2020年，對於我們熟悉的漢克斯大叔，不甚友好，不僅自己和老婆雙雙感染新冠，新電影[灰獵犬號]也在一段觀望、博弈之後，忍痛放棄院線，直接上流媒體平臺播放。

漢克斯對此談論道：

“C·S·福里斯特的原著小說一直是我的心頭好，我對它有着特別的愛，我也一直都想把它改編成電影，於是我就自己來擔任編劇進行改編，也擔任了影片的製作人，大概傾注了我10年的心血。

最後影片因疫情的原因直接上線流媒體了，我其實還是很心痛的。流媒體也有很多好處，價格便宜，人們能隨時觀看，我並不是對蘋果購買了這部影片感到生氣，我只是覺得，在畫面效果和音響效果方面，影院和電視還是有很大差別的。”

不過對於我們，確是一種幸運，畢竟可以儘早欣賞到這樣一部展現獨特海戰的電影，一部湯姆·漢克斯傾注心血的電影。

[灰獵犬號]，豆瓣8.3，IMDb7.1

必須說，在2020上半年全球電影一片蕭索的境況下，能看到[灰獵犬號]這樣的電影，已經很感激了。

觀看過程，也是一根線索，懸掛，搖擺，緊張，刺激。

但這並不能掩蓋[灰獵犬號]的問題。

首先，這是一部笨拙的電影，造成笨拙的原因是用力過猛。

影片一切都是好萊塢駕輕就熟的路子，真人真事改編，以少勝多的奇蹟，美式英雄主義，飾演者又是美國符號式的湯姆·漢克斯。

在影片最後也出現了影像資料和真人。

可[灰獵犬號]太想讓觀衆緊張刺激了，主創當然也知道，在這樣的電影裏，淬鍊緊張刺激的主要成分就是節奏。

所以，我們看到，除了影片前後的祈禱部分和開頭必要的好萊塢式抒情之外，電影一直在打。

在茫茫的大西洋，在超出了空軍掩護範圍的黑暗海溝一段，灰獵犬號們需要完成孤獨的50個小時的航行。

同時抵禦不知何時就會出現，也不知道具體是多少的納粹德國U-潛艇的襲擊。

主創們知道節奏對這部影片的重要性，但對如何塑造節奏產生了誤解，起碼影片裏所表現出的節奏，就是打打打。

其實節奏都是相對而言，世界上沒有絕對的快，也沒有絕對的慢，所謂雕刻節奏，首先樹立一個參照物。

保羅·格林格拉斯在[諜影重重]裏已經做出了示範，當波恩在房頂一路奔襲，去解救被殺手跟蹤的尼基時。

波恩奔跑、翻越時是一個節奏，鏡頭落入尼基和殺手時，是另一個節奏。

兩個在物理空間同時發生的事件，因爲節奏的變化，緊張感倍增。

[灰獵犬號]和[戰狼]是同一個問題，即便是再快的節奏，被連續不斷地釋放在一定的時間和空間，這個節奏也會被拉扯得變形，反倒失去節奏的韻律感，變成一種冗長和聒噪。

如果沒有舒緩得當、疏密相間，觀看者的緊張很快就會變成疲累。

另一個問題就是，藝術創作上的想當然和不加節制，破壞了商業上的美感。

[灰獵犬號]的鏡頭一直聚集在船艦上，作爲觀衆，我也確實被影片一直強化的專業性震撼到。

在軍隊，尤其強調專業性，各個崗位嚴絲合縫，有條不紊， 如瑞士精工手錶一樣運行，通信兵就連打個噴嚏都不行，“再犯就開除你”。

影片最後，空中支援到來時， “開火給飛機標記目標”，也有讓人醍醐灌頂之感。

戰鬥力是指一個整體， 除了聲吶部、魚雷部等顯性戰鬥力，炊事兵也是戰鬥力的一部分，艦長按時喫飯也是戰鬥的一個環節。

所有一切真的做到了“機警如蛇，純真如鴿。”

雷達，聲吶，深水炸彈，一套流程，一氣呵成

在影片行進過程中，我們看到了這種專業性的鋒芒，是如何在第一次航行大西洋的船長指揮下，就取得了幹掉了四艘U艇的戰績。

而自己一方，“在過去的48小時裏，船隊損失了七艘艦船，兩艘受損” ，“左舷甲板中了潛艇一炮，犧牲了三人” 。

這就是時間的力量，長時間的艱苦的訓練，形成了本能一樣的反應，在危機出現時，以最短時間內將力量作用到敵人身上。

戰爭片和動作片同理，角色一方，需要正面去塑造，也需要通過反面去塑造，也就是通過他的對手去塑造。

對手越強大，主人公越強大。

[灰獵犬號]全程都沒有看見敵人，只有納粹的U-潛艇在夜晚的大西洋海面上起伏了幾次。

可不是每個人都是諾蘭，不是每部電影都可以效仿[敦刻爾克]。

在[敦刻爾克]裏，諾蘭沒有露出敵人的樣子，其實是想告訴大家，在戰場上，士兵最大的敵人就是自己的恐懼，所以敦刻爾克大撤退是軍事行動上的一次失敗，卻是人性的勝利。

所以在片尾，老人對戰士們說，“歡迎回家”。

[灰獵犬號]主題仍然是傳統好萊塢一直在歌頌的美式英雄主義，對手是這種英雄主義的重要構成元素，所以雖然片中也出現了魚雷擦着船舷飛過的鏡頭，但驚險度仍然是單向的，因爲失去了對手醞釀、實施和期待的過程。

創新是危險的，尤其是爲了創新而進行的創新。有時候，套路化不一定就不好，套路反倒是被反覆證明了的公式。

但[灰獵犬號]仍然值得一看。可以給到7分。

你怎麼看待[灰獵犬號]？

相關文章