原创 宋画的最强阵容，将同时展出
原标题：宋画的最强阵容，将同时展出
2020067
三宝
范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》和李唐的《万壑松风图》，将于 2021 年 10 月份在台北故宫博物院展出，展期 42 天。
跨越千年的三幅巨作，能够同时亮相，实属难得。不夸张地说，其中的每一件都可称为镇馆之宝，它们共同代表着宋代山水画的巅峰。
溪山行旅图 | 范宽
溪山行旅图 范宽 北宋
观范宽的画作，可知其性格。
画出如此气势磅礴作品的人，一定是心胸宽阔之人，有记载称，范宽名中正，字仲立，并无“宽”字，之所以称呼他为范宽，是因为其为人性情宽和。
而在如此的高山大川中，唯有山脚下的几只毛驴和两个赶路人，略显孤寂，似乎又道出了他的疏野个性。
赶路人
对于古人特别是古代画家来说，山水画不是简单的描摹自然风光，而是他们的精神诉求，也是他们的人生态度。
受道家思想影响的范宽，其绘画趣味多是来自“天地有大美”的道家美学观念，因此隐居深山的他，在画中山腰处留下了一所道观。道观的出现，绝非偶然，它既作为实景存在，也是其内心的映照——独处林间，山中悟道。
道观
范宽好酒，不拘世故，为画画而隐居终南山、太华山里，终日坐于山林，纵目四顾，以求真实的山野之趣。
他的趣，还在于藏而不露的署名。若不是将此画放大数倍，隐于林间的“范宽”二字是无论如何也不会被发现的。
隐于林间的署名
当然，欣赏这幅画时，最重要的还是要感受古人获取自然之势的能力。
自古以来，画山之人众多，但如范宽一般将整个大山的气势装进画中的人，却少之又少，甚至是微乎其微。
山势与瀑布
这是一种能力的体现，一种心境的外显，也是重新接受自己的过程：他们坦然面对无法被征服的自然，心生崇敬，他们愿意接受自己的渺小，内心宽阔。
早春图 | 郭熙
早春图 郭熙 北宋
郭熙和范宽一样，都取法于李成，不同的是，他学到的是秀润虚灵一格，与范宽的厚重结实背道而驰。
特别是对云雾与山林的处理，郭熙开启了山水画的新篇章——冬去春来，大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气，传出春的信息，他将云气大量渗透到山岭间，与树林融合，山石看上去似乎在慢慢溶解，半隐半现的缭绕气氛就此出现。
山间云气
这是一幅布局含蓄的画，前景中的枯树似乎看不到“春”的意味，但观看细节时，便会明白郭熙的意图。
比如画面左侧的垂瀑三叠，是春来解冻的清流，源头活水，寓示着勃勃生意。值得注意的是，此处的树木也已发出嫩芽，虽没有江南春来常见的桃柳相映，却可以从中嗅出一丝冬去春来的暖意。
活水与新芽
近景枯树
郭熙让大家看见早春的山间在蒸气慢慢向上升腾，树木暗自发着新芽，水流缓缓而下，生命仿佛忽然被叫醒，有一种朦胧的光笼罩着，所有的生命正在透出一点点并不强烈的生命讯号，这或许就是他的高明之处。
所以，整幅画谓之“早春”，再合适不过。
万壑松风图 | 李唐
万壑松风图 李唐
将北宋的山林雄阔气势带入南宋的人，是李唐。
他生命中的大部分时光属于北宋，到达南宋临安城时已经 80 岁。《万壑松风图》完成于金人破城之前的 1124 年，南渡后归入内府收藏。
署名
与范宽的《溪山行旅图》相近，此画也是主峰立于中轴线上，差别在于，李唐在构图上进行了大胆的裁剪与提炼，以独创的斧劈皴画出了一种直接而有力的块面感，景物之间是块面的紧密结合。
所以，《万壑松风图》在兼有山势的同时，更强调“万壑”之境。
主峰
同时，他又吸收了郭熙的山林灵气，将高峙山峰和悬崖飞瀑间的白云缭绕也画了出来。
云雾
左方中景各有瀑布一线垂下，几折而下，转成一滩溪涧，涧水穿石而过。山脚下乱石珠连，水流奔涌，大自然生命之气扑面而来。
水流
宋代的山水画，承袭自五代十国。
那是中国历史上的又一个大分裂时期，从公元 907 年朱温灭唐到 979 年宋太宗亡北汉，短短的 72 年间，十多个政权交替或并行执政，常年战争，赋税增加。上有暴君，下有酷吏，部分士大夫不堪变故，躲进山中，隐居生活。
五代十国虽混乱，但其艺术文化却表现出了旺盛的生命力。那些仓皇逃离的人们面对大山，惊奇的感受到了世界与自身的强弱对比，他们对大自然认识的变化，直接体现在了审美与绘画上。
从那时起，对外部世界的细微观察便留在了绘者身上，范宽如此，郭熙和李唐也是如此。
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