紫金陳有個外號叫“東野圭吾中國分吾”，如果說東野大神的筆下有“湯川學宇宙”，在紫金陳筆下則是“嚴良宇宙”。

從《無證之罪》到《隱祕的角落》，再到最近豆瓣評分9.2的《沉默的真相》，一個嚴良串起了紫金陳的作品，也扛起了中國懸疑劇的高分大旗。

《沉默的真相》甚至成就了一個“高開炸走”的新詞↓

這部作品確實是近年國產劇裏的精品，就連紫金陳自己都說拍得好，在微博上對劇中的演員誇讚連連。↓

可同樣改編自紫金陳，目前看來，《沉默的真相》火爆程度沒有《隱祕的角落》來得出圈。

01

從真相看世相

《沉默的真相》開篇懸疑氛圍營造地相當出色，且對原著還原度很高。

故事始於一宗發生在2010年的“地鐵拋屍案”。一個叫張超的男子，進入地鐵後不肯安檢，還高喊：“我這兒有炸彈！”

當他被順利擒獲，防爆人員謹慎小心地打開箱子時，卻發現裏面躺着死去的江陽，他不僅是張超的學生，生前還當過檢察官。

這起事先張揚的謀殺案漸漸引出了嵌套結構的懸疑：

先是2000年，下鄉支教的侯貴平發現有女學生被性侵後服毒自盡，他不斷向上級機關舉報，要求立案調查，卻因此被害死，還被誣陷強姦婦女，死因被僞造成“因畏罪而投河自盡”，這是整個故事的緣起。

接着是2003年，前途無量的年輕檢察官江陽受侯貴平前女友拜託追查真相，卻發現阻力重重，甚至因此入獄，江陽這一章節也組成了整個故事的主體。

再來就是2010年的地鐵拋屍案，江陽成了死者，他的屍體成了引出另外兩個死者的線頭。

《沉默的真相》只用開頭兩集時間，就引出了三條故事線，而張超—江陽—李靜—侯貴平—張超這幾個案件中主要人物，形成了一個閉環。

這種一環扣一環的“案中案”的社會派推理模式，很容易就吊起觀衆的胃口，而對於觀衆們來說，《沉默的真相》背後誰是兇手，很早就能猜出來。

所以，“求真相”，真正求的是這一場長達十年之久，橫跨三個時空，涉及三方勢力最後結局的真相。

所謂的真相，是隱藏暗處的黑，是三個時空裏的三個人，在找尋三個不同真相的同時，還做着“正義的接力”，即便付出生命的代價，也要在追尋正義的長夜裏尋得那絲光。

《沉默的真相》很容易讓人想到兩部電影：《熔爐》和《大衛戈爾的一生》，紫金陳也在原著裏點出了對於《大衛戈爾的一生》的致敬。

前者說的是對正義的不斷追尋，後者則說的是一個殉道者的故事。

好青年江陽一生似乎只做了一件事情，他原本不用被牽扯進侯貴平的這樁舊案，卻在整整七年裏，一步步找尋證據，也一步步被人推向絕望。

在官商勾結的銅牆鐵壁面前，他是一隻螞蟻，在查案中受盡排擠和特權折磨，甚至被誣陷入獄，頭破血流。這一切並沒有逼得他放棄，最後還以死殉道。

江陽爲的不是自己，而是爲了一個被隱藏十年之久的真相，爲了另一個和他一樣，被污衊的熱血青年。

不顧代價，堅持光明和心中的正義，爲之付出血與淚的，恰是我們人人都向往的公平，以及稀缺的一份勇氣。

而驅使觀衆追看下去，正是這份對於正義的追尋。

可《沉默的真相》作爲社會派推理作品的魅力，又不僅僅在於“善”與“惡”的對峙。

前面說紫金陳是“東野圭吾中國分吾”，其實他的作品還有着濃重松本清張的影子。

在1960年代之前，古典派推理一直是推理類型的主體，當松本清張的社會派推理小說出現後，一切發生了改變。相比古典派的注重解謎、突出尋找兇手是誰的過程，社會派推理更注重人性的描繪與剖析，以及各種值得思考的社會問題。

