《八佰》远远被高估？这就是部彻头彻尾的“抗日神剧”？
文|令狐伯光
因为“疫情”停摆的中国电影，终于迎来了首部重磅新片《八佰》。
关于这部电影的波折，相信也不用多介绍了。
不管如何，21号《八佰》上映。
这给沉寂已久的中国电影市场，激起了很大的涟漪。
关于这部电影的质量口碑，则是有褒有贬0。
原因是《八佰》之前因为种种问题，引起了无数的争议。
现在随着电影的点映，可以说争议更多了。
比如这一条。
电影很多方面并不符合真实历史。
比如前面和日军的战斗，历史上根本没有那么惨烈，电影表现得异常悲壮。
于是乎，被有些人讽刺为电影是“抗日神剧”？
那么，《八佰》是不是抗日神剧呢？
《八佰》的叙事分裂
这部电影如果单纯从叙事上来看。
它非常鲜明的分成了两个部分，不管是角色叙事，结构叙事。
我个人不知道导演团队如何思考，这部电影整个叙事内核，可以总结为一个概念。
——大概是“英雄史观”！
它贯穿整部电影的叙事内核，同时也把电影分成了前后两个部分。
前半段是英雄，后半段是史观！
前面非常经典的英雄叙事，表达了战争片里“英雄如何诞生”；后面则是历史叙事，导演想要表达的历史反思。
也就是前半段相当主旋律，后半段有点“反战”的味道。
《八佰》为什么让人觉得有“抗日神剧”的感觉？
答案是前面树立的“英雄”地位太高了，后半段反思历史的力度不够。
尤其是前面通过表现战争的惨烈，冠军的悲壮，所树立起来的一个个战争英雄，这完全违背历史上这次战役的真相。
注：这倒不是说“八佰壮士”不是英雄，而是英雄背后的历史是“果党”高层向列强演戏。
历史上这次战役是如何的？
日军就进攻了一次，死了一个人伤了十几个人。
四行仓库守军这边损失也不大，战斗毫不激烈。
结果电影采用的表达方式，完全是按“飞将军”笔记本和台湾地区版电影《八佰壮士》的叙事。
日军伤亡两百人，毁了两辆坦克等等。
这种“刻意拔高抗日战争”的主旋律表现，在我们这本来就有“神剧”的嫌疑。
更何况，历史上这场战役背后荒谬得多。
导演前面塑造了一大堆“英雄”，结果又往“反思历史”上推。
最关键是结局的“大撤退”的处理，更是将情绪推到一种莫名其妙的程度。
《八佰》塑造的英雄们
这个主要在电影的前半段，以男主角欧豪饰演的湖北兵团端午为主角。
你真的没有看错。
电影前半段的绝对男主角是欧豪。
欧豪等人是湖北兵团派来上海，参加战争的普通人。
他们对于战争没有什么经验。
刚到上海就被日军冲散，被谢晋元部队当逃兵收容在四行仓库。
接下来，主要叙事便围绕着欧豪所展开。
从欧豪开始的贪生怕死，晚上通过水路企图逃到租界。到最终不忍出声提醒，第二次战役结束重新参战。
从欧豪被李晨等人的教导，到被迫参加第三次最惨烈的战役。
再从欧豪引出同是逃兵的王千源、张译和姜武。
还有四行仓库的守军李晨，魏晨等等士兵的群像。
电影前半段不但用镜头刻画四行仓库这边近十个普通人，同时兼顾了对岸租界不少普通人。
租界普通人的变化是从开始的事不关己，到因为观看“这场表演”被，内心开始有了抗争的精神。
四行仓库的普通人，则是战争片中的“英雄的诞生”。
尤其前半段男主角欧豪，身边的张译，王千源和姜武。
当然，李晨、魏晨等守军也有重要的刻画。
这种普通人的群像塑造，在国产战争片中确实非常少见。
当唐艺昕饰演的童子军杨慧敏渡河过来，电影这才进入了后半段，主角更换成谢晋元。
电影的后半段，则有三个最重要情节。
一是明知为牺牲却象征意义的护旗，结果电影里差不多牺牲了一排的人。
二是黄晓明饰演的特派员过来，告诉上封的命令让他们放弃抵抗进入租界。
原因黄晓明也说得很清楚，这次战斗本来就是给列强的“一场表演”，“果党”高层这么做是为了得到列强的支持。
谢晋元虽然非常气愤，但形势比人强只能同意。
最后自然就是撤退戏，李晨等人组成敢死队为撤退部队打掩护。
注：刚刚成长为英雄戏份的欧豪，在护旗的时候已经牺牲。
《八佰》与“抗日神剧”
这部电影为何给人，或者说有“抗日神剧”的感觉？
这个要讲到它前半段的叙事了，电影如果从前半段一直延伸下去。
它就是“英雄诞生”的那种主旋律战争片。
现在很多人说《八佰》是抗日神剧，主要原因是电影的战斗表现，完全不符合历史上“四行仓库保卫战”的状态。
因为历史上没有那么激烈，前面已经略略提过。
