在傳統武俠片和功夫片中，武術指導可以說是非常重要的一個部分，他們就相當於武俠片、動作片中的“編舞”，由於其職業具有相當高的專業性和獨立性，所以是功夫片中實現導演意圖的靈魂人物。

在90年代武俠片最鼎盛的時期，全世界最好的武術指導以華人居多，在香港電影武術界，有兩種流派，一種是從小習武，練就一身好功夫的人，如劉家良和袁和平。另外一種就是戲班出身的，如知名的“七小福”，在他們幾個人中，在動作指導領域做的最出色的就是洪金寶、元奎、成龍這三人。在後期武俠片落寞之後，武術指導漸漸產生了新的流派，如甄子丹、唐季禮、董煒這些人，他們拋棄了傳統的武術套路，轉向實戰性更強的現代格鬥設計，動作風格更加凌厲，觀賞性更加符合這個時代的需求。

這麼多武術指導，爲什麼只有袁和平被稱爲“天下第一武指”呢？因爲他指導的功夫片數量最多，在金像獎和金馬獎等一些重要獎項上獲得的次數也是最多的。哪怕是黃飛鴻的嫡傳徒孫劉家良，被大家尊稱爲“一代宗師”的劉師傅，他的個人履歷跟袁和平比較起來，也是相形見絀的，而劉家良年長袁和平11歲，他第一次擔任武術指導的時間也比袁和平早了7年，他也是由武術指導成爲導演的第一人。

劉家良是講求硬橋硬馬的正統功夫片，他把傳統武術看得很重，他的電影中也總是着重反映傳統武術實打實的魅力，所以成龍的那一套雜耍般動作設計，他是看不上的，特別是成龍每部影片最後的受傷花絮，他是更加鄙視的，因爲在他看來，習武之人受傷是很平常的時候，在影片最後這樣播放出來給別人看，是一件很丟人的事情。

所以他們在合作《醉拳2》的時候，最後在動作方面與成龍產生了分歧，前期的動作設計由劉家良完成，後期和盧惠光的對戰部分由成龍完成，看過這部電影的應該都知道，前後兩部分根本是兩種風格的武打設計。

像程小東那種飛來飛去的，他就更加看不上了，正是因爲他對於傳統功夫的堅持己見，他導演的電影在90年代中後期不被觀衆們所接受，所以他在獲獎方面沒有袁和平多，也是情理之中了。

而袁和平就不一樣了，他最大的特點就是於因人而異設計動作，並且能將每個人的特長髮揮到極致，袁和平之所以比別的動作指導適應面更廣，更受中西方歡迎，原因在於他會根據電影的整體風格和導演的意圖來設計動作，而不是像劉師傅那樣固執。

自從1970年首次擔任動作片《瘋狂殺手》的動作指導開始，袁和平動作指導的影片有60多部，被國內外媒體評爲“史上10大經典動作場面”的電影，他的影片幾乎佔據了一多半。

特別是《精武英雄》裏面的動作設計，無論是中間李連杰和倉田保昭的比武，還是結尾的大戰，都相當寫實，沒有太多傳統功夫片的花哨風格。

而這場陳真和藤田剛的對戰，更是被影迷們稱呼爲堪稱爲教科書級別的對戰。

還有《黃飛鴻：男兒當自強》中李連杰和甄子丹的對戰，狹窄的空間使用長棍作爲武器，不但對於動作設計非常有難度，並且更加考驗演員的武術功底，除了巔峯時期的李連杰和甄子丹，也實在想不出還有哪兩個人可以完成這場打戲。

最後納蘭元述的布棍是本片最精彩的部分，曾經無數次我在洗了牀單之後，扭幹水之後模仿甄子丹這個動作，只要把另外一頭固定好，這個布棍在現實中還是可以完成的，不過動作要快，不然扭成麻花的布棍很快會散成牀單。

對於李連杰，袁和平的評價是非常之高的，在他眼中李連杰就是一本行走的武術教科書，無論是哪個門派的功夫，李連杰都懂。

但是他最愛的始終還是甄子丹，他幾乎把自己最好的設計都給了甄子丹，無論是早期剛剛挖掘甄子丹的時期，還是這些年的《葉問3》和《葉問4》，他更加是憑藉《葉問4》獲得了2020年第39屆香港電影金像獎最佳動作指導，一個74歲的老人還在可以片場親身示範動作，這是普通人無法想象的。

