戲精“戲精”一詞由來已久，原本形容演員的演技好。2017年，衍生成了一個網絡詞，寓意爲生活中一言不合就給自己加戲，演技浮誇，引起身邊人注意的人。

自從衍生爲網絡詞之後，“戲精”的貶義色彩就越來越濃，甚至被人理解爲“醜人多作怪”的含義。可是對於編劇來說，“戲精”卻是一個可望而不可及的高度。那麼在編劇圈中，“戲精”到底是一種什麼狀態？如何才能成爲一個場場有戲的戲精呢？在“大師之光”青年編劇高級研習班第五天的課程中，著名編劇汪海林，給了年輕編劇一個答案。

編劇檔案姓名：汪海林 職業：編劇 簡介：汪海林是中國電影文學學會副會長兼祕書長，電視劇編劇工作委員會副會長，曾獲得金鷹獎最佳長劇、五個一工程獎、首爾國際電視節最佳長劇、中美電影節最佳影片獎、電視劇編劇工作委員會最佳原創劇本獎等多項行業獎項，代表作包括《楚漢傳奇》、《中國1921》、《鐵齒銅牙紀曉嵐》系列、《地上地下》、《都是天使惹的禍》等。

想做戲精，好名字是咒語

在這次分享課上，汪海林給年輕編劇們拋出了一個問題：一部戲在創作的開始階段，最重要的是什麼呢？很多年輕編劇認爲是搜索素材和找切入點，可導師汪海林給出的答案出人意料，那就是片名以及角色名。他覺得，一個好名字，就是一個咒語，是生產力，能吸引着老闆因爲一個名字，買下一部劇本。對此，汪海林還舉了電影《集結號》的例子，男主角九連連長的名字叫穀子地，一個解放軍的連長的名字，從人物、氣質等各方面都很符合，名字就帶着性格。

那麼，怎麼才能取一個好名字呢？汪海林現場授課，他說自己每次給劇本角色取名時，會拿着報紙看高考錄取名單，這個名單會看到很多千奇百怪的名字，現在報紙比較少了，他就去網上搜高考錄取名單。

想做戲精，尋找“點球時刻”

看過足球比賽點球時刻的人都知道，那個時刻特別緊張，從吹哨判罰那個畫面開始，所有人都覺得節奏越慢越好看。在這個情景下，罰點球的球員跟守門員不斷博弈，球擺在哪兒，裁判員也過來干預，這個時候沒有人換頻道，落到寫戲上就是大事要發生了，它要改變整個格局。

導師汪海林引用點球這個例子，講到惡劣寫作的節奏問題，現在平臺對節奏要求的越來越快，事件量要求越來越大，可汪海林覺得，編劇寫戲也要找到自己臨門一腳到點球時刻。如果編劇意識到自己進入點球時刻了，就要慢下來，這樣纔是一部好戲的好節奏。

想做戲精，寫戲不是寫事

當下有不少年輕編劇經常會犯一個錯誤，就是寫了好多事，但是沒有戲。什麼意思呢？就是他建構了一個人物關係，最後結束的時候還是這個人物關係，中間沒有任何變化。在分享課上，汪海林一針見血的指出了這個問題，而且給出瞭解決之道：寫戲很重要的一點就是不要寫事，要去寫事件。事件裏蘊含人物關係的變化，一開始的戲是建構人物關係，然後在這個過程中解構這個人物關係，最後是重構人物關係。只有這樣，才能讓這部戲更加的有戲。

想做戲精，劇本製造失衡

目前，國內影視行業同類型的編劇千篇一律，如何在“人從衆”中脫穎而出，也成爲了年輕編劇關注的問題。針對這個問題，汪海林則認爲，編劇要有打破平衡的能力。“我們生活中要講平衡，但是劇本要製造失衡。”他認爲，生活中越麻煩的事，對編劇來說就是越好的素材，所以編劇要製造麻煩。“多製造一些失衡，同樣的場景、同樣的內容，你都比別人強一點，你就會比別人貴好多。”

想做戲精，要與平庸作戰

在這次的分享課上，汪海林還提到了年輕編劇存在的一個問題：不少人創作出來的劇本，存在着陳詞濫調的現象，老氣橫秋且直白的對話讓人感到乏味。汪海林說自己曾經認識一個編劇，但他愛寫寒暄，對白寫來寫去，只有“您來了，請坐，喝茶”之類的詞語。說白了，這其實就是一種平庸。

如果想成爲一個戲精編劇，就與平庸作戰。他認爲，一部好戲的核心目的不是寫觀念，而是在寫形象和故事。所以，寫戲不要寫常態且司空見慣的內容，在一些對白上可以“玩兒一下”，往往有意想不到的效果。而爲了達到這種意想不到的效果，與平庸作戰，汪海林還特意在自己的公司裏設置了不能使用陳詞濫調的詞典，裏面都是一些慣用獨白，以讓編劇們創新。

想做戲精，創作精彩橋段

在課堂上，導師汪海林還分享了成爲戲精很重要的一點，那就是得有足夠多的橋段。在劇本當中設計一些獨創性，同時又具有一定戲劇功能的戲劇段落。

爲了讓年輕創作者們更直觀的理解，汪海林還舉了電影《無間道》中的一個情節爲例：在黑社會的活動中，角色傻強問梁朝偉飾演的臥底保鏢的鏢字怎麼寫，梁朝偉開始寫對了，寫着寫着他意識到自己不能寫對，寫對了顯得有文化，於是他就把這個鏢塗掉了寫成了目標的標，這更符合一個古惑仔的身份。後來梁朝偉在辦公室裏看到寫有這個“標”字的檔案袋，這顯然是他寫的，說明警察局裏面有內鬼。

這個橋段就是先預定一個戲劇目的，這個戲劇目的就是因爲某個標識，使得梁朝偉在警察局發現警察局有黑社會的臥底，這個標識也是創作者絞盡腦汁去尋找的東西。

想做戲精，“專業”強強聯合

一天下來，青年編劇們收穫了滿滿的一課。而在汪海林導師的分享中，編劇們也都明白了，想成爲一個場場有戲的戲精，“可以寫壞人身上的閃光點，寫好人、英雄身上陰暗的部分，寫美好情感背後的祕密，寫陰謀背後的合理性，這些都是好戲的創作角度。”

當然了，作爲濟南本地的一檔文化娛樂欄目，《有一說一》也願意爲每一位青年編劇，每一位影視人，提供這樣一個展示“戲精”本色的平臺。我們願意跟青年影人們一起追求專業，拒絕平庸，做到“一人千面”，做個場場有戲的“好戲精”！