特別是松本清張的小說，通常具有較強的時代感和批判精神，而紫金陳作品，無一例外都存在這樣的強烈特徵，並且是具有“中國特色的社會派推理”。

比起“真相”，紫金陳三部曲更吸引人的其實是對“世相”的展現。

《無證之罪》的駱聞曾經對組織非常信任，直到自己的親人受害，妻女失蹤案五年無法告破，組織也並沒有爲他主持公道。只好模仿殺手作案，殺得都是有罪的人，成功吸引警方注意，重新追查殺害他家人的兇手。

它探討的是個人正義能否凌駕於法律之上，“好人”也會做“壞事”的問題

《隱祕的角落》用三個孩子的視角來打量成人的世界，它深入罪犯的精神世界，探索殺人犯罪的社會原因。這期間對單親家庭、崩潰的婚姻、中年危機，尤其是青少年犯罪，給予了真實的刻畫。 張東昇之“惡”昭然若揭，朱朝陽之“惡”卻得細細揣摩。

《沉默的真相》更爲生猛。

《隱祕的角落》與《無證之罪》都是講述人的陰暗面，《沉默的真相》卻是講系統之惡。這是一場有關正義與真相的悲劇，它告訴我們，推動法制進步，有時候是需要鮮血來獻祭的。這也是一場面對權力屏障，勇氣與信念的史詩，當大多數人面對權力這個龐然大物的時候，是明哲保身？還是逆勢而上？

漫漫長夜裏，依舊有像江陽、朱偉、侯貴平、張超這樣願意爲了正義獻祭自己的燃燈者。

但，除了揭露人性的本質和社會制度的沉痾之外，《沉默的真相》還有另一層暗藏的“真相”，這一層，恰恰就是最“中國特色”的。

當那些優秀的、充滿正義感的律師、檢查官、法醫和警察，爲整個故事奠定了“爲正義接力”&“爲正義獻祭”的基調，他們中的一些人付出的不僅僅是生命，還有爲人的尊嚴，卻頂不上結局時候的幾段話。

這是一層諷刺，也是真正的、隱藏的真相。

當體制內的力量對冤案的昭雪都已經需要依靠輿論與至高決斷，而不能依靠真正的程序正義的時候，這意味着對於普遍正義的實現無能。

這或許纔是這個作品，在“正義”討論背後，需要被我們看到的現實，這也是《沉默的真相》這部作品背後，真正“沉默”的真相，是《長夜難明》作爲原著，真正成爲“中國特色社會派推理”小說代表作的原因。

02

爆相的區別在哪裏？

和《隱祕的角落》對比下，《沉默的真相》並沒有那麼“爆”，小姐姐說的是出圈程度。

原因有兩方面：

一個是很多人會提到的“梗”。

《隱祕的角落》開局就是震撼人心的“爬山梗”，外加“小白船”加持，一面是讓觀衆獲得了觀看時候的獵奇心理，另一面又滿足了互聯網時代觀衆對於影視劇討論時候“社交功能”的運用心理。

而《沉默的真相》，並不會讓觀衆因爲真相逐漸隱約可見而感到歡欣，反而會感到極度壓抑。

整個故事裏，最令人有窒息感的還是它勾勒了“房間裏大象”的形狀。

《隱祕的角落》裏的惡是人性之惡，我們樂於一遍遍去討論這背後人性的深幽。《沉默的真相》裏的惡是系統之惡，是體系之惡。

當我們相信這種“惡”的展現很難出現在影視作品裏，又在《沉默的真相》裏直面它時，一種巨大的情感衝擊力也就油然而生。

三個主角層層追兇，無數次徒勞的掙扎和反抗讓人面對這種“惡”時，有喘不過氣的感覺，直到最後那一點被修正過的正義出現時，才讓人感受到劇中三位主角的勇氣。

可勇氣本身，在當下就是一種最稀缺的能力。要求觀衆主動從影視劇裏找勇氣太難了，哪怕這部作品說的是當下真正會出現的現實，它還是沉重且不輕鬆，它提供不了《隱祕的角落》那樣能有互聯網調性的“梗”，這就讓它有了進入的門檻，心理上的和審美上的，讓人不想面對。

