所以，編曲中就有了藏腔的“震谷”發聲。對了，還有鄭鈞的那段藏傳佛教裏的梵語誦經，更給歌曲帶來另類而獨特的審美體驗。彷彿讓置身於天葬臺旁邊，其時，有僧人的誦經聲、空中神鷹的嘯叫聲，融合一體。而這就是《哎瑪吙》帶給觀衆們各不相同的畫面感。

唱作人鄭鈞

四、GAI的《蘭花草》，是很經典的GAI的風格

爲什麼這麼說呢？在小編看來，GAI歌曲的整體風格元素包括：古典詩詞、少數民族民歌、RAP、歐美民謠，對了，偶爾還來點R&B。如果說到古典的話，具體體現在蓋經常在宋詞和元曲中擷取素材，比如這次的《蘭花草》就汲取的《水滸傳》和元朝關漢卿的散曲。另外，我從前就說過，蓋是屬於用旋律稀釋說唱的歌手。而這個《蘭花草》更牛的地方，在於該作品的旋律感是那麼讓人酣暢淋漓，更體現出蓋的人生態度。

唱作人蓋

比如 “寶駿踏斷命裏刺，胭脂灑滿暮光谷。他日若遂凌雲志，敢笑黃巢不丈夫。”這其中所體現出來的豪爽、灑脫，堪比黃沾的《滄海一聲笑》。這就是蓋的旋律風格和審美取向，緊扣其人品和人格主題。打個比方，如果哪一天國家禁止說唱了，那麼蓋靠寫旋律性的歌曲也照樣生活得很好。這就是他比其他說唱歌手牛X的地方。