原創 宋畫的最強陣容，將同時展出
原標題：宋畫的最強陣容，將同時展出
2020067
三寶
范寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》和李唐的《萬壑松風圖》，將於 2021 年 10 月份在臺北故宮博物院展出，展期 42 天。
跨越千年的三幅鉅作，能夠同時亮相，實屬難得。不誇張地說，其中的每一件都可稱爲鎮館之寶，它們共同代表着宋代山水畫的巔峯。
溪山行旅圖 | 范寬
溪山行旅圖 范寬 北宋
觀范寬的畫作，可知其性格。
畫出如此氣勢磅礴作品的人，一定是心胸寬闊之人，有記載稱，范寬名中正，字仲立，並無“寬”字，之所以稱呼他爲范寬，是因爲其爲人性情寬和。
而在如此的高山大川中，唯有山腳下的幾隻毛驢和兩個趕路人，略顯孤寂，似乎又道出了他的疏野個性。
趕路人
對於古人特別是古代畫家來說，山水畫不是簡單的描摹自然風光，而是他們的精神訴求，也是他們的人生態度。
受道家思想影響的范寬，其繪畫趣味多是來自“天地有大美”的道家美學觀念，因此隱居深山的他，在畫中山腰處留下了一所道觀。道觀的出現，絕非偶然，它既作爲實景存在，也是其內心的映照——獨處林間，山中悟道。
道觀
范寬好酒，不拘世故，爲畫畫而隱居終南山、太華山裏，終日坐于山林，縱目四顧，以求真實的山野之趣。
他的趣，還在於藏而不露的署名。若不是將此畫放大數倍，隱於林間的“范寬”二字是無論如何也不會被發現的。
隱於林間的署名
當然，欣賞這幅畫時，最重要的還是要感受古人獲取自然之勢的能力。
自古以來，畫山之人衆多，但如范寬一般將整個大山的氣勢裝進畫中的人，卻少之又少，甚至是微乎其微。
山勢與瀑布
這是一種能力的體現，一種心境的外顯，也是重新接受自己的過程：他們坦然面對無法被征服的自然，心生崇敬，他們願意接受自己的渺小，內心寬闊。
早春圖 | 郭熙
早春圖 郭熙 北宋
郭熙和范寬一樣，都取法於李成，不同的是，他學到的是秀潤虛靈一格，與范寬的厚重結實背道而馳。
特別是對雲霧與山林的處理，郭熙開啓了山水畫的新篇章——冬去春來，大地復甦，山間浮動着淡淡的霧氣，傳出春的信息，他將雲氣大量滲透到山嶺間，與樹林融合，山石看上去似乎在慢慢溶解，半隱半現的繚繞氣氛就此出現。
山間雲氣
這是一幅佈局含蓄的畫，前景中的枯樹似乎看不到“春”的意味，但觀看細節時，便會明白郭熙的意圖。
比如畫面左側的垂瀑三疊，是春來解凍的清流，源頭活水，寓示着勃勃生意。值得注意的是，此處的樹木也已發出嫩芽，雖沒有江南春來常見的桃柳相映，卻可以從中嗅出一絲冬去春來的暖意。
活水與新芽
近景枯樹
郭熙讓大家看見早春的山間在蒸氣慢慢向上升騰，樹木暗自發着新芽，水流緩緩而下，生命彷彿忽然被叫醒，有一種朦朧的光籠罩着，所有的生命正在透出一點點並不強烈的生命訊號，這或許就是他的高明之處。
所以，整幅畫謂之“早春”，再合適不過。
萬壑松風圖 | 李唐
萬壑松風圖 李唐
將北宋的山林雄闊氣勢帶入南宋的人，是李唐。
他生命中的大部分時光屬於北宋，到達南宋臨安城時已經 80 歲。《萬壑松風圖》完成於金人破城之前的 1124 年，南渡後歸入內府收藏。
署名
與范寬的《溪山行旅圖》相近，此畫也是主峯立於中軸線上，差別在於，李唐在構圖上進行了大膽的裁剪與提煉，以獨創的斧劈皴畫出了一種直接而有力的塊面感，景物之間是塊面的緊密結合。
所以，《萬壑松風圖》在兼有山勢的同時，更強調“萬壑”之境。
主峯
同時，他又吸收了郭熙的山林靈氣，將高峙山峯和懸崖飛瀑間的白雲繚繞也畫了出來。
雲霧
左方中景各有瀑布一線垂下，幾折而下，轉成一灘溪澗，澗水穿石而過。山腳下亂石珠連，水流奔湧，大自然生命之氣撲面而來。
水流
宋代的山水畫，承襲自五代十國。
那是中國歷史上的又一個大分裂時期，從公元 907 年朱溫滅唐到 979 年宋太宗亡北漢，短短的 72 年間，十多個政權交替或並行執政，常年戰爭，賦稅增加。上有暴君，下有酷吏，部分士大夫不堪變故，躲進山中，隱居生活。
五代十國雖混亂，但其藝術文化卻表現出了旺盛的生命力。那些倉皇逃離的人們面對大山，驚奇的感受到了世界與自身的強弱對比，他們對大自然認識的變化，直接體現在了審美與繪畫上。
從那時起，對外部世界的細微觀察便留在了繪者身上，范寬如此，郭熙和李唐也是如此。
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