在電影《少年黃飛鴻之鐵馬騮》中，袁和平也是把最真實最帥氣的佛山無影腳留給了甄子丹，這個鏡頭是甄子丹個人完成的，這個跟李連杰設計的空中佛山無影腳，完全是兩種不同的表達形式，因爲真實，所以大部分動作片影迷是喜歡這個版本的無影腳。這部影片我也看的次數不多，也就幾百遍吧。

袁和平在國際上最大的成就就是指導了《黑客帝國》系列三部曲，然後同年指導了《殺死比爾》系列，這兩部電影至今依然被影迷們奉爲經典之作，這與袁和平的功勞是密不可分的。

爲什麼這麼說呢？熟悉好萊塢動作片的觀衆們可以回想一下，在1999年《黑客帝國》問世之前，好萊塢的動作片是怎麼樣的？無論是史蒂文·席格還是史泰龍，或者是州長施瓦辛格，史蒂文·席格是合氣道高手，他的動作片幾乎都是瞬間秒殺對手，而後面兩位壯漢屬於肌肉型，他們的打鬥動作不是你一拳打過來，我一拳打過去，就是兩人抱着一起比誰的肌肉紮實。

在那個時期動作片唯一有觀賞性的只有尚格雲頓，爲什麼他的電影跟其他幾位動作巨星差別很大呢？因爲跟他合作的都是香港導演，就算是和國外導演合作的電影，動作指導也是香港的。吳宇森執導的影片《終極標靶》，徐克執導的影片《雙重火力》和《迎頭痛擊》，林嶺東執導的影片《硬闖100%危險》《複製殺人魔》和《地獄醒龍》，而他和林嶺東是合作次數最多的，在香港導演林嶺東執導的影片中，將他的特色都一一展示出來了。

1986年的成名電影《血的遊戲》，導演是元奎，可以說香港這幾位大導演成就了尚格雲頓，所以在那個年代好萊塢的動作片，他的影片是最具有觀賞性的，這也是我一直喜歡他的原因。

但是自從越來越多的香港導演去好萊塢發展之後，隨着《黑客帝國》的成功，越來越多的武術指導也去好萊塢發展，如甄子丹、元奎、鄒兆龍、成龍等等， 基努·裏維斯躲避子彈這個動作，被後續一些影片有無數次的模仿，可見袁和平對於好萊塢動作片的影響之深。

2002年一部《諜影重重》橫空出世，三部曲至今被影迷們奉爲經典，這部影片的成功，很大一部分歸功於動作設計上面，但是這部電影沒有任何一名香港動作指導參與拍攝。

在一檔節目中成龍說：“當年我們都跑去好萊塢發展，好萊塢的工作人員都很好學，他們都會虛心請教我們威亞怎麼使用，不懂的地方就問，並且他們學東西很快。”，“結果，他們很快學會我們香港動作導演的這些特技之後，我們就被好萊塢無情的拋棄了，最後只好回香港發展。”

所以客觀來說，如果沒有袁和平的《黑客帝國》，《諜影重重》的動作戲份也不會那麼出色，包括之後許多動作片，裏面幾乎都有香港動作導演的影子，如後期的《美國隊長2》，這些好萊塢的動作導演不但學會了香港的動作特技，並且發揚光大，更加融合了世界各地的特色，像黑寡婦經常使用的綜合格鬥技巧，這些在99年以前的好萊塢電影裏面，是根本看不到的。

所以說袁和平是“天下第一武指”是實至名歸的。只要拍功夫類電影，首先想到的就是他，他不僅對於香港功夫電影有着卓越的貢獻，更加憑藉一己之力改變了好萊塢的動作電影風格，這是後人始終無法企及的成就。

隨着武俠片和功夫片的落寞，他們這些人也隨着時代的變更落下帷幕了，如今一些動作演員更加是無戲可拍，慢鏡頭的濫用和優秀的剪輯技術，已經可以替代他們這些老一輩的動作指導了，但是在觀賞性上始終跟他們的作品是永遠無法比擬的。

在好萊塢動作片越來越成熟的今天，甚至連東南亞其他一些國家的動作電影，都已經遠遠超越了中國的動作電影，而功夫派的發源地不但沒有發揚光大，反而走上了回頭路，這對於國內的動作影視劇來說，真的是一種莫大的悲哀和諷刺。

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