2002年，TVB播出古裝劇《無頭東宮》，由四料港姐冠軍向海嵐與演技同爲卓越的陳妙瑛主演。這部在當時看來並非“無線重頭劇”的影視劇集，可偏偏，它卻憑藉兩位女主角“打出王炸”。

在2000年播出的《楊貴妃》中，向海嵐卻演繹了善良、溫婉大方的楊玉環，可在《無頭東宮》，一人分飾兩角的向海嵐，卻在劇中佔據了大量的反派戲份。也因此，向海嵐演繹奸妃被評“神似形似”。

同爲女主角的陳妙瑛，可以說是《無頭東宮》的女一號人設。在這部“換臉”神作中，陳妙瑛既飾演了潑婦形象的楚楚，也同樣將善良、堅毅的凌雲，打造得毫無違和感。

花4集刻畫尖酸反派，26集卻成功“洗白”變聖母，陳妙瑛是怎麼做到的？陳妙瑛的演技，到底有多出色？這些，我們都可以在《無頭東宮》中找到答案。

01 前4集刻畫尖酸小人

電視劇《無頭東宮》的背景，設定在宋朝年間，以平凡的村子“美人村”作爲起點，刻畫了村子裏兩個醜女角色，楚楚與凌雲這對“異姓姐妹”。

爲了營造故事的強烈對比與衝突，楚楚與凌雲的人物形象雖然都是“顯醜”，但性格形象截然不同。凌雲雖是滿臉麻子，卻心地善良、忠貞堅毅。反觀楚楚，不僅其貌不揚，內心還很貪婪、黑暗。

在這開局的前4集中，陳妙瑛要飾演的，便是這貪得無厭的醜女楚楚。

從客觀的角度上看楚楚，她擁有極爲豐富的人設。家庭極度重男輕女，父母只懂得鑽女兒的錢，將兒子捧在心尖，每天想着如何將女兒嫁出去，賺份“好嫁妝”。作爲女兒的楚楚，哭訴家庭的剝削與悲哀，但轉頭卻將她的缺點暴露無遺，貪財又盼望自己有一天能榮華富貴。

楚楚的人設，詮釋出了何爲“龍生龍，鳳生鳳，老鼠兒子會打洞”這句諺語，同時也強調了不同家庭在教育上的重要性。

來看看造型與言談舉止。

雞窩頭、普通素衣是楚楚的平常打扮，不注重髮型與服飾、只注重臉蛋美貌的楚楚，擁有強烈的村婦形象感，再加上說話大大咧咧、一副彪悍的形象，穿上戲服的陳妙瑛，顯然已將“潑婦”二字掛鉤。

這還不夠，製作團隊爲了突出主角的“愛美天性”，在首集時就刻畫出了楚楚的貪婪與愛美之心。

變臉法師蕭濤在街邊賣藝，楚楚不屑於變臉一說，吐槽法師。在看到法師變戲法之後的下一秒，卻宛如換了一副面孔，央求法師將自己的容貌變成美人。在這段劇情中，楚楚的口是心非、貪婪之餘還將自己渴望得到美貌的真實模樣，都被陳妙瑛非常完美地詮釋了出來。

再看小動作。

楚楚的形象是粗鄙，行爲動作略顯小家子氣的。想到歪主意時的扭鼻子，偶爾用尾指摳耳朵的形象，潛移默化加深了觀衆對於楚楚的既定印象。這個小動作的設定，在後期也被向海嵐完美繼承。

小動作具有輔助性作用，看似沒有多大影響，實則是爲了後期“換臉”的高潮劇情起着承接的作用。

這前四集的內容中，製作團隊將“楚楚”這個角色形象打造得“要多壞，就有多壞”，是爲了與後續形成強烈的對比差。“楚楚”這個角色在《無頭東宮》雖是主角，但她的人設從頭到尾都是屬於反派類型。

真正要打造的劇情難度，在於第四集的“換臉”設定。

02 後26集“洗白”成聖母

以“特技效果出神入化、拍攝手法創新獨特”爲噱頭的《無頭東宮》，在換臉的特效製作上“不止五毛”，在當時的年代來看，觀衆信以爲真。

但卓越的特效並不能讓觀衆完全相信，優秀的劇情還離不開演員出色的演技。

向海嵐與陳妙瑛在前四集分別飾演凌雲與楚楚，前期的凌雲屬於細語輕聲類型，但楚楚的聲音度較高。在換臉之後的設定截然相反，大大咧咧的楚楚，與柔聲細語的凌雲，已然形成鮮明對比。

在經過第四集的換臉轉變後，此時陳妙瑛的角色，從楚楚變成了凌雲。

在換臉特效與劇情人設的加持下，觀衆對凌雲這個角色已擁有信服感。這些設定，來源於陳妙瑛對角色的塑造與拿捏。

《無頭東宮》的後26集，講述了凌雲如何洗脫“莫須有”的罪名，成爲皇后、再到民間落難的一系列奇幻磨難經歷。

要如何“洗白”觀衆對於既定形象的設定認知？

首先是“共情”。

早在前4集的設定中，楚楚的容貌被廟祝判定爲“多災多難的皇后相”，這是爲了後續劇情開展所進行的鋪墊。在換臉之後，凌雲的人生路一波三折。

在衙門之上被強行逼供畫押，淚如滾珠落下的凌雲，透出了“蒙受不白之冤”的無奈與悲情。從“父不認女”到“父認出女”這段跌宕起伏的劇情上，陳妙瑛演出了凌雲那種“內心向善”的氣質與堅毅，與此前4集的“潑婦形象”截然相反。