现在网络上的科普也铺天盖地，这里便不赘述了。
因为这个有人将《八佰》骂成“抗日神剧”。
我个人觉得没有必要，这电影问题虽多但不用戴“抗日神剧”的帽子。
1、什么英雄崛起（主旋律）的战争片？
全世界这种战争片都这样，它是在真实或半真实的历史事件下，对其进行艺术化的全面升级，从而达到一种“正面宣传”的效果。
不信？
哪怕国内网内号称“最爱反战”的欧美战争片，同样拍大量这类电影。
近几年如《黑鹰坠落》《狂怒》《血战钢锯岭》《美国狙击手》《前哨》等。
东亚国家当中，韩国电影是其佼佼者。
原因二战的韩国，在对抗日本侵略者上做得还远远不如中国。
他们用流行文化“安慰自己民族自尊心”上面，很多时候达到了一种意淫的程度（注，这比国内抗日神剧还严重）。
比如《暗杀》《军舰岛》《凤梧洞战斗》。
这些电影莫不是将韩国历史某些真实事件，各方面艺术升级的作品。
最终塑造了一种大韩民族历史上的战斗英雄，再对观众进行观点灌输的表达方式。
全智贤的《暗杀》虚构的程度更多。
《凤梧洞战斗》和《军舰岛》则是代表。
以《凤梧洞战斗》为例，这部电影放中国差不多就是“抗日神剧”了。
电影将历史上这场战斗全面的夸大了，充分表现了“大韩民国人民”奋勇抗击日本侵略者的非凡勇气。
这本本来也可以，但电影则通过一个日本小孩说：我们日本人才是劣等民族——
这样表达战争片的内涵，它能够深刻到哪里去呢？
但因为韩国电影工业非常的成熟，其它方面做得是非常漂亮。
这些战争片的观赏性都很不错。
韩国战争片就是这样。
二战不断痛击日本侵略者，古代这样不断“反抗中国”，现代就这样不断嘲讽美国和中国人。
当然，因为韩国电影敢拍的原因。
那些反映民族伤痛，半岛兄弟痛苦的战争片也不少。
这当然不能一棍子打死了。
中国主旋律战争片
中国主旋律战争片，其实近年反倒不多。
反倒是现代战争片居多，而且成绩都非常不错。
比如《战狼》系列、《湄公河行动》和《红海行动》等。
这些电影也是非常典型的主旋律战争片，毕竟历史上的真实事件里，湄公河缉毒和撤侨没有这么惊心动魄。
它们就是在历史的基础上，全方位的艺术化了。
电影表达了我们的正面，积极而又亢奋的思想内核。
如果《八佰》这样的艺术化升级是“神剧”。
那么《战狼》系列，《行动》系列也该是神剧了？
此时有网友可能要说，这些国产电影本来也就是“神剧”。
但是事实上，全世界各个国家战争片都是这么拍的。
包括“全世界输出战争，影视剧经常反战”的欧美国家。
他们影视工业更加成熟，电影手法表达更加的高明。
前面也已经举例了，《黑鹰坠落》《狂怒》《血战钢锯岭》《美国狙击手》《前哨》等等。
当然，与韩国的战争片一样。
这些国家因为敢拍，其它类型的战争片也不少。
《八佰》前半段在战斗方面，已经是全方位的艺术化升级了。
虽然和历史上“四行仓库”完全不符合，但艺术化升级还是在合理范围之内。
它既没有中国常见的“抗日神剧”的各种雷人设定和场景，同时也没有欧美“超级英雄”电影的奇幻处理。
所以，《八佰》并不是一部“抗日神剧”的电影。
尾声
《八佰》这样拍，虽然不是“抗日神剧”。
但因为它后半段叙事的改变，最终导致了电影的烂尾。
因为国内历史上的原因，你把“八百壮士”塑造成为英雄。
这个本身没有问题，官方和舆论也都是认可的。但你必须得说明，这事后面是“果党”高层贪污腐败和指挥无能。
何况，这本来也是历史事实啊！
一部电影总要有个表达的内容，你得用你的思想内核。撑起片中人物角色的行为准则，故事剧情的合理性。
中国现代主旋律电影、官方，媒体和人民的内核都是三位一体的。
人民国外遇难，部队深入敌后拯救行动，经过千辛万苦成功解救人民。
它的背后是中国国力崛起，民族自信心的体现。
但历史上“八百壮士”本就是果党高层向表演的一场秀，目的是争取得英美等列强的支持。
如果拍前面英雄的崛起，最后思想内核落脚到“果党”上下一心。
这种完全的民国主旋律。
正所谓历史都不敢这么写，这难道不荒唐吗？
电影后半段也以黄晓明出场，表达了这个“正视历史”的观点。
但是并不是太过深入，尤其是在最后那场大撤退的结尾冲击上。
导致整部电影前后叙事断裂严重，有种无法形容的味道。
这里便不展开了。
反正《八佰》确实不是“抗日神剧”。
这部电影的问题也非常的明显。