第二個則是，改編的程度。

都在說紫金陳是書改影視作品界的歐皇。

很多讀者都吐槽過紫金陳文筆很一般，比如著名的“蘭州拉麪般的眼淚”，可吸引大家看了又看的魅力在於他所搭建的精巧結構，出身產品經理的紫金陳曾自述自己是互聯網思維寫作，難怪他深諳此道。

此外社會派推理作品就有“案中案”的風格，紫金陳的作品裏，在結構上很多能看出東野圭吾的精髓。而在醞釀人物犯罪前的情緒，鋪墊作品人物在選擇上的“無奈”，受到時代和社會影響的“命運感”，則有太濃重的松本清張影子。

因而，即便是文筆被吐槽再多，紫金陳的作品對於讀者來說，讀起來都會讓人醞釀出一種強烈的“憋屈感”，進而讓人產生強烈的共情。

當網劇進入“內容爲王+短平快”的時代，像懸疑推理這類高適配類型本身就受到市場追捧，紫金陳的作品個人風格獨特，在情節上有天然曲折的優勢，也因爲社會派推理小說本身就兼具了法與情，善與惡，情感濃烈，能量極強，更加適合改編。

如果說《隱祕的角落》是把紫金陳原著拍出了導演個人風格濃郁的作者作品，《沉默的真相》就是把原本個人風格濃郁的原著，拍出了成熟的主旋律題材。

這裏不得不提今年另一部優秀的國產懸疑劇《摩天大樓》。

這部劇能看出很濃重的阿加莎風格，但是作爲原著的《摩天大樓》，它的推理是曖昧的。

原著中，在一座摩天大樓中，一個姑娘死了，作者爲讀者勾勒出的是一個個碎片，但這些碎片不一定能還原成一個有關真相的圖景。而在劇版《摩天大樓》中，創作團隊很巧妙的用了阿婆風格的套路，而最後引出的關於女性議題的討論，依舊是社會派推理的深思。

其次，阿婆筆下的《東方快車謀殺案》實在是太過經典，以至於，後來者模仿這種密閉空間謀殺的作品層出不窮。很多創作者在學阿婆的時候，似乎都想把重點放在炫技，然後倒推出那個結論。

《東方快車謀殺案》屢屢被改編，此爲2017年版中國區海報。

卻忘記了，阿婆創作的這種推理模式之所以經典，關鍵不在於驚世駭俗的結尾，而是水落石出之後，比起揭示兇手是誰，對故事裏人物羣像的刻畫，以及讓你對複雜人性倒吸一口氣的感受，纔是阿婆作品的精華所在。

《摩天大樓》改編巧思即是如此，它把原作中所有的相關人士都定了罪，那個殺死美寶肉體的兇手反倒沒有那麼重要，改編重點也成了對於女性生存問題的討論。這種改編先不說對原著粉是否認可，有一點，這種改編讓《摩天大樓》影視化具有濃重的作者性作品的風格。

《隱祕的角落》和《沉默的真相》區別也是如此。

也許是原著完成度越高，改編的難度就越大。《沉默的真相》越看到後來，越會意識到，這很像一部主旋律電視劇。

這其實是非常值得一說的點，我們的主旋律原來是可以拍得如此好看的，畢竟《沉默的真相》提供了一個很好的樣本。

紫金陳自己就說過，這是一部對他來說不一樣的作品。一個作者要把作品裏的震動傳遞給讀者，情感烈度或大或小，但總歸是自我表達，好的作者能夠把這種情感的烈度準確傳遞給讀者。

《沉默的真相》在傳遞原作中的情感烈度這件事情上是成功的，抓住了故事本身的核，

但是，同樣對於“房間裏的大象”的描繪，周梅森和陸天明的作品早就做過更好的展現，他們作品裏的人物更加老辣，更加立意深遠，更有作者性作品的特點。

所以當《沉默的真相》改編還是走傳統的說故事路線，商業改編上是成功了，但風格上來說，沒有《隱祕的角落》來得不可替代。

必須承認的是，它依舊是拉高了國產電視劇的線，不僅僅是“尊重創作”，更是那股“不得不拍”——它背後對於體系之惡的再次深入探討，相信很長時間裏，不會再有國產劇能超過它了。