這些劇情的設定都有一個共同點，那便是“共情”。

凌雲的赴京尋皇帝之路波折重重，所遇困難處處都透出一個“無奈”，用淚水打動觀衆，讓觀衆沉浸在角色的情緒之中併產生共鳴，是陳妙瑛所賦予這個角色，應有的魅力呈現。

再然後是“感知”。

想要讓觀衆對角色完全信任，對“換臉”一說信服，除了“共情”外，還需“感知”。感知，是需要觀衆去感受演員塑造角色時所產生的情緒與行爲認知進行判斷。

《無頭東宮》在中期劇情中，製作團隊刻畫了凌雲的坎坷路，以及成爲皇后的辛酸歷程。

在“千里尋夫”的劇情上，凌雲遭遇欺騙，卻仍能保持本心向善，感化騙子馮樂人。在得到皇帝的認可後重新換臉，卻因“變臉一生只能換一次”和“一飯之恩”而幫助恩公逃走。協助丈夫出兵打仗之時，拋棄錦衣玉食，教導皇帝何爲軍營之道。被曲解砍頭後的重生，均處處透出了凌雲對愛情、親情的偉大。

這些劇情，都被觀衆看在眼裏。與前4集的設定不同，後26集的劇情，讓陳妙瑛成功地將觀衆的“既定印象”洗刷乾淨，同時也讓觀衆感知到，凌雲是個善良之人，是一位賢德的皇后，而陳妙瑛塑造的這個角色，也已經讓人信服。

03 “雙面角色”陳妙瑛

作爲陳妙瑛息影前的最後一部作品，《無頭東宮》的重播次數也是居多的。在這部劇中，媒體這樣評價陳妙瑛：

“陳妙瑛的樣子有很大的伸縮性，將她塑造成賢良淑德的東宮沒有什麼難度，將她打扮成粗鄙兇狠的惡婦也是輕而易舉。”

事實上，陳妙瑛塑造粗鄙的惡婦確實不難，在以往陳妙瑛主演的經典劇中，也多多少少出現過像“楚楚”這樣風格的角色。演繹心地善良的凌雲時，也能夠感受到此前陳妙瑛主演的電視劇《花木蘭》。

關鍵的難度，還是在於這兩個角色如何切換，纔沒有“違和感”。

“雙面角色”是早期港劇常見的套路，人物的性情大變，離不開一個重要的轉折點。這個轉折點決定了人物情緒變化形成強烈反差的重要因素。

《無頭東宮》的轉折點，就在於這第四集中的換臉。

要知道，《無頭東宮》的劇集海報上，分明是雙女主人設，且這兩個角色的設定，也是屬於極端反差型。一個善良無比，可以“犧牲小我，完成大我”。另一個則是從小惡，成長爲大惡，最終成爲蛇蠍心腸的女反派。

出神入化的特效再加上輔助動作的加持，確實讓觀衆對這兩個角色的“換臉”一舉，信以爲真。可更重要的，還是演員的演技。

在角色進行切換時，陳妙瑛扮演的凌雲，雖然依舊頭頂“雞窩頭”髮型，衣服也與楚楚無疑，但說話語氣不再是粗鄙，形象上雖然沒有變化，但神情早已不是凶神惡煞，而是帶有凌雲的善良與溫柔感。

04 被譽爲神作

被譽爲神作的《無頭東宮》，讓觀衆發現了兩位實力派花旦，向海嵐與陳妙瑛。但拋去演員去看劇情，《無頭東宮》被譽爲神作，並不是沒有道理的。

在劇情的走向上，《無頭東宮》推陳出新，引用了鮮有的“換臉”題材，將人物故事走向逐步呈現明朗化，在主角的鋪墊的道路上，一邊風光無比，一邊災難重重。讓觀衆覺得神奇之處，在於“換臉”劇情和“砍頭”劇情的設定上。

換臉改變人生軌跡，被疑似出軌、被砍頭後仍能復活，最終以大團圓收尾的《無頭東宮》，有許多出乎意料的元素在這其中。

如今重溫《無頭東宮》，很多觀衆也沒有想到，換臉與砍頭的特技效果，早在十八年前就已經完美呈現到熒幕前。

被稱爲“神作”的《無頭東宮》，自然是不負衆望的。

05 結尾

作爲一位演員，陳妙瑛將“楚楚”和“凌雲”這兩個角色詮釋得很到位。即便她早已息影多年，但曾經的作品，依舊是“經典之作”。

演員的魅力，不僅在於顏值，更看中演技實力，陳妙瑛用自己的演技，向觀衆證明自己。詮釋“雙面角色”，更離不開演員的演技。

演員靠演技，終有一天會大紅大紫。

僅靠流量存活，演藝之路又能走多